Sobre el papel social del arte

El arte es un reflejo de la vida social. El papel social del arte se puede resumir en papel cognitivo, papel educativo y papel estético. El arte desempeña su papel educativo a través del entretenimiento. La función estética es la función social única del arte, y también es el núcleo de la función social del arte. A continuación se muestra lo que recomiendo a todos sobre el papel social del arte para su referencia.

Sobre el papel social del arte Muestra 1: El papel social del arte

El alcance del arte es muy amplio. En términos generales, se puede dividir a grandes rasgos en dos tipos: arte ornamental y arte práctico. En cuanto al arte ornamental, incluye principalmente dos categorías: pintura y escultura. La pintura, debido a los diferentes materiales y herramientas que utiliza, se puede dividir en pintura china, pintura al óleo, pintura a la acuarela, pintura al gouache, grabado, boceto y otros tipos de pintura. Las esculturas también se presentan en diversas formas, como esculturas redondas y relieves, y los materiales utilizados incluyen piedra, madera, arcilla, yeso, bronce, etc. Las artes prácticas también incluyen dos categorías principales: artes y oficios y arquitectura. En la actualidad, aunque existen diferentes interpretaciones del concepto de artes y oficios en el país y en el extranjero, en términos generales, las artes y oficios incluyen tres partes: artesanías tradicionales, arte industrial moderno y arte comercial. Las artesanías tradicionales como tallas de jade, tallas de marfil, artículos de laca, artesanías en metal, etc.; el arte industrial moderno (o "diseño industrial") incluye todas las necesidades diarias prácticas y hermosas para satisfacer las crecientes necesidades materiales y espirituales de la gente, así como las modernas. diseño de formas y colores de vehículos y maquinaria de transporte; el arte comercial moderno se refiere principalmente a carteles de productos, decoración de envases y publicidad comercial, etc. La razón por la que la arquitectura pertenece también al ámbito de las bellas artes está determinada por la doble naturaleza de tecnología, ciencia y arte contenida en la propia arquitectura. Cualquier edificio siempre se apoya en el suelo como una estructura material con una determinada forma espacial, por lo que debe plantearse la cuestión de si la forma es bella. En este sentido, la arquitectura, al igual que la escultura, es un arte plástico muy específico.

Suele referirse a un tipo de arte que se realiza en el espacio, expresa la actitud de uno y apela a la visión de las personas, como la pintura, la escultura, las artes y oficios y el arte arquitectónico. Cuando Europa empezó a utilizar este nombre en el siglo XVII, generalmente se refería a pinturas, esculturas, literatura, música, etc. con significado estético. Cuando comenzamos a utilizar este término comúnmente en torno al Movimiento 4 de Mayo, también tenía una connotación equivalente a todo el arte. Por ejemplo, cuando Lu Xun explicó el término "arte" en 1913, escribió: "Arte es el término" traducido del Ying Zhi Ai Te. Quienes aman la nube son originarios de Grecia y su amistad es arte. Poco después, nuestro país cambió su nombre a "arte", que se tradujo como "爱特", y la palabra "arte" se convirtió en un nombre que se refería específicamente a las artes visuales como la pintura. Las bellas artes son uno de los tipos de arte. Tiene una estrecha relación con la sociedad humana. La creación de bellas artes es uno de los signos importantes y distintivos del desarrollo de la civilización humana. En la sociedad moderna, el arte ha penetrado en todos los aspectos de la vida diaria, satisfaciendo las necesidades cada vez mayores de la vida material y espiritual de las personas. Como diseño de interiores: varios estilos, arte de la ropa: zapatos de plataforma, escultura: la forma del personaje de jade de la Plaza Yuhai, etc. Se puede ver en estas obras de arte que el arte utiliza diversos materiales para crear imágenes visuales tridimensionales o bidimensionales como un medio para comunicar información estética entre las personas, por lo que el arte también se llama "arte plástico". Sus categorías incluyen principalmente pintura, arquitectura, escultura y artes y oficios.

