Sobre el tema de la poesía de Eliot

Conoció al poeta Ezra Pound. Esta amistad legendaria convirtió a Eliot en un Eliot verdaderamente influyente: en el sentido de integrar la filosofía en la poética, y en la intersección de la historia y la modernidad, Eliot utilizó la Biblia en el estilo único de 》, al recitar el libro profético, abrió su virtual Londres, etérea, chispeante y aparentemente ausente.

Londres, este es el objeto leal de Eliot y su perdurable tema de escritura.

Los ojos no están aquí.

En el valle de las estrellas moribundas

En este valle

En nuestro reino perdido y roto

-("The Hollow" de Eliot Man")

En septiembre de ese año, la Primera Guerra Mundial estaba a punto de estallar. En el mismo Londres, algunas personas son aficionadas a las espadas y las espadas, mientras que otras se dedican a la poesía y las canciones. Pronto el cañón rugió. Así, durante la guerra, en poesía, el Londres de todos quedó deformado. Eliot puede saborear de cerca la destrucción mutua del alma: debido al dolor y al odio, debido a la tecnología, la civilización y el progreso, los humanos han degenerado en bestias. Rut y Mateo, Juan y Santiago, cada uno de ellos estaba incrustado en una trinchera uno contra el otro.

Todos quieren cambiar el mundo. En diferentes escalas, entiérralo o guárdalo.

Al final, ambos bandos ganaron.

Sin embargo, un lado gana y el otro pierde.

Dios no está ausente. Pero cuando retumba el fuego de artillería, ¿por qué el Salvador permanece tan silencioso como el hielo y la nieve?

A principios del siglo XX, los dioses y la poesía europeos estaban en shock.

En la era de los recuerdos desgarrados, Londres no lloró. Tiene un casco de diablo en la cabeza y un uniforme de naipes de papel. La antigua Inglaterra, con sus impresionantes paisajes; el vasto Londres, que persigue una justicia brutal. El mundo londinense de Eliot, un saco color lápiz labial. Abrió su bolso y su sonrisa era misteriosa. Se traga y acepta todo caos, pero persiste en rechazar la conciencia.

Durante mucho tiempo, esta realidad puramente material que eliminaba el infinito sólo podía inquietar el escritorio de Eliot. Poco a poco, se lleva consigo a sus antiguos socios y cae en otro Londres bajo el horizonte.

Ternura infinita, o dolor infinito

Durante esa época, bajo la influencia y recomendación de Pound, Eliot publicó algunos de sus primeros poemas. El señor Eliot, un joven de Missouri, EE.UU., estaba muy fascinado por la poesía. Participó en algunas actividades de poesía neoclásica populares en Europa y se perdió la defensa de su título. Pero en 1915, la publicación del famoso poema "La canción de amor de J. Alfred Prufer Locke" compensó esta deficiencia. Esta situación es como la varita de mentiras que agita la verdad, o como Shakespeare descubriendo América. En la fuente del error, todo se vuelve infinitamente más íntimo si existe la luz de la verdadera poesía.

"En la casa las mujeres iban y venían / ​​Hablando de Miguel Ángel."

"La canción de amor de Prufer Locke" fue el primer poema importante de Eliot.

Destruyó la vieja leyenda de la caballerosidad afectuosa y romántica y la reemplazó con cómics que cruzaban el tiempo y el espacio; aquí no hay damas elegantes, ni batas blancas de hospital, ni cuerdas, ni venenos, ni cuchillos; azotes, toma de riesgos y cortejo exitoso. No hay rosas, la luna está llena de lágrimas. No, simplemente elimina la ilusión.

Las cosas brillantes escondidas detrás de las lápidas no son más que pupilas ciegas y escenas silenciosas. Contiene "Lo que creo es una ternura infinita/Un dolor infinito duradero" (Eliot: Preludio). Además, esta hermosa y persistente canción de amor también está llena de una melodía simbólica de yeso de piel de perro.

"En la casa, las mujeres iban y venían/hablaban de Miguel Ángel."

"¿Debería ser atrevido?/¿Cómo debería empezar?"

