¿Qué es exactamente Chopard?

Chopin

Piano Poeta

Nació en 1810 en el pueblo de Zelázowa Wola, un pequeño pueblo en las afueras de Varsovia, Polonia. Su padre era francés y trabajaba como maestro. Su madre es descendiente de la aristocracia en decadencia de Polonia. Por lo tanto, aunque la mayoría de la gente piensa que Chopin es polaco, según su experiencia de vida, Chopin en realidad tiene ascendencia francesa. Además, Chopin pasó los primeros 20 años de su vida en Polonia y los últimos 20 años en Francia, tanto en Polonia como en Francia. El país tiene una influencia considerable en el carácter y el estilo de trabajo de Chopin. Los padres de Chopin dieron a luz a cuatro hijos en un matrimonio, y Chopin fue el segundo. Aunque su familia no era adinerada, sus padres siempre intentaron darles a sus hijos una vida cómoda, por lo que Chopin tuvo una infancia muy feliz. Cuando Chopin tenía tres o cuatro años, solía tocar el piano en casa. Al ver su interés por la música, sus padres comenzaron a enseñarle algunos conocimientos musicales básicos.

Cuando Chopin tenía seis años, estudió piano con el pianista Ziniv. Chopin progresó rápidamente y interpretó públicamente un concierto cuando tenía ocho años. Desde entonces, ha sido considerado un prodigio de la música y se convirtió. el favorito de la sociedad de clase alta de Varsovia.

Cuando tenía doce años, Chopin se convirtió en alumno de Elsner, el director del Conservatorio de Varsovia. Inicialmente quería aprender composición, pero Elsner vio que Chopin tenía un talento único, por lo que no la utilizó. Los estereotipos tradicionales. El método de composición restringió su pensamiento, y no pasó mucho tiempo antes de que Elsner dejara de enseñar a Chopin. Nunca volvió a aprender formalmente de otros maestros y tuvo que explorar todo por su cuenta. Más tarde, Chopin fue criticado por los críticos musicales por sus deficiencias en la escritura orquestal, lo que en realidad reflejaba su falta de formación en técnicas de composición. Sin embargo, desde otra perspectiva, la capacidad de Chopin para romper con las limitaciones de las reglas de composición tradicionales y crear música para piano única basada en su propio talento no puede sino atribuirse a la perspicacia de Elsner.

A los quince años, Chopin publicó su primera obra y participó activamente en actividades escénicas. A los diecisiete años interpretó una variación de la ópera "Don Giovanni" de Mozart, que obtuvo la crítica musical de Schumann que ha sido elogiada hasta el día de hoy: "Caballeros, por favor quítense el sombrero... un genio... estoy en los grandes días de Chopin." antes de sus nobles objetivos y sus obras magistrales." A los dieciocho años viajó a Berlín para dar varios conciertos y también interpretó algunas de sus propias composiciones, que recibieron considerables elogios. Cuando tenía diecinueve años viajó por primera vez a Viena, algo que tanto anhelaba. La comunidad musical vienesa lo acogió con gran agrado y lo llenó de esperanza para el futuro.

En su camino de regreso a Polonia, también visitó Praga, Dresde y otros lugares, donde adquirió muchos conocimientos. Cuando tenía veinte años, Chopin visitó Viena nuevamente. Poco después de su llegada, estalló la guerra polaca contra Rusia. Todos sus amigos que fueron a Viena con él regresaron a casa para luchar en la guerra. Se unió a sus amigos para servir a su patria, pero sus padres pensaron que era demasiado débil. Temía que no pudiera adaptarse a la vida militar y le pidieron que se quedara en Viena.

Debido a que Austria apoyó a Rusia, la mayoría de la gente en Viena no se atrevió a acercarse a los polacos. Como resultado, Chopin perdió la oportunidad de realizar conciertos y perdió sus recursos financieros. Chopin enfrentó dificultades en la vida en Viena y sus familiares y amigos no pudieron brindarle ayuda porque estaban involucrados en la guerra, por lo que su vida fue bastante difícil. En julio de 1831, Chopin decidió abandonar Viena. Cuando, de paso por Stukat, escuchó la noticia del fracaso de la Revolución polaca y de la caída de Varsovia, compuso con tristeza el "Estudio revolucionario".

Llegué a París en septiembre y conocí a compositores como Meyerbeer, Rossini, Bellini, Berlioz y Liszt. Cuando Chopin llegó por primera vez a París, Liszt ya era una figura muy conocida en la escena musical parisina. Era muy amigable con Chopin y elogió mucho las actuaciones y obras de Chopin. Liszt una vez elogió a Chopin y dijo: "Es un pianista lírico excepcional. "Su enfoque ligero, dulce y encanto único en sus obras son incomparables." Su primer concierto en París en 1832 atrajo inmediatamente la atención y los elogios del mundo de la música. Aún más afortunadamente, Chopin conoció al Príncipe Redzivy, quien lo presentó a la sociedad de clase alta de París, lo que lo hizo famoso de la noche a la mañana. Muchas damas quedaron fascinadas por el estilo de Chopin y le pidieron aprender piano, lo que también hizo que Chopin fuera económicamente importante. , podrás crear con más tranquilidad. Los diez años siguientes fueron el período más creativo en la vida de Chopin.