En esencia, el arte es un producto creado por la conciencia espiritual. El "Yu Ding" de la dinastía Zhou registra las inscripciones en las que el rey de Zhou recompensaba a los dueños de esclavos con tierras y esclavos. De hecho, el trípode fue fundido para conmemorarlo. promovió sus propios privilegios de esclavitud y expresó su lealtad a los dueños de esclavos. Zhou Wanghe conmemoró a sus antepasados. "Pensando" de Rodin crea una cabeza femenina muy joven y hermosa. Ella baja la cabeza, sus ojos melancólicos y fijos y sus labios cerrados, mostrando un mundo interior rico y complejo, como si estuviera atrapada en una contemplación que no puede escapar de las limitaciones de. La atmósfera de los sueños persiste y los "pensamientos" informes se escupen en la "materia" estática. Como dijo el propio Rodin: "El cuerpo expresa el espíritu interior", "todo es pensamiento". Se puede ver que la esencia del arte es una ideología, una superestructura subordinada a la base social y económica al servir a ciertos vínculos intermediarios. El arte es también un producto de la comprensión estética humana y de la creación estética. Encarna conceptos e ideales estéticos sociales y personales.

Todo en la naturaleza no tiene límites entre "bello" y "no hermoso", al igual que el color en sí no importa "bello" o "no hermoso". La diferencia entre cosas y colores "bellos" y "no hermosos" se revela sólo después de que se relacionan con la "vida social" de las personas. Por lo tanto, "bello" y "no hermoso" están relacionados con las personas mismas. Es un concepto de estándar de vida. y orientación valorativa, especialmente como reflejo de la conciencia de las "personas sociales". En el proceso de actividad "estética", la gente no puede prescindir de la asociación "imagen" del objeto. El creador inyecta sus propias emociones en la obra, por lo que la obra artística ya no es una simple imitación y copia del objeto, sino siempre. lleva consigo El autor tiene un fuerte gusto estético. Por ejemplo, "Los cinco héroes de la montaña Langya" de Zhan Jianjun reproduce vívidamente el heroísmo revolucionario de los guerreros antijaponeses que lucharon con valentía y preferirían morir antes que rendirse, lo que sin duda puede inspirar el patriotismo y el entusiasmo de la gente. El cartel de bienestar público "Alimentos que sostienen la vida" resalta el significado de "Valorar los alimentos" con una imagen clara y llamativa, educando y recordando a las personas que presten atención a cultivar la calidad y el estilo del ahorro y el ahorro. A través del efecto contagioso y estimulante de la imagen, ésta puede inspirar la conciencia y las actividades emocionales del espectador, logrando así el propósito de mejorar los pensamientos, el carácter moral y los sentimientos. Ésta es la función educativa del arte en la sociedad. En cuanto a "A lo largo del río durante el festival Qingming" de Zhang Zeduan: los "materiales" del arte se toman de la vida real. Los "materiales" de la vida real están originalmente dispersos. El artista reúne estos "materiales" dispersos y utiliza los suyos propios. "Concepción" para crearlos. Para "enriquecerlo", utilice su propia "composición" para refinarlo, haga que una determinada sección de la vida real sea más típica, y las fotografías e imágenes presentadas impresionarán al espectador con características típicas. Por otro lado, la razón por la que los espectadores pueden conmoverse con estas obras típicas es porque pueden comprender la esencia de la vida con mayor claridad. Éste es el papel que juega el arte en la sociedad para permitir que las personas comprendan.

