¿Quién puede enseñarme sobre la Ópera Yue?

Uno de los cinco tipos de ópera más importantes de China, también se le conoce como "el segundo tipo de ópera más grande de China" (Ópera de Pekín, Ópera Yue [1], Ópera Huangmei, Ópera Ping y Ópera de Henan). ). Se originó en el condado de Sheng, provincia de Zhejiang, a finales de la dinastía Qing y recibió su nombre de la ubicación del antiguo Reino Yue. Desarrollado a partir de canciones populares locales.

Forma de ópera tradicional china. Es principalmente popular en Zhejiang, Shanghai, Jiangsu, Fujian y otros lugares, y también tiene una gran popularidad y una amplia base de masas en el extranjero.

Yue Opera es buena en expresiones líricas y se centra en las habilidades de canto. La voz es clara y melodiosa, y la interpretación es hermosa y conmovedora. Es realmente conmovedora y tiene un fuerte color local de Jiangnan. Los actores de la Ópera Yue actuaron primero en la clase masculina y luego cambiaron a la clase femenina o mixta. Ahora la mayoría de ellos actúan en la clase femenina.

Hoy en día, el país concede gran importancia a la protección del patrimonio cultural inmaterial. El 20 de mayo de 2006, el Consejo de Estado aprobó este plan.

Historia del desarrollo

El predecesor de la Ópera Yue es la forma de canto popular de "Singing Di Shu" en el condado de Shengxian, provincia de Zhejiang (principalmente en la aldea de Matang, de la que se puede decir que ser el origen de la Ópera Yue El origen de la Ópera Yue El origen debería estar en Matang, por lo que la Ópera Yue debería tener una historia de casi 150 años). La Ópera Yue masculina se originó en la aldea Dongwang en Shengzhou, y la Ópera Yue femenina se originó en Shijia'ao en Shengzhou.

En 1929 (el año 18 de la República de China), se estableció la segunda promoción de mujeres en el condado de Shengxian y posteriormente se celebró. Desde finales de 1931 (es decir, el año 20 de la República de China), algunas actrices, como Chen Miaoxian, Lu, Dong'an Stage, Four Seasons Spring Class, etc., han venido a Shanghai para actuar una tras otra. otro, pero todavía son una mezcla.

De 1928 (es decir, 17 años) al 1, la clase femenina acudió en masa a Shanghai (Shanghai), y en la segunda mitad de 1941 (es decir, el año 30 de la República de China), el número aumentó a 36. Casi todas las actrices famosas de la ópera Yue se reunieron en Shanghai. El periódico comentó que "la ópera femenina Yue en Shanghai ha estado de moda durante algún tiempo, y recientemente se ha vuelto aún más popular". Sin sucesores, la clase masculina finalmente fue reemplazada por la clase femenina.

Los actores más famosos de este período fueron "Three Flowers, One Volume and One Gui", es decir, Shi, Zhao Ruihua, Xiao Dangui, y los más jóvenes fueron Tu Xinghua, Zhu Su'e y. Ya han surgido actores jóvenes como Yuan Xuefen, Yin Guifang, Fan Ruijuan, Fu Quanxiang y Xu Yulan.

En septiembre de 1944, Yin Guifang y Zhu Shuizhao renovaron el Teatro Longmen. Desde entonces, todas las principales compañías de ópera Yue de Shanghai se han unido a las filas de la "nueva ópera Yue", y la apariencia de la ópera Yue ha experimentado cambios tremendos en tan solo unos pocos años.

Shanghai fue liberada en mayo de 1949. El 12 de abril de 1950, se estableció la primera compañía de teatro nacional de Shanghai, la Compañía Experimental de la Ópera Yue del Este de China. El 24 de marzo de 1955 se estableció oficialmente el Teatro Yue de Shanghai. El teatro ha reunido una gran cantidad de talentos profesionales en coreografía, interpretación, música, arte, etc., que tienen altos logros artísticos en el campo de la Ópera Yue. Bajo la dirección literaria y artística del Partido Comunista de China de servir al pueblo y al socialismo y la política de "dejar florecer cien flores, eliminar lo viejo y hacer surgir lo nuevo", ha desempeñado un papel ejemplar en los teatros. a campo traviesa. Además, varios grupos de teatro de propiedad colectiva como Fanghua, Yunhua, Hehe y Youqiang también son muy activos y han logrado muchos logros al atraer gente al escenario.

Las décadas de 1950 y 1960 fueron la época dorada de la Ópera Yue y de una serie de obras maestras artísticas muy influyentes, como "Butterfly Lovers", "The Romance of the West Chamber" y "A Dream of Red Mansions". y se crearon "Hermana Xianglin". ha ganado una gran reputación en el país y en el extranjero, como Love Detective, The Legend of Li Wa, Chasing Fish, The Legend of Chunxiang, Hosta, The Peacock Flies Southeast, He Wenxiu, etc.

Con el desarrollo de la construcción socialista, la Ópera Yue comenzó a extenderse desde Shanghai a todo el país. A principios de la década de 1960, la Ópera Yue se había extendido a más de 20 provincias y ciudades, y su influencia se expandía día a día.

Durante la "Revolución Cultural" que comenzó en 1966, la Ópera Yue sufrió graves daños. Un grupo de actores, creadores y directores famosos fueron perseguidos y la Ópera Yue se vio obligada a cesar sus operaciones.

Desde finales de la década de 1980, con el enriquecimiento de las categorías culturales y el desarrollo diversificado de los gustos del público, la Ópera Yue de Shanghai se ha enfrentado a graves desafíos. Personas con elevados ideales en el campo de la Ópera Yue están explorando activamente, profundizando reformas y esforzándose para que la carrera de la Ópera Yue de Shanghai alcance mayor gloria.

Pistas clásicas

Liang Shanbo y Zhu Yingtai, El beso del tigre, Cinco mujeres ofreciendo cumpleaños, Un sueño de mansiones rojas, La hermana Xianglin, Romance of the West Chamber, Peach Blossom Fan, He Wenxiu, Yutangchun, Huellas de Manos Sangrientas, ramas doradