Disculpe, ¿qué es el R&B, qué es el blues, el punk y el jazz?
Cada estilo tiene su propia melodía fija, lo que técnicamente se denomina "patrón rítmico".
Música country (música country)
Este nombre apareció en Estados Unidos en la década de 1920 y tiene un amplio origen. Elegías negras en el sur de Estados Unidos en el siglo XVIII, baladas de las Islas Británicas en el siglo XIX y, más tarde, canciones pioneras y de vaqueros de los inmigrantes escoceses e irlandeses que vivían en las montañas occidentales de los Estados Unidos, canciones laborales de los leñadores del norte, y canciones de la costa este. Sailor Song, etc. , puede considerarse como su origen. El contenido de las canciones de esa época, además de expresar la vida laboral, el disgusto por la vida solitaria y errante, el anhelo de un hogar cálido y tranquilo, cantando sobre el dulce amor y el dolor del desamor. La naturaleza de la música country estadounidense es muy similar a las canciones y cancioneros populares de varias regiones de China. En cuanto al método de canto, al principio la gente estaba acostumbrada a cantar con su propia voz, principalmente en forma de solo o coro, acompañados de guitarra, banjo, armónica y violín.
Jazz
De la llamada "música popular" del siglo XX, el jazz fue probablemente el más influyente.
Existen diferentes opiniones sobre su origen, algunas de ellas casi legendarias.
Se han realizado innumerables estudios especializados sobre su forma musical. Sin embargo, todavía nos cuesta responder con sencillez a la pregunta más básica: "¿Qué es el jazz?" Alguien le preguntó una vez al famoso gordo Waller Louis Armstrong: "¿Qué es el jazz?". Él respondió: "Si lo expresas con palabras, responderás". Nunca lo entenderé." Hay muchas teorías sobre el origen de la palabra "jazz", y la más creíble es que se originó en la palabra francesa jaser. Como se mencionó anteriormente, los residentes de estos estados del sur de Estados Unidos en ese momento hablaban francés. El significado original de jaser es chisme y charla; la música era la principal forma de entretenimiento de los esclavos negros. Se reunieron, tocaron instrumentos locales a su antojo, cantaron canciones mixtas y marcaron el ritmo con lo que tenían a mano. No hay notaciones ni armonías que todos deban seguir, y no existen restricciones técnicas. Es como un grupo de personas que se reúnen para charlar, que es exactamente lo que significa la palabra jaser. Hay muchas otras teorías. Por ejemplo, algunos dicen que proviene del nombre de un baterista. Debido a que puede usar emocionantes ritmos de batería para llevar la música al clímax, siempre que el público quiera un efecto más emocionante, gritará su nombre. Con el tiempo, se convirtió en el nombre de este tipo de música; algunas personas creen que, basándose en el análisis del trasfondo cultural del lugar de actuación de jazz (burdel) y de los participantes (esclavos negros) en ese momento, la palabra se originó a partir de palabras. relacionado con el comportamiento sexual en el dialecto negro local. El primer uso oficial del término fue en 1914, cuando una banda de Chicago recibió el nombre de Old Dixieland Jazz Band. En 1917, Victory grabó un disco para la banda, aunque utilizó el nombre "Jazz".
Música Hip-Hop
El desarrollo del Hip-Hop proviene principalmente del Rap - Rap, pero a diferencia del Rap, el Hip-Hop tiene una melodía repetitiva y un ritmo complejo. La música hip-hop era popular en las primeras etapas de la sociedad afroamericana. Después de la década de 1970, muchos salones de baile comenzaron a utilizar este tipo de música de baile, pero no era popular en ese momento. ¡No fue hasta 85 años después que el Hip-Hop comenzó a ser ampliamente utilizado y gradualmente aceptado por la música convencional! El concepto de expresión del Hip-Hop proviene principalmente del Rap. En términos de contenido, quiere transmitir un estilo de vida en ese momento, como el lenguaje popular, la ropa o el tipo de música en ese momento. A diferencia del Rap, el Hip-Hop no es tan rápido como el Rap y, al mismo tiempo, los pasajes rítmicos son más líricos y suaves.
Rock
¿Qué es exactamente el rock? Esta pregunta hay que responderla mil veces. De hecho, esta pregunta volverá a plantearse cada vez que aparezca una nueva generación en el music hall. Entonces, ¿qué es la música rock? En primer lugar, el rock no es sólo una forma de música, sino también una "actitud y filosofía de vida", razón por la cual el rock es diferente de la música pop. Aunque algunos cantantes ahora usan solos de guitarra en sus actuaciones, usan mucho pushback, distorsión y otros efectos, y las partes de batería son tan pesadas como las reales, debido a la falta de temas "espirituales" en la creación, son solo empaquetado en "rock" en la mejor música pop. En realidad, el "espíritu" se puede describir en una palabra: "cambio".