Ensayo de muestra sobre la función social del arte 2: Ensayo sobre la función del arte

La explicación de las múltiples funciones del arte en la teoría popular se puede reducir a una ecuación: función de obras de arte = practicidad + Comprensión + Educación Diez Estética - Arte y Bellas Artes Durante mucho tiempo, esta "teoría múltiple" ha envuelto el mundo teórico y obligado a la práctica a someterse, lo que ha provocado una obesidad anormal y anemia en el arte. Por lo tanto, evaluar con precisión las funciones del arte para restaurar la calidad del arte es una tarea que no puede ignorarse en teoría. Este artículo pretende desarrollar mis puntos de vista personales sobre este tema. (1) En sentido estricto, el arte se refiere al proceso por el que los artistas dan forma a la belleza visual, no al resultado de esta actividad. Aunque existe una relación causal entre el proceso y el resultado, no existe un signo de igual. El defecto de la "teoría múltiple" es que equipara el resultado con el proceso y equipara la función de la obra de arte con la función del arte, convirtiendo este último concepto en una mezcla confusa. ?j Por el contrario, pienso: Primero, el arte no es práctico. Lo que es práctico son los utensilios para comer y beber, la ropa para vestir, los barcos y carruajes para montar y los edificios para vivir, más que las cualidades artísticas asociadas a este tipo de entidades materiales. En segundo lugar, el arte no consiste en reconocer diamantes y cucharas de platino. Lo que juega un papel cognitivo es la apariencia, explicación, indicio o símbolo de las imágenes en las obras de arte, más que las cualidades artísticas contenidas en estas imágenes. En tercer lugar, el arte no es educativo. El efecto educativo se produce a través de las ideas temáticas expresadas en las imágenes de las obras de arte. Esta idea temática no tiene ninguna relación con las características del arte en esencia. Diferenciar el arte de la producción, la ciencia, la moral, la religión...

¿Cuál es la función del arte? Hay opiniones diferentes en el país y en el extranjero en los tiempos antiguos y modernos, y no hay consenso.

Las tres principales funciones sociales de la pintura

1. Función cognitiva: a través de las obras de arte podemos comprender la vida, la historia, las costumbres y la cultura de personas de diferentes épocas y diferentes naciones. , diferentes culturas y diferentes sistemas sociales, comportamientos, objetos, conceptos, etc., e incluso comprender el universo entero incluidos nosotros mismos.

2 Función educativa: se refiere a la infección e influencia ideológica y moral del contenido y el tema de la obra de arte en la audiencia

3 Función estética: cultivar la apreciación de la belleza por parte de las personas Discriminación, sensibilidad y percepción de las cosas y las formas hermosas. "Pinturas" explica primero en el prefacio que las "Pinturas" tratan sobre la calidad de las pinturas de los pintores, así como los méritos y deméritos de todas las pinturas. trabajo que evalúa la calidad artística del artista, y también se propone que la función social de la pintura es iluminar y exhortar, expresar los altibajos, la soledad a través de los tiempos y extraer lecciones de las imágenes.

En particular, propuso los "Seis métodos de pintura", que no sólo resumieron de manera integral los estándares artísticos de la crítica de pintura, sino que también establecieron completamente las normas artísticas de la creación de pintura, convirtiéndose en una parte importante del destacado legado de la estética de la pintura.

En el entendimiento común de la gente, la educación artística es sólo la enseñanza de habilidades, el cultivo de la estética y el cultivo de la capacidad de apreciación. Pero la gente ha ignorado esas funciones: el cultivo de la capacidad de innovación y la capacidad de pensar en imágenes. En la actualidad, los profesores de arte de las escuelas primarias y secundarias todavía no comprenden suficientemente este problema y algunos ni siquiera se dan cuenta de que en la enseñanza no pueden tomar las medidas y métodos de enseñanza correspondientes para cultivar a los estudiantes en las escuelas primarias y secundarias. p>

Comprensión de funciones

Resumen: La principal función educativa del arte en la era de la economía del conocimiento no es sólo cultivar las habilidades artísticas y el gusto estético de los estudiantes, sino, más importante aún, cultivar las habilidades artísticas y el gusto estético de los estudiantes. capacidad innovadora. Sin embargo, actualmente la gente no comprende lo suficiente este tema. Los conceptos de enseñanza están desactualizados y los métodos son únicos. La mayoría de los estudiantes capacitados se basan en la imitación y las habilidades. En respuesta a este problema, se propone cambiar los conceptos de enseñanza, mejorar los métodos de enseñanza, utilizar nuevos métodos de enseñanza para cultivar la capacidad creativa y la capacidad de pensamiento de imágenes de los estudiantes y mejorar su calidad general.