Esto Es el comienzo y el primer tema de Eliot convirtiéndose en un gran poeta inglés. Como poeta "clásico" que vivía en la sociedad moderna, Eliot no tenía el orgullo profético de la generación anterior de poetas que menospreciaban al mundo. En el proceso de esclarecer y reflexionar sobre la vida vulgar de una hormiga, se muestra sobrio. La larga silueta de la Torre de Londres, utilizada para encarcelar la historia de la familia real, junto con los rápidos del río Tíber, cuenta repetidamente la historia de la guillotina, la fe evidente, el arte y el pasado glorioso de la caballeros. Sin embargo, este antiguo y glorioso país parece no querer dormir en ese ayer apasionado, rico en lana y lleno de conspiraciones.

Una vez profundamente en el interior de la realidad, la poesía se perderá. Ver "calles estrechas pasando al anochecer", mirar "hombres solitarios en mangas de camisa asomados a las ventanas / humo saliendo de sus pipas", "¿Cómo empiezo un amor o una canción?" ¿Está la calle vacía o la mente está cubierta de maleza? No desapareció ayer de las calles de Londres. Todavía está vivo.

Los descendientes del rey Carlos I, con corazón de león, la reina María y Port Elizabeth siguen vivos. Sin embargo, ahora se ha convertido en una "frase formulada". Si queremos responder con la escena creada por el propio poema, que representa la imagen del "yo" de una manera clara y aterradora, entonces Eliot, el gran poeta moderno clásico, sus contradicciones y deseos, su Reflexión sobre los seres humanos que intentan salvarse, y el sentimiento de soledad en el corazón de cada vida, siempre han sido humildes: porque todo esto ya lo sabe todo el mundo, sí, todo lo que sólo está adherido al alma de la ciudad natal en este sueño. Siempre estamos ciegos al impacto causado por la cultura antigua, ciegos al extraño escenario del amor mestizo que queda de la historia, ciegos al enorme dolor contenido en todas las imágenes; estamos "familiarizados" desde hace mucho tiempo con esas tardes, mañanas y tardes,/Yo mido mi vida con una cucharilla de café.”

Evidentemente, ser un gran poeta es, ante todo, doloroso. Eliot haría nuevas preguntas.

"¿Debería hacerme la raya del pelo hacia atrás? ¿Tengo el coraje de comerme un melocotón?"

"¿Tengo el coraje de alterar el universo?"

生Hamlet en 1915 tenía el potencial de plantear y resolver estas cuestiones a lo largo de su vida. Al perseverar en resolverlo, expresarlo y cultivarlo constantemente, eventualmente nacerá una serie de temas poéticos y genealogía de imágenes únicos de Eliot. En Gran Bretaña, donde los gustos antiguos están en decadencia, el futuro estará lleno de más melancolía y dudas hamletianas que las del doctor Eliot.

En el Libro Sagrado, los bienes, los hijos y las posesiones de Job fueron saqueados. Esta realidad soporífera plantea una poderosa pregunta sobre la vida misma. Escuchamos las palabras de Job. Aparece como el primer interrogador de la historia: "¿Por qué se le da la luz al hombre que sufre?" ¿Por qué se da la vida a los tristes? Anhelan la muerte pero no pueden morir; la muerte es mejor que un tesoro escondido. Cuando encontraron la tumba, estaban felices y extasiados. Puesto que el camino del hombre es secreto y Dios lo rodea por todos lados, ¿por qué todavía se le da luz? "

En el poema de Eliot, escuchamos la misma pregunta, e incluso los problemas del interrogador son muy similares: "Sólo quiero sopesar mis problemas, y todos mis desastres son peores que el mar actual. La arena todavía es pesada, por eso mis palabras son impacientes. ”

Las “balanzas” del Libro Sagrado se convirtieron en “cucharas de café” hacia el final de la Primera Guerra Mundial; y sus problemas necesitaban ser “pesados”. Así, escuchamos a Eliot en su poema Memorias: “ Una vez medí mi vida con una cuchara de café. En el Londres moderno, y en todo el continente, Hamlet todavía tiene que "aceptar sonriendo la materia/comprimir el universo en una bola/y dejarlo rodar hacia un problema abrumador" cuando hace preguntas.