El rock and roll temprano combinaba blues y música country (Blues & Country), pero de hecho, estos dos estilos de música eran contradictorios en concepto en ese momento. En ese momento, la discriminación racial en los Estados Unidos todavía era muy profunda en las décadas de 1950 y 1960. Existen enormes diferencias en los hábitos de vida y los pensamientos humanistas entre negros y blancos. Incluso tradicionalmente, los blancos escuchan música country y los negros escuchan blues o música gospel. Existe una clara distinción entre los dos. Hoy en día, "The Apollo" se considera una curiosidad de la música estadounidense moderna, un verdadero punto de inflexión. En ese momento, muchos músicos no estaban satisfechos con esta división, por lo que mezclaron esta música para formar la forma de música rock.
Música clásica
La música clásica se refiere a la música creada en el contexto de las tradiciones culturales europeas desde el período barroco (1600-1750) hasta principios del siglo XX. Es diferente de la música pop y la música nacional y tiene un significado eterno. A partir de 1600 comienza el llamado período barroco (barroco es un término técnico tomado de la historia de la arquitectura y la pintura, originario del portugués, significa perlas muy irregulares; en italiano, también significa impulsivo, exagerado, obstinado, fantasía, etc. ). Los compositores europeos comenzaron a crear música antigua, que fue el comienzo de la música clásica. De hecho, gran parte de la música clásica occidental se originó como música compuesta para ceremonias y celebraciones religiosas.
Música pop
"Música pop" es la traducción del inglés pop music (música pop para abreviar). Entonces, ¿qué es la música pop? El musicólogo británico Colbert Lloyd señaló: En todo el campo del arte musical, existe una amplia zona entre la música folk y la música artística, y la música pop está arraigada aquí. No existe un límite claro entre la música popular, una apunta a la música folclórica y la otra a la música artística.
Información del cantante:
Dancing Elf Band es una nueva banda de Alemania que rápidamente se hizo popular y famosa en Europa por su estilo de música dance que mezcla varios elementos. God Is a Girl fue su ganador del European Dance Chart el año pasado.
Utada, 1998.12.9. Lanzó el primer sencillo "Automatic" el 17 de febrero de 1999. El segundo sencillo "Carry On Without You" fue lanzado en 1999.3.49866.38863868661
Westlife es un grupo de música irlandés formado por cinco chicos el año anterior. Hasta la fecha, más de cinco sencillos han encabezado las listas británicas, las ventas de álbumes han alcanzado el disco de platino y al grupo establecido no se le permite formar un cantante en absoluto. Se espera que el nuevo álbum, que incluye el mega éxito de Phil Collins del 84, "Reload the Odds", cantado por Westlife y su ídola Mariah Carey, marque el sexto sencillo consecutivo de Westlife que encabeza las listas del Reino Unido. Westlife establecerá un récord de seis campeonatos consecutivos que no han logrado ni siquiera superestrellas como las Spice Girls, Michael Jackson, The Beatles y Elvis Presley.
La Carpenter Band está formada por la famosa cantante Carpenter y su hermano Richard Carpenter. Karen Carpenter nació en Connecticut, Estados Unidos, en 1950. Aprendió instrumentos musicales bajo la influencia de su hermano y se convirtió en baterista. Su hermano Richard, tres años mayor que ella, es un joven muy talentoso que trabaja como pianista acompañante y productor y ha compuesto muchas canciones. Más tarde, con la ayuda del famoso manager Dwayne, entró en la escena de la música pop estadounidense.
Ewa Cassidy
La gente siempre tiene que esperar hasta perder para saber apreciar. Sólo pueden dejar un suspiro por aquellos que murieron jóvenes.
En 1996, Eva Cassidy, de 33 años, se despidió del cáncer. Tras su muerte, su canto se hizo cada vez más popular. En octubre, la poco conocida Eva Cassidy murió de cáncer de piel. En ese momento, la gente sólo podía escuchar este número en unos pocos clubes de folk/jazz en DC, EE. UU. Tiene sólo 33 años.