Palabras clave: educación artística, pintura, función social

Instantánea del texto:

El término apropiado arte comenzó en el Movimiento de Nueva Cultura del 4 de mayo en China. Es ampliamente utilizado por escritores, artistas y educadores. Se origina en la palabra latina "arte" en la antigua Roma. Su significado original se refiere a "artesanía artificial" en relación con "creación natural". Generalmente se refiere a diversas obras de arte hechas a mano, literatura, teatro, música, etc., y en un sentido amplio. En este sentido, también incluye el Boxeo, la magia, la medicina, etc. Las llamadas "cien artesanías" de China también cubren una gama igualmente amplia. En la antigüedad, ya sea en Oriente u Occidente, sólo existían términos como "artesanía" y "artesanía", pero no existía un nombre propio como "arte". Esto se debe a que la conciencia estética humana se originó por primera vez a partir de artesanías que satisfacen las necesidades de supervivencia. En Europa, los dos conceptos de "arte" y "bellas artes" no se establecieron ni reconocieron hasta el Renacimiento.

¿Cuál es la función del arte? Hay opiniones diferentes en todo momento, dentro y fuera del país, y no hay consenso. La función cognitiva del arte: a través de las obras de arte podemos comprender las vidas, historias, costumbres, comportamientos, utensilios, conceptos, etc. de personas de diferentes épocas, diferentes naciones, diferentes culturas y diferentes sistemas sociales, e incluso comprender la totalidad. universo incluyéndonos a nosotros mismos.

Función de educación artística: se refiere a la infección e influencia ideológica y moral del contenido y el tema de las obras de arte en la audiencia. Función estética del arte: cultivar la capacidad de las personas para distinguir cosas bellas y formas hermosas. y sensibilidad, "Pinturas" aclara primero en el prefacio que "Pinturas" trata sobre la calidad de las pinturas, cubriendo los pros y los contras de todas las pinturas, es decir, este libro es una obra que evalúa el arte del artista y también propone. la función social de la pintura como "las advertencias de Ming, el ascenso y la caída, la eterna soledad, se pueden aprender de las imágenes". En particular, propuso los "Seis métodos de pintura", que no sólo resumieron de manera integral los estándares artísticos de la crítica de pintura, sino que también establecieron completamente las normas artísticas de la creación de pintura, convirtiéndose en una parte importante del destacado legado de la estética de la pintura.

Las principales funciones del arte. Desde la perspectiva del uso, el arte se puede dividir en dos sistemas: el arte puro y las artes industriales. Las llamadas bellas artes se refieren principalmente a la pintura, la caligrafía, la escultura, el corte de sellos y, en ocasiones, la música y la poesía que satisfacen las necesidades de entretenimiento espiritual y apreciación con fines estéticos. Debido a que estas artes encarnan la conciencia social y cultural y la conciencia estética, algunas personas a veces las llaman literatura y arte. Las llamadas artes y oficios generalmente las dividen en dos categorías: artes prácticas y artes y oficios especiales. Incluyen principalmente arquitectura, jardines, Artes y oficios, Diseño industrial. Estas artes tienen ciertos fines utilitarios y pueden satisfacer las necesidades materiales de las personas en alimentación, vestido, vivienda, transporte y otros aspectos. Por supuesto, esta división no es absoluta.

Por ejemplo, tejer artesanías, juguetes, flores de seda, etc., están a medio camino entre la practicidad y el puro aprecio. Se puede ver que el arte puro no excluye los propósitos utilitarios, y las artes y la artesanía no pueden abandonar por completo la búsqueda de la belleza. La explicación de la multiplicidad de funciones del arte en las teorías populares se puede reducir a una ecuación: función del arte = practicidad + conocimiento +. educación diez estéticas, una por una Durante mucho tiempo, esta "teoría múltiple" ha envuelto los círculos teóricos y obligado a la práctica a someterse, lo que ha provocado una obesidad anormal y anemia en el arte.