En los primeros años en París, Chopin escribió principalmente música de salón, como nocturnos, valses y mazurcas, que eran bastante populares entre la gente. Sin embargo, a medida que la reputación de Chopin crecía, también fue perdiendo gradualmente. Interés por la celebración de conciertos públicos.

Después de 1835, Chopin sólo dio conciertos en 1841, 1842 y 1848. La mayor parte del tiempo sólo le gustaba tocar para amigos en entornos sociales.

Chopin nunca se casó, pero Chopin, que era sobresaliente en temperamento y talento, ciertamente experimentó muchos amores románticos. Desde su primer amor, Leboldina, hasta Konstantin, Maria Wodzinska, etc., pero ninguno duró hasta la aparición de la escritora George Sand en 1836. George Sand y Chopin se conocieron a través de Liszt. George Sand era seis años mayor que Chopin, estaba divorciada y tenía dos hijos. A ella le gustaba disfrazarse de hombre, por lo que la primera impresión que Chopin tuvo de ella no fue buena. Pero, por otro lado, George Sand tenía una mente aguda y una personalidad fuerte. Estas cualidades eran completamente opuestas al Chopin femenino, por lo que también atrajeron a Chopin, especialmente ese año en que Chopin contrajo una enfermedad pulmonar y su cuerpo débil simplemente necesitaba ser recuperado. como George. Una mujer sana y maternal como Sang vino a cuidarla. Pronto los dos se enamoraron y vivieron juntos.

Chopin vivió con George Sand durante nueve años. Bajo el cuidado de George Sand, Chopin pudo descansar en paz y recuperarse mientras se concentraba en componer música durante este período. En 1846, hubo una ruptura en la relación entre Chopin y George Sand. A mediados de noviembre, la disputa alcanzó su punto máximo, la relación terminó y los dos se separaron.

Después de eso, la salud de Chopin deterioró día a día y casi nunca escribió más obras. En febrero de 1848, Chopin celebró su último concierto en París. La mirada cansada de Chopin después del concierto demostró que su condición física era muy mala en ese momento. Sin embargo, Chopin aún se enfermó y visitó el Reino Unido, donde se hizo muy popular en Londres. por la alta sociedad, y tocado en presencia de la reina Victoria. Sin embargo, el clima húmedo y brumoso de Londres tuvo un impacto más negativo en su salud. Su tos se volvió cada vez más intensa y en ocasiones le resultaba difícil respirar. En noviembre, regresó a París y el 17 de octubre del siguiente sufrió una enfermedad casi terminal. año, finalmente falleció repentinamente a la edad de treinta y nueve años.

Introducción a la obra:

1. "Nocturne"

"Nocturne" fue creado por primera vez por el compositor británico Field (1782-1837). Utiliza la forma de una hermosa melodía acompañada de acordes tranquilos para expresar la tranquilidad de la noche y el estado de ánimo de ensueño. Chopin heredó esta forma y la desarrolló e innovó en gran medida. El "Nocturno" de Chopin contiene una gran variedad de concepciones artísticas, incluso imágenes dramáticas apasionantes. Lo sorprendente es que no importa cuán compleja y emocionante sea la música, aún conserva la sensación general de "noche". Debido a que Chopin le dio a "Nocturne" una nueva apariencia, las generaciones posteriores consideran "Nocturne" como uno de los símbolos únicos de la creación de Chopin.

Casi cada parte de "Nocturno" de Chopin es tan encantadora. Entre ellos, el más familiar puede ser el número 2, "Nocturno en be mayor". Su tema principal ya está profundamente arraigado en los corazones de la gente: la sección central comienza con una progresión de acordes similar a un canto, que es tranquila y majestuosa. y contiene poder interior. Este poder comenzó como fragmentos, se acumuló gradualmente y los fragmentos se hicieron más grandes. Finalmente, se convirtió en una abrumadora explosión de octavas tocadas con ambas manos de arriba a abajo. En ese momento, yo estaba realmente en la "noche oscura" y mi. El corazón estaba en el "día". Después de la explosión en la sección central, "Night" ya no puede calmarse. Cuando reaparece la primera sección, la misma melodía usa un acompañamiento completamente diferente con una textura completamente diferente. El ritmo estricto original ahora se ha convertido en un triplete incómodo. la música se ha convertido en El dolor y el dolor no pueden calmarse por mucho tiempo. Después de agregar un final extendido, se calmó de mala gana y finalmente desapareció en el sonido extendido, pero el corazón apesadumbrado que quedó nunca desapareció.

2. "Preludios"

Chopin escribió 24 "Preludios" en 24 tonalidades mayores y menores. Ha habido varios comentarios sobre estas piezas musicales. Algunos piensan que es el prototipo de "Etude", o incluso un borrador, algunos piensan que es un lema musical y otros piensan que es una idea musical improvisada, similar a un "momento musical". Algunos pianistas tratan las 24 piezas como una suite y las tocan continuamente de principio a fin, y otros las recombinan según su propio entendimiento. De hecho, estas obras son largas y cortas, con diferentes gustos y técnicas, y coloridas desde cualquier ángulo.