”

Así se acaba el mundo.

Así se acaba el mundo.

Así se acaba el mundo.

No con un bang Un sonido, pero un gemido

-("The Hollow Men" de Eliot)

Eliot ha estado eligiendo este tema como su ángulo de observación durante mucho tiempo, es decir,. Esos temas clásicos que es necesario reexaminar. En resumen, se pueden resumir en tres aspectos, a saber, el significado del dolor (la crueldad), la metafísica misteriosa (el destino) y la confianza y el amor más allá del mundo. el pensamiento es también el material básico para que él establezca el orden de la poesía.

En cuanto a la imaginería poética habitual en la poesía clásica, o el encanto de la imaginería (que es un derivado de la emoción y el deseo). , sólo que no viola cánones y principios. Necesario en el sentido más necesario.

En este tipo de poesía se exprimen cosas suaves, ligeras e impotentes. tiempo, podemos predecir que la inminente ansiedad y la exploración del "significado" en su época también hicieron que la postura poética de Eliot se desviara del manto del "significado" de vez en cuando: las escenas de la época del poeta regresaban al mundo imaginario. del antiguo Dante o de los poetas metafísicos. Las llamas de la brujería, la sangre y el canto, el poder y la belleza, los recuerdos conmovedores, la ironía silenciosa, se unen a menudo debido a la asombrosa armonía de estos pensamientos contradictorios y hostiles, y también a causa de esta extraterrestre. El lenguaje y los indudables sentimientos de los santos en la poesía de Eliot, junto con su sorprendente erudición, siempre pueden despertar elogios e imitación por parte de las generaciones futuras.

El estilo lingüístico de Eliot

La escritura de Eliot representa. un fenómeno poético completamente nuevo: combinar los colores locales de Londres, los rostros de los londinenses con el libro sagrado, el legendario pescador cojo con el caballero moderno. Como resultado, surgieron los libros clásicos y los lejanos dados griegos de Londres que sólo existían en la imaginación. Colocado en la espalda del caballero poeta Con el látigo del lenguaje y el entusiasmo del mago, impulsado por el hielo y el fuego, resumió la historia desde la antigüedad hasta Las misteriosas imágenes de hoy giran en el aire, ardiendo en llamas. y volando a ese tiempo y espacio irrelevantes.

Sus primeros trabajos, desde "The Best Love Songs" de J. Alfred Prufer hasta "The Sad Girl and the Hollow Man" y "The Journey of Three". Tessas" y "Miércoles de Ceniza", fue contra los tiempos en el camino hacia el orden espiritual clásico. Sabe observar la naturaleza humana en la sociedad moderna, a veces hasta un grado sorprendente y profundo, pero prefiere torcer los deseos de London y personalidades en los textos de los grandes de la antigüedad. Se sienta frente a las lápidas de generaciones anteriores de poetas y usa su lenguaje.

Las palabras del año pasado pertenecen al lenguaje del año pasado. p>

El año que viene, otra voz espera.

Así que Eliot inventó un tipo de poesía completamente nuevo. El lenguaje, el estilo pesado, se construye debajo de las palabras. Es complejo, complejo y, a veces, difícil. tonalidad musical que puede acomodar simultáneamente los tres roles de actor, público y coro en este convincente éxito. A la manera de otros, sus temas poéticos se fragmentaron gradualmente en partes más sutiles, que evolucionaron como el polvo y las nebulosas alrededor de una estrella, agrupándose gradualmente. y concatenando en ideas secundarias que fueron renovadas por su mano pero aún reconocibles.

Aunque esos temas han sido expresados ​​en innumerables ocasiones por autores y textos clásicos, aquí, en la pluma del gran poeta moderno Eliot, se reviven.

Se dio la vuelta y se llevó el clima otoñal.

Me obligó a imaginar durante muchos días.

El número de días, el número de horas...

Estos pensamientos todavía sorprenden a veces

la medianoche inquieta y el mediodía silencioso.