Por lo tanto, evaluar con precisión las funciones del arte para restaurar la calidad del arte es una tarea que no puede ignorarse en teoría. Este artículo pretende desarrollar mis puntos de vista personales sobre este tema. (1) En sentido estricto, el arte se refiere al proceso por el que los artistas dan forma a la belleza visual, no al resultado de esta actividad. Aunque existe una relación causal entre el proceso y el resultado, no existe un signo de igual. El defecto de la "teoría múltiple" es que equipara el resultado con el proceso y equipara la función de la obra de arte con la función del arte, convirtiendo este último concepto en una mezcla confusa. ?j Por el contrario, pienso: Primero, el arte no es práctico. Lo que es práctico son los utensilios para comer y beber, la ropa para vestir, los barcos y carruajes para montar y los edificios para vivir, más que las cualidades artísticas asociadas a este tipo de entidades materiales. En segundo lugar, el arte no consiste en reconocer diamantes y cucharas de platino. Lo que juega un papel cognitivo es la apariencia, explicación, indicio o símbolo de las imágenes en las obras de arte, más que las cualidades artísticas contenidas en estas imágenes. En tercer lugar, el arte no es educativo. El efecto educativo se produce a través de las ideas temáticas expresadas en las imágenes de las obras de arte. Esta idea temática no tiene ninguna relación con las características del arte en esencia. , La función social del arte No existe límite entre la belleza y la falta de belleza en todo lo que existe en la naturaleza, al igual que el color en sí no importa si es bello o no. La razón por la que las cosas y los colores son bellos o no sólo se revela después de que se relacionan con la vida social de las personas. Por lo tanto, la belleza o no es un estándar para los propios conceptos de vida y orientaciones de valores de las personas, especialmente como un reflejo de la conciencia social.

En el proceso de las actividades estéticas, las personas no pueden prescindir de la asociación de imágenes del objeto. El creador inyecta sus propias emociones en la obra, por lo que la obra artística ya no es una simple imitación y copia del objeto. Es con el fuerte gusto estético del autor, y sólo por eso puede despertar entusiasmo entre los apreciadores. 9L8E-m Por lo tanto, Hegel dijo: La belleza es la primera maestra de la humanidad, y la educación bella tiene la cualidad de liberar la mente. Sin proceso estético no hay función del arte. Por tanto, la función estética del arte es su función más importante. Por supuesto, debido a la amplia conexión entre el arte y la vida social y a la diversidad de la creación artística, la función social del arte no es una función estética única, sino que se refleja en muchos aspectos. En resumen, el arte tiene principalmente funciones cognitivas, educativas y estéticas. Bien, a continuación apreciaremos las obras para comprender la función social del arte.

(1) Los "Cinco héroes de la montaña Langya" de Zhan Jianjun reproducen vívidamente el heroísmo revolucionario de los guerreros antijaponeses que lucharon con valentía y preferirían morir antes que rendirse. Sin duda, puede inspirar el patriotismo y el entusiasmo de la gente. El cartel de bienestar público "La fuente de la vida: los alimentos" resalta el significado de apreciar los alimentos con una imagen clara y llamativa, educando y recordando a las personas que cultiven la calidad y el estilo del ahorro y el ahorro. A través del efecto contagioso y estimulante de la imagen, ésta puede inspirar la conciencia y las actividades emocionales del espectador, logrando así el propósito de mejorar los pensamientos, el carácter moral y los sentimientos. --Función educativa. B8D"W! , use sus propias ideas para enriquecerlo, use su propia composición para refinarlo, haga que una determinada sección de la vida real sea más típica, y las fotografías e imágenes presentadas impresionarán al espectador con características típicas. Por otro lado, Apreciación La razón por la que los lectores pueden conmoverse con estas obras típicas es que pueden comprender la esencia de la vida con mayor claridad (3) "Mona Lisa" y "Tambor con forma de pájaro tigre" Cuando nos maravillamos. da Vinci capturó la encantadora apariencia y el encanto interior de Mona Lisa, cuando admiramos la ingeniosa sabiduría utilizada por nuestros antepasados ​​para crear la imagen del hermoso ave fénix que encarna los buenos deseos. Cuando estás en un entorno arquitectónico con profundas connotaciones culturales, Obtendrá plena satisfacción estética y una gran fuerza espiritual con estas hermosas creaciones. Por supuesto, la función estética también depende de la apreciación. A los ojos de algunas personas, las mismas montañas y ríos naturales pueden ser infinitamente hermosos, pero a los ojos de otros, pueden estar llenos de montañas y ríos desolados. De hecho, la naturaleza misma no existe como objeto estético. La razón por la que los cambios esenciales parecen tan diferentes para diferentes personas está enteramente relacionada con el estado mental y las emociones de los sujetos estéticos. sus diferentes experiencias de vida.