Ahora, la música de Eva Cassidy se ha convertido en una canción soul reconocida unánimemente por el mercado global. Su álbum "Songbird" llegó al final de las listas de álbumes del Reino Unido en marzo de este año, e incluso provocó una avalancha mundial recientemente. Excepto Amazonas. com Amazon.com, uno de los álbumes más vendidos en abril y la lista de la BBC británica de los mejores cantantes del siglo XX, Eva Cassidy ocupó el puesto 21. Esta "fiebre de Eva" ha provocado que todos los álbumes de Eva Cassidy sean recopilados por fans a gran escala al mismo tiempo, lo que se puede decir que es bastante raro en el mundo de la música pop. La prestigiosa revista American Entertainment Weekly también informó sobre la historia de EVA en su último número.
Quizás, de alguna manera, la hermosa voz de Eva Cassidy permaneció a pesar del anhelo de Dios de permitirla ascender temprano al cielo como un ángel. Cinco años después, se extendió por todo el mundo, incluida la provincia de Taiwán. Actualmente, emisoras de radio como Power 989 o Academic Network se esfuerzan por tocar hermosas notas y transmitir la magia del canto de Eva. El padre de Eva también expresó sus sentimientos sobre su éxito. "Eva nunca quiso ser famosa. Su pasión se dedicó al canto y la creación artística". Por supuesto, la ausencia de su hija todavía lo entristecía, sin mencionar que su talento musical lo heredó de sus padres.
La mayoría de los álbumes de Eva son editados por el sello independiente estadounidense Bix Street. La historia comienza así. En 1999, el productor DJ de BBC Radio, Paul Walters, adquirió accidentalmente el álbum Songbird de 1998 de Eva Cassidy de manos de un amigo estadounidense. Paul escuchó la versión de Eva Cassidy de "Over the Rainbow" de Judy Garland y pensó que era la primera vez que alguien podía cantar la canción tan bien como la original, quitándole incluso la gloria a Judy. En ese momento, "Over the Rainbow" arrasó en el Reino Unido inmediatamente después de su transmisión por radio, y la BBC recibió cientos de llamadas pidiendo presentar la canción. Porque es la canción más encantadora que jamás hayan escuchado, pero no fue hasta "Over the Rainbow" el año pasado (65438 + 2 meses) que se transmitió ampliamente en BBC TV y participó en eventos benéficos en el Reino Unido, lo que detonó por completo. El encanto del canto de Eva Ka Sidi. De repente, sus discos crearon un milagro de ventas en el Reino Unido, y muchos fans incluso les recordaron que prepararan Kleenex cuando recomendaban a Eva, lo que les hizo querer llorar fácilmente.
De hecho, el álbum "Songbird" no es su último álbum antes, pero es el último álbum de sus últimos tres álbumes como "Eva By Heart", "Live At Blues Alley" y "The Otro". Una de las mejores colecciones del álbum. A partir de la primera versión en vivo de "Fields of Gold" de Sting, cada Eva canta notas, letras y susurros. Todos son profundamente conmovedores y no creo que pueda describirse como "la naturaleza está más o menos fuera de mi alcance", porque el canto de Eva está cerca de mi corazón y, junto con su forma de tocar la guitarra, no hay duda de que " "Songbird" se ha convertido en una obra maestra que nunca se queda en silencio.
Hablando de música vocal, lo bueno de Eva es que tiene un amplio abanico de canciones, lo cual sorprende bastante en esta parte. Ya sea música pop tradicional, blues, jazz, folk, soul o gospel, su voz ha cambiado mucho, pero lo más raro es la espontaneidad y la naturaleza de Eva, que puede controlar cada canción que quiere expresar. integridad emocional de canciones como "Wayfaring Stranger". Para expresar su intento de cantar, de ninguna manera es solo una versión. Eva Cassidy le dio nueva vida a la canción. Otro ejemplo es la versión de "Songbird" de la líder de Fleetwood Mac, Christine McVie. Ella arregló casi todo, desde el coro hasta la actuación, y su canto reveló el palpitar de un alma clara. Mientras cantaba "People Get Ready" del maestro del soul Curtis Mayfield (Curtis Mayfield), cambió al canto soul y luego se puso una guitarra eléctrica. Toda la canción parece devolver a la gente al exquisito encanto de la época pasada. ¡La energía gospel de "Oh If I Had a Golden Thread" era como una estrella fugaz cruzando el cielo mientras Eva cantaba con su alma viviente una vez más! Eva Cassidy tiene cabello largo, ojos azules y las ilustraciones del álbum realmente extrañan al mundo. A Eva nunca le gusta comercializarse e insiste en permanecer en discos no convencionales. Siempre le encantó pasar los domingos con su madre dando paseos en bicicleta y disfrutando de la naturaleza. Por mucho que cante, Eva canta con los colores del arcoíris. La locura mundial actual por los EVA demuestra que la buena música puede resistir el paso del tiempo.