Sabemos que Chopin se negó a publicar algunas de sus obras durante su vida, y las generaciones posteriores las reconocieron como tesoros musicales tras su publicación. A juzgar por esto, Chopin se tomó muy en serio la publicación oficial de sus obras. Dado que Chopin publicó estos "Preludios" en 1839, me temo que no eran borradores.

De hecho, a medida que pasa el tiempo, la gente aprecia cada vez más estos "Preludios". Aquí hay dos de ellos que se juegan con frecuencia.

Nº 15 “Preludio en bD mayor”, también conocido como “Preludio de Gota de Lluvia”. Aquí nuevamente me encontré con alguien más nombrando la música. Es intrigante decir que el título musical es una de las características de la música romántica, pero Chopin, el gran compositor romántico, nunca añadió un título a sus obras para explicar el contenido musical. También le molestaba que otros nombraran su música. Se puede ver que la música romántica reside fundamentalmente en el temperamento de la música misma, no en su reputación. La objeción de Chopin a un nombre específico ilustra la amplia generalidad de su música. Por lo tanto, cuando apreciamos esas piezas musicales con nombre, sólo podemos usar el nombre como un medio para la comprensión, una forma de comenzar, y no necesitamos en absoluto limitar nuestra libertad de asociación y experiencia. Por ejemplo, el nombre de la canción "Raindrops" es obviamente un sonido bA (#G) en la parte de acompañamiento. Mantiene el ritmo constante de corcheas casi de principio a fin, como gotas de lluvia que gotean del alero. Los sonidos son infinitos, andante:

El sonido de las gotas de lluvia saca a relucir la tranquilidad, y un noble y hermoso canto se eleva en el corazón. Con el sonido de las gotas de lluvia, mis pensamientos lentamente se volvieron pesados ​​y una melodía menor apareció en el área del bajo. El sonido de las gotas de lluvia se convirtió en una campana fuerte y mi estado de ánimo se emocionó. Finalmente, volvió al silencio del principio y terminó con el sonido de las gotas de lluvia.

N° 24 "Preludio en re menor", algunos lo llaman "Oración durante la tormenta". De hecho, aquí hay una atmósfera de truenos, lluvia y relámpagos, pero "rezar" no significa eso. Esta obra fue escrita al mismo tiempo que el "Estudio revolucionario", y también fueron las olas tormentosas que despertaron en el corazón de Chopin la captura de Varsovia por parte del ejército ruso zarista. Por lo tanto, la naturaleza de la música es similar al "Estudio Revolucionario". La diferencia es que aquí sólo hay ira, y es "demasiado tarde" para persistir en el dolor; aquí hay apasionamiento e inflexibilidad, y no hay lágrimas; El bajo de la mano izquierda ruge así de principio a fin, como un trueno, como un tambor de guerra:

El tono del tema es firme, audaz y heroico: el impacto llega hasta el final, y el Las últimas tres veces golpean la tónica D en el rango más bajo del piano para expresar su inquebrantable voluntad de acero.

3. "Mazurka"

"Mazurka" es otro campo creativo único de Chopin. En toda la literatura sobre música para piano, cuando se habla de "Mazurca", lo primero que me viene a la mente es Chopin. Otros compositores también tienen "Mazurcas". Pero sólo Chopin escribió una gran cantidad de "Mazurcas" que brillan con especial brillo. Entre las obras del propio Chopin, "Mazurka" también es muy especial. En primer lugar, este lote de obras tiene el suelo polaco más fragante. Además, esta es una de sus áreas de creación menos dramáticas y trágicas.

La mazurca es una danza folclórica procedente de Mazuvia, Polonia. Su música es toda en tres tiempos, y el ritmo típico es:

Además, las danzas Kuyawiak y las danzas Obelek también son de tres tiempos. La "Mazurca" de Chopin se creó combinando las características de los tres bailes anteriores. El ritmo típico de la mazurca se revela a menudo en "Mazurka" de Chopin, pero Chopin lo utiliza magníficamente, lejos de repetir rígidamente ritmos populares. Melody, Chopin fue un genio que absorbió la esencia de la música popular y la creó según estándares artísticos altamente profesionales. Armonía, modo y más son creaciones únicas de Chopin. A pesar de esto, el estilo popular polaco de "Mazurka" no se ha debilitado, al contrario, con un estilo más elegante y poético, Tingting se encuentra en el jardín de la música de piano; Los críticos dicen que "Mazurka" es el vívido sentimiento de Chopin por su ciudad natal, su tierra, su gente y el espíritu glorioso del pueblo, y es el "alma entera" del pueblo polaco.

Como "Mazurka" es una música tan polaca, un pianista polaco dijo que sólo los polacos pueden tocarla bien. Sin embargo, una cosa de la que los chinos están orgullosos es que el V Concurso Internacional de Piano Chopin se celebró en Varsovia en 1955. El pianista chino Fu Cong no sólo obtuvo el tercer lugar, sino que también ganó el premio a la mejor interpretación de "Mazurka".