Sin embargo, no importa cuán diferentes sean sus sentimientos, como función estética del arte, su función puede permitir al sujeto estético apreciar la belleza en un significado que es hermoso, cómodo, trágico, desolado, vigoroso o solitario. algo de alivio y consuelo espiritual.

Estos tres aspectos están interrelacionados, porque las funciones cognitivas y educativas del arte se realizan principalmente de manera sutil apoyándose en la guía emocional y la infección de la belleza, mientras que el cultivo de la belleza y los sentimientos también desempeñan un papel en la comprensión y la educación. Efecto educativo. De hecho, cada obra tiene su propio énfasis en qué función encarna de manera más obvia. En resumen, el papel social del arte es que puede ayudar a las personas a comprender el mundo, popularizar la educación, desarrollar la civilización, cultivar los sentimientos y mejorar integralmente la calidad espiritual de las personas. Desempeña un papel indispensable e importante en la construcción de la civilización espiritual socialista. civilización material. "

3. Apreciación y experiencia del arte G P1h#oO

El estudio de la función del arte siempre ha sido una ardua búsqueda para nosotros, los exploradores del arte.

Arte La evolución de las funciones siempre ha sido un tema que quiero estudiar. Una comprensión integral de las funciones de la pintura seguramente llevará mucho tiempo. Con el rápido desarrollo económico de nuestro país en los últimos años, el nivel de vida de las personas también ha ido mejorando. Paso a paso, ya no solo se satisface con el disfrute de la vida material, el nivel espiritual también se vuelve cada vez más alto, ya sea caminando por el bullicioso distrito artístico o caminando por las calles, la pintura ha entrado en el estudio de la evolución funcional de la pintura. , y la práctica a través de la aplicación, es de gran valor y significado para nosotros los pintores

1 Clasificación de las funciones de la pintura

1.1 Función interactiva de la pintura

En mi En opinión, las funciones de la pintura generalmente se dividen en varias categorías, como función social, función cultural y función económica. En términos de subdivisiones adicionales, la función social incluye: función de educación política, función estética (incluida la función de entretenimiento). , función de embellecimiento y decoración ambiental La función cultural incluye: función de herencia cultural, función de intercambio cultural, función de investigación científica, función educativa. Aunque la función de la pintura se puede dividir en categorías, sin embargo, en situaciones reales, varias funciones funcionales de la pintura. A menudo están entrelazados, por ejemplo, cuando se trata de la función de construcción económica de la pintura, a menudo es inseparable del embellecimiento ambiental y la función decorativa de la función social de la pintura. /p>

1.2 La función de iluminación política de la pintura

Hablemos primero de la función de iluminación política de la pintura, que quedó registrada en "Zuo Zhuan:" Las personas virtuosas del pasado Xia eran. representado por figuras distantes, tributos de oro y nueve crías de animales, trípodes y elefantes fundidos, y cientos de cosas preparadas para ellos, para que la gente conociera a los espíritus malignos. Los dragones, fénix y fénix en los bronces de los Shang y. Durante la dinastía Zhou, hace más de 3.000 años, los patrones exagerados como Kui, Taotie, tigre, vaca, oveja y elefante no solo desempeñaron un papel decorativo, sino que también sirvieron como advertencia educativa para la gente de esa época (incluso). esclavos) para saber qué era el bien y el mal, y qué era. Los bronces están grabados con numerosos dragones, fénix y algunos modelos morales respetados por el pueblo. Además de decorar los bronces, estos patrones también sirvieron para educar a los gobernantes. Al educar a su pueblo de esta manera, las generaciones posteriores pueden admirar el ejemplo de respeto a la ley y disciplina. Este debería ser el primer reconocimiento de la función educativa de la pintura. En el Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes. Los murales durante este período no solo eran patrones decorativos, sino que también las pinturas de figuras comenzaron a aparecer en el escenario de la historia. A partir de entonces, las pinturas de figuras se convirtieron gradualmente en el tema principal de la pintura china temprana. Durante la dinastía Han occidental, el alcance de las pinturas de figuras comenzó a expandirse y el contenido incluía no solo a monarcas, sino también a generales y ministros, y se ha convertido en una tendencia social.

1.3 La función de herencia cultural de la pintura.

Hablemos de la función cultural de la pintura. En la dinastía Tang, la función educativa de la pintura era bien conocida y el estatus de la pintura ha mejorado enormemente. "Sobre la pintura" de Zhang Yanyuan registra que "el pintor es ilustrado, útil para las personas, capaz de realizar cambios mágicos y capaz de discernir sutilezas, y tiene el mismo mérito que los seis libros. En este momento, el estado de la pintura ha sido". alineado con el de "Poesía, Libro, Li, Yi, Le, Período de Primavera y Otoño". En los primeros años de la dinastía Tang, la mayoría de los artistas que se dedicaban a la pintura de la corte no eran pintores a tiempo completo. Por ejemplo, Yan Lide y Yan Liben eran maestros artesanos y ministros del Ministerio de Industria.

Sin embargo, la carrera oficial de Wu Daozi fue exitosa gracias a la pintura. Inicialmente, Wu Daozi fue consagrado en la Academia Hanlin. En el año 26 de Kaiyuan, fue cambiado a una licenciatura de Hanlin e imitó a la Academia Hongwen. Se llama doctor en educación interna. Se puede ver que su nivel de pintura es alto. También es posible convertirse en funcionario estudiando bien. La función cultural de la pintura fue particularmente significativa en las dinastías Tang y Song. Es más, Zheng Xia, un conserje de la dinastía Song del Norte, fue incluido en la historia oficial debido a sus pinturas para persuadir a la gente. En el momento en que Wang Anshi estaba llevando a cabo su reforma política, hubo una grave sequía que duró muchos años y las víctimas estaban en todas partes. Además, la nueva ley no se implementó adecuadamente y la gente se sentía miserable. Zheng Xia sabía que la gramática de Wang Anshi era difícil de criticar, por lo que hizo un dibujo de lo que vio y lo envió al palacio como un documento secreto. Song Shenzong vio la "Imagen de los refugiados" de Zheng Xia y ordenó al gobierno que abriera almacenes para recibir ayuda al día siguiente. El propio Zheng Xia también figuraba en la historia oficial. En la dinastía Tang, la mayoría de las personas servían en la corte debido a sus superiores habilidades para pintar. Un grupo de otros pintores de la corte de la dinastía Tang, como Zhang Xuan, Zhou Fang, Cheng Xiu, etc. Zhang Xuan fue el maestro de Zhou Fang y Zhou Fang fue el maestro de Cheng Xiu. Los tres fueron pintores de la corte de la dinastía Tang. No sé si hay alguna historia interna y no puedo averiguarlo.