-(La chica triste de Eliot)

En su poema sobre el continente de Londres, el mar de Londres y los londinenses, habla con los antiguos de barba gris de una manera que hace tiempo que ha caducado, se ha olvidado. Diálogo satírico. Los viejos maestros siguieron los pasos de Eliot y llevaron sus poemas desde y hacia Londres. Este es un teatro subterráneo llamado "Londres" que pertenece únicamente a Eliot.

En esa multitudinaria mascarada, Eliot puso en escena una y otra vez a sus predecesores, convirtiéndolos uno tras otro en símbolos culturales cubiertos de poesía. Sin embargo, no son personas modernas con ropas antiguas, sino personas antiguas con rostros modernos. Sí, se están poniendo un poco cursis. Y esto es exactamente lo que quiso decir Eliot. No tiene por qué mostrar personajes nobles, sino que prefiere mostrar mediocridad y aburrimiento, vulgaridad en recuerdos crueles y sangrientos. Pero su actuación en sí es muy elegante. Usó su lenguaje poético para promover directamente su época y hacerla apenas aceptable.

En la forma de cantar, utilizó el efecto fantasía de la diferenciación de roles para presentar un diálogo más pesado.

¡Ja! Si ella murió una tarde,

Una tarde gris y brumosa, un crepúsculo amarillo y rosado;

Cuando muera, sólo quedará una en mi mano Una persistente. bolígrafo.

Ver el humo caer del techo;

...

Esta música que se hunde lentamente tiene éxito.

Ya que estamos hablando de muerte,

¿Tengo derecho a sonreír?

——("Retrato de una dama" de Eliot)

Este poema tiene once líneas (incluidas las cuatro líneas en las elipses), que transmiten tres voces diferentes: (Futuro) ¿Será ella? morir en tan mala escena esta tarde (entonces) ¿le escribirás? ¿Necesitamos sonreír y hablar abiertamente sobre su muerte? Delimitadas por puntos suspensivos, las primeras cuatro frases son las conjeturas de "yo" como actor (sobre su "tiempo de muerte"), y las últimas cuatro frases son las conjeturas del coro (sobre nuestro "tiempo de hablar"). En esta cita, las cuatro líneas omitidas describen la imagen externa del espectador como audiencia, pero en realidad son una voz de "yo" y "nosotros", una que mira furtivamente a "yo" y "nosotros" al mismo tiempo. role. El contenido textual de esta voz externa se omite simplemente por su complejidad. Esta ornamentación polifónica es una creación única de Eliot. Es la voz de la justicia que acecha en "mi" corazón, siempre tan sincera, tan sincera hasta el punto de resultar molesta. No duda y juzga sin piedad los impulsos y pensamientos que violan la bioética (destruyendo la amistad, el amor, el matrimonio, las relaciones consanguíneas y la propiedad).

Eliot utiliza ese lenguaje para describir retratos, utilizando "humo que cae" y "música que se hunde". En el corazón de este retrato, debajo de los pilares ocultos, se encuentra la justicia del reino del subconsciente. No tiene un lugar fijo, en la boca, en los ojos, a veces, simplemente entra en la carne y en la fe. Es esto lo que tiene un firme control sobre las personas reales. Por lo tanto, "nosotros" necesitamos mirarnos a nosotros mismos. Nos miramos desnudos y nos decimos que esto es necesario. En cuanto al "derecho a reír o no", no hace falta discutirlo. Por tanto, como maestro invisible, es el verdadero protagonista en el escenario de la realidad humana. A partir de su código, Eliot dividió sus pensamientos en pedazos para llegar a él. Llegar a una parte de todo el ser humano, una parte limitada, vacilante, insincera, es decir, una parte del cuerpo pesada y dolorosa.

Mientras permanezca en la realidad, la poesía se enfrentará a este maestro invisible.

Así Eliot explota la realidad en lugar de rendirse a ella, extraditando así Londres al otro lado del mundo, a un período clásico helenístico lleno de fantasmas, leyendas, poderes y registros históricos, y transformándolo en Avance hacia tiempos prehistóricos. La razón más inmediata de esto es que sólo así podemos amar a los demás "con ese amor antiguo agotado por la piedad, la soledad y la rabia". Otros, quizás irónicos, molestos, no son objeto de poesía. La poesía es una parte hermosa del mundo y un tipo de belleza único.

A estas alturas, si no puedes reconocer el universo de juego que representa Londres, es imposible entender a todos los que entran y salen de él. viceversa. Y él mismo, el poeta Eliot, estaba feliz de conectarse y tocar con cualquiera de ellos. Debido a esto, la contradicción cultural entre su lengua y su imaginada Europa moderna fue a veces clara y otras borrosa hasta La tierra baldía.

Espacio y personajes en "The Waste Land"

"The Waste Land" es una colección de los primeros poemas de Eliot, y su significado poético obviamente radica en la integración de varios temas e imágenes. . Pound, el primer lector de The Waste Land, sintió que la calidad del poema se veía comprometida por la abstracción excesiva del tema y los personajes en forma de tentáculos que se extendían en todas direcciones. Pound lo podó mucho hasta que... cada espacio correspondía a un grupo de personajes, y cada pensamiento podía ser cantado y visto.

Esta modificación no es tan innecesaria.

En esta versión abreviada, el autodiálogo entre conciencia, subconsciencia y contraconciencia en "The Waste Land", al igual que los poemas anteriores de Eliot, todavía tiene fuertes huellas conceptuales. La conciencia se desliza hacia el subconsciente y la contraconciencia se desliza hacia la conciencia.

El poema completo consta de cinco capítulos en total. Excepto el tercer capítulo, "El mandamiento del fuego", los otros cuatro capítulos se desarrollan en estricto contrapunto. El primer capítulo, "El entierro de los muertos", explora el árido mundo masculino y el contenido de su diálogo espiritual corresponde a los conceptos presentados en el cuarto capítulo, "Muerte en el agua". El Capítulo 2, "El Juego", enumera una gran cantidad de personajes femeninos y cosas negativas, y compara las actuaciones de sus personajes con el Capítulo 5, "Palabras de Trueno". Este contrapunto musical modificado es simple y claro, y más armonioso con el ritmo de la propia estrofa. El estilo de escritura de Eliot se liberó y pudo centrarse más en presentar las imágenes en movimiento de las ideas mismas.

El mayor éxito del poema es el desarrollo del concepto de Eliot del tiempo que se cierra sobre sí mismo. En el poema "La tierra baldía", la intersección de la historia, la realidad y el futuro constituye una forma espacial especial. En este espacio, la continua ramificación de la conciencia subjetiva hace que la realización de la autoimagen sea el evento más imposible, y la existencia de la vida misma continúa convirtiéndose en una cuestión eterna.

¿Han brotado los cadáveres que plantaste en el jardín el año pasado? ¿Florecerá este año?

——"El páramo de Eliot, El funeral de los muertos"

¿Qué debo hacer ahora?

Salí corriendo y caminé por la calle.

Cabello suelto de manera informal, eso es todo. ¿Qué debemos hacer mañana?

¿Qué debemos hacer?

——("The Waste Land, Game" de Eliot)

Mientras caminaba de un lado a otro,

Experimentó la vejez y la juventud.

Entra en el vórtice.

——(La muerte de Elliot en el páramo)

Pero el progreso y el cambio de Eliot es que las personas en el páramo ya no son puros fragmentos de conciencia dividida, o incluso ya no son "clásicos". ". Cada uno es un complejo de su propio tipo de objetos y es su propio oponente. En esta etapa, la obra de Eliot se convierte en Hamlet para el hombre moderno, que ya no se enfrenta a los problemas de la vida. El objeto del páramo es el significado del mundo mismo, el motor del universo eterno. Como dice el libro sagrado, hacer preguntas a un gran Dios no niega la autoridad de Dios, sino que, una vez lanzada una pregunta tormentosa, aclara dudas y hace más fuerte e inquebrantable el verdadero amor de Cristo.

El patetismo de Job es el preludio de los grandes salmos de la Biblia.

La locura del Rey Lear es el estrépito de un amor tormentoso llegando a su clímax.

¿Existe o no existe? Este problema continúa estallando en el páramo. Básicamente se ha convertido en una pregunta definitiva al estilo de Hamlet: "Vacío, vacío, todavía vacío. ¿Hay algo más que decir en este corazón vacío? El cuestionamiento de la naturaleza del mundo se ha convertido ahora en una inversión del método de interrogatorio del interrogador". . Preguntar. La realidad ya no puede aliviar las limitaciones que trae consigo. Se trata de una nueva crisis que todos (no la humanidad) tenemos que afrontar solos.

Si no puedes volver a lo más profundo de la historia, tu espíritu se volverá loco. Impulsada por la fe y el amor de Cristo, el límite superior de la historia humana es la frontera espacial en el páramo. La presentación de la imagen del "Rey Pescador" es la reflexión más importante en "The Wasteland". The Fish King contiene conflictos de todos los temas anteriores.

El Rey Pescador de "The Wasteland" no es una imagen aislada, ni siquiera una imagen unidimensional de un ser humano. Él es el eje central del hombre, de Dios y de todas las cosas. El Rey Pescador es una imagen omnipresente, el proceso de todas las imágenes, un río de pensamientos que divide y combina.

Las palabras que lo dejaron seco mientras dormía, así como la posibilidad de su resurrección, estaban fijadas en esa ciudad futura casi vacía: una creencia secreta que brotaba del mundo prehistórico.

El Rey Pescador es a la vez concreto y abstracto. Él es el pez de Jesús, símbolo del amor fraternal que Cristo dio a la humanidad; también es un ídolo del mismo Jesús, y pescar como un hombre es su promesa y oración. El primer capítulo de "La tierra baldía" se titula "El entierro de los muertos". Se trata del cambio de estaciones, de tumbarse y charlar, de la muerte de los marineros fenicios, de la resurrección de los muertos en los juegos de cartas, de viejos conocidos con sombreros, de conocidos y desconocidos que se llaman entre sí "hermanos" en tono carnavalesco. En ese momento, el amor de Cristo dormía en los corazones de las personas, al igual que el antiguo Rey Pescador Jesucristo cojeando en la noche oscura.

Debido al enmascaramiento de la conciencia y los cambios en la escritura, la leyenda sobre el Rey Pescador siempre está cambiando, y la voz que nos llama se ha ido silenciando gradualmente. Por lo tanto, el tema del Rey Pescador esperando la redención en el páramo se ha convertido en un acontecimiento secular sobre cómo escuchar la voz misteriosa que nos guía a practicar el bien. El propósito de la existencia de Fisher King es hacer sonar este recordatorio.

Suspiros, breves y raros, escupen,

La mirada de todos está fija en sus pies.

Colina arriba, por King William Street,

hasta la iglesia de St. Mary Wuornos, donde las campanas tañen por novena vez con voz lúgubre.

——"El páramo de Eliot, el funeral de los muertos"

Quienes persiguen al Rey Pescador, sin importar si son hombres o mujeres, siempre se despertarán en el escenario de Incidentes brutales y violentos uno tras otro, como si buscaran la voz de una madre amorosa. El susurro triste, siempre nuevo, recorre todo el poema "Tropezando en la tierra agrietada":

Rodeada sólo por líneas horizontales planas

¿Qué ciudad hay más allá de la montaña?

Agrietada, reconstruida y explotada en el violeta del atardecer

La torre en ruinas

Jerusalén Atenas Alejandría

Viena Londres

Ninguna entidad.

——("Trueno en la tierra baldía" de Eliot")

Cuartetos y otros

Al principio, si Eliot renunciaba a un poco de expresión religiosa, Podría escribir mejor si abandonara los sermones demasiado fuertes. Todas estas deficiencias temáticas y torpezas, entonces, incluido su sentido del humor más distintivo y su profundidad histórica, se reducen en última instancia a la composición del cuarteto.

El esquema lingüístico de "Cuarteto" abarca la contemplación metafísica, el yo tembloroso, la pérdida del conocimiento local, imágenes banales y una libertad restringida.

Sí, libertad, esta palabra es Londres, es el mundo entero, se trata de la búsqueda y el movimiento humano.

El mundo ya

se mueve en el anhelo, en el pasado y en el futuro

por caminos de ripio.

—— "Cuarteto quemó a Norton" de Eliot

Ruinas, rosas, campanas, martines pescadores, rocas, dioses, arroyos, álbumes de fotos, mar, pescadores, elfos, maestro de adivinación, oración, paloma y llama. Cada palabra del poema "Cuarteto" se interpreta en línea recta. Son diálogos entre el poeta y él mismo. Cada palabra, en una de las cuatro esquinas, es una metáfora. O alguna vez fue una metáfora. Cada palabra extiende una palma hambrienta, dirigiéndose hacia la oscura realidad. A medida que estos personajes del poema comienzan a moverse, sus vidas se convierten en palabra, sinónimo y antónimo del poeta. Son una parodia de su acto de escritura y representan una voz de juicio independiente. Nuevamente, los pensamientos comienzan a moverse por sí solos, formando metáforas y acertijos que son relevantes para la persona.

Frente al sistema de símbolos, la mente está ordenando la memoria.

Así que el poema de Eliot inspira el poder de la memoria contenido en las palabras.

La memoria es el objeto de este grupo de poemas.

En los cuatro cuartetos, el poeta todavía utiliza innumerables alusiones, metáforas, acertijos y otros comportamientos para organizar el lenguaje, pero en este momento ya no son motivos de oscuridad, sino una manera de eliminar la oscuridad y avanzar hacia ella. intento de claridad.

Por otro lado, para las personas con amnesia, ¿qué significa ser oscuro o no?

La fe, el amor y la esperanza esperan.

Espera sin pensar, porque no estás preparado para pensar:

Así la oscuridad será luz, el silencio será danza,

——Elio El cuarteto único "East Krk Village"

El objetivo del cuarteto es la "memoria" y la búsqueda del amor prehistórico olvidado.

En este sentido, es exactamente igual que el páramo.

La eternidad de los recuerdos en el tiempo ya no es amor al prójimo, sino admiración por las cosas superiores a uno mismo. Como dice Milosz, "La memoria es nuestra fuerza. Nos impide utilizar el lenguaje como la hiedra, que se enrosca sobre sí misma cuando no encuentra apoyo en un árbol o en una pared".

En este sentido, lo más importante cosa para los escritores modernos debe ser "clásica", no "clásica", y mucho menos "clásica". Este es un fenómeno espiritual exclusivo del siglo XX. "Muchas enseñanzas son como un espejo. Vemos la verdad a través de él, pero también nos separa de la verdad." (Gibran "Sand and Foam" 58) En vista de esto, los escritores modernos deben ser más cautelosos al responder las preguntas. que se han planteado en la historia. Ya no son niños que sólo piensan en cuestiones emocionales:

La gente cambiará y sonreirá,

pero el dolor no cambiará.

Los destructores del tiempo son también los protectores del tiempo,

Por ejemplo, el río Mississippi.

—— Cuarteto de Eliot "Dry Servegis"

Una nación sin historia no se puede salvar del tiempo.

Porque la historia es un patrón eterno. Entonces,

cuando oscurece una tarde de invierno,

en una capilla apartada

la historia está aquí y ahora: Inglaterra.

——"Cuarteto al pequeño Gideon Spilett" de Eliot

Al final del cuarteto, finalmente escuchamos una voz tranquila.

Estas cálidas palabras no son las de un santo. Es simplemente el producto de Eliot rompiendo los grilletes de las ideas.

Así, aparte de "The Waste Land", los Cuartetos son los primeros poemas importantes de Eliot.

Debes saber que este fruto mayor que brilla en la cima del genio del poeta es el límite de su cielo más alto: parece que las antaño riquísimas minas del lenguaje de Eliot como final han sido finalmente consumidas por este final. Canto del cisne. Todo listo.

Marzo de 2016

Pueblo de Lijiawu, pueblo de Yuyanjiao