Cómo dibujar una naturaleza muerta en color

1. Borrador de composición. Este paso lleva muy poco tiempo, pero es muy importante. La tarea de este paso no es solo delinear, sino más importante aún, cómo formar un diseño razonable en el papel a través del contorno y la proporción de cada objeto, es decir, la composición. El tamaño de la composición, las posiciones izquierda y derecha, superior e inferior afectan directamente el siguiente paso y el efecto final. Por lo tanto, al dibujar, debemos hacer todo lo posible para lograr un modelado preciso, prestar atención a las características individuales del objeto, captar la línea de giro adecuada, prestar atención a la prioridad, resaltar los puntos clave, lograr el tamaño y la proporción precisos, el espacio espacial apropiado. posición y contorno, estructura y giro claros de la forma. La situación general es razonable y sienta una buena base para los siguientes pasos.

2. Diseña un color grande. Después del primer paso, no te apresures a colorear. En primer lugar, debemos identificar varios bloques de color grandes y el tono de la imagen. Luego, puede distribuir audazmente varios bloques de colores principales y la forma tendrá una relación de color y un tono aproximados. Este es el primer y más importante paso para colorear, y también es el paso para captar el gran sentimiento. Está prohibido perforar el área local desde el principio y luchar hasta la muerte. Debemos centrarnos en la situación general y establecer rápidamente las relaciones básicas de color, como frío y cálido, luminosidad y pureza. Es conveniente que el siguiente paso describa lo local en profundidad y comprenda la situación general, para no estancarse en los detalles y olvidar la situación general.

3. Describir en profundidad. Una vez establecido el tono general, el siguiente paso es describir completamente el objeto. Este paso es el que lleva más tiempo y requiere mayor reflexión. Cada vez que dibujas un objeto, o incluso cada color que dibujas, debes observar y comparar entre sí repetidamente. ¿Dónde es cálido y dónde es frío? ¿Dónde es brillante y dónde es oscuro? No se puede pintar bien sin contraste. Dar forma con color depende principalmente del esfuerzo en este paso. En el proceso de dibujo, es necesario entrar, ver los detalles, dibujar los detalles y demostrar plenamente el espacio, el volumen y la calidad del objeto. Este paso es el proceso principal para aprender las reglas del color, dominar los métodos de expresión del color y dominar las técnicas de pintura.

4. Completado en general. Aunque una descripción completa y profunda del paso anterior puede enriquecer continuamente la imagen, es inevitable que algunos detalles pierdan su integridad y la imagen resulte incoherente y descoordinada. Por lo tanto, es necesario revisar la imagen y ajustar algunas partes (como reflejos demasiado saltones, fondos demasiado sólidos, trazos demasiado hermosos, etc.). El propósito del ajuste es promover la unidad de lo local. y lo global, los detalles y el todo, y lograr un cambio neutral. Unificación, unidad en el cambio. Este paso es la mejor manera de probar el nivel de sentimiento general del pintor. El efecto final de la imagen debe esforzarse por ser pleno y completo, con realidad y prioridad, es decir, ruidoso y unificado, unificado pero no monótono, rico pero no caótico.