2. La evolución de la función de la pintura

Durante el reinado del emperador Taizong de la dinastía Tang, debido al fuerte poder del país, la mayoría de los temas de las pinturas en Esta vez eran para promover el prestigio del país, y las pinturas en ese momento desempeñaban la función de propaganda política. Después del emperador Xuanzong de la dinastía Tang, el poder del país disminuyó gradualmente y el tema de las pinturas de la corte también pasó a describir las coloridas vidas de. mujeres de la corte. Después de eso, comenzó la función de autoentretenimiento de la pintura y Xiao He comenzó a mostrar sus bordes afilados. Durante este período, la pintura de figuras palaciegas alcanzó un desarrollo sin precedentes. Además de una gran cantidad de pinturas que representaban a mujeres de palacio, también había algunas pinturas que representaban la situación diplomática de la dinastía Tang, algunas representaban al emperador de la dinastía Tang recibiendo enviados extranjeros y otras. algunos representan al emperador de la dinastía Tang recibiendo enviados extranjeros. Hay representaciones de enviados de la dinastía Tang viajando a tierras extranjeras. En la dinastía Song, los pintores solían vivir con los poetas. A excepción de los pintores de la corte, a menudo no pintaban para otros sino para su propio entretenimiento. Muchos eruditos-burócratas consideraban la pintura como una actividad elegante para la apreciación estética y el entretenimiento personal. La teoría de la pintura para el entretenimiento personal no sólo cultivó los sentimientos de la gente, sino que también promovió el desarrollo de la pintura china.

Muchas pinturas de la dinastía Tang influyeron en muchos pintores de la dinastía Tang en adelante. Los pintores posteriores a la dinastía Tang se alimentaron de estas obras transmitidas y luego formaron su propia escuela, influyendo en los pintores posteriores. hablar de ello para las generaciones futuras. Después de la dinastía Tang, hasta cierto punto, los murales de las tumbas antiguas desempeñaron el papel de parte del texto. En cierto sentido, las pinturas, como las palabras, desempeñan el papel de herederas de la cultura.

3. Funciones de la pintura en la nueva era

En general, las funciones sociales, culturales y de otro tipo de la pintura están entrelazadas. La función de la pintura ha ido aumentando gradualmente con el desarrollo de los tiempos. La amplia expansión de la función pictórica se produjo después de la reforma y apertura. Con el rápido y estable desarrollo de la economía de nuestro país y la continua mejora de la vida material, la cultura espiritual socialista también se ha desarrollado integralmente y ha dado lugar al cultivo de la pintura. muchas culturas. Si bien las funciones educativas, las funciones de herencia e intercambio cultural, las funciones estéticas y las funciones de autoentretenimiento de la pintura continúan existiendo, las funciones de productos básicos, las funciones de investigación científica, las funciones de construcción económica y las funciones de embellecimiento ambiental de la pintura también han entrado gradualmente en la vanguardia de la pintura. historia y la gente le presta cada vez más atención. En los últimos años, ha habido muchas profesiones en las que la gente cultural ingresa al negocio. La pintura juega el papel más importante en esto. Se pueden encontrar muros culturales con el tema de promover la cultura urbana, purificar el medio ambiente urbano y mejorar la calidad de los ciudadanos. cada rincón de las ciudades costeras. Muchos grandes hoteles y lugares de ocio han favorecido los murales con el tema de embellecer el ambiente interior y promover la protección del medio ambiente con bajas emisiones de carbono. Los murales pequeños con el tema de resaltar el gusto cultural del propietario, mejorar el entorno de vida y realzar el gusto estético. También han sido adoptados por muchas personas comunes y corrientes. Con el desarrollo continuo de la economía de nuestro país, las funciones de la pintura seguramente serán cada vez más numerosas, y la pintura ciertamente contribuirá al desarrollo de la economía de nuestro país y a la mejora del nivel espiritual de la vida de las personas.

Referencias

[1]Hausser. La filosofía de la historia del arte[M]. China Social Science Press, 1998.

[2]Shao Hong. de Historia del Arte [M]. Academia China de Prensa de Arte, 2003.

[3] Tao Bohua [M]. China Renmin University Press, 2007.

[ 4] Teoría de la pintura china de Wu Mengfu [M]. Editorial de Bellas Artes de Anhui, 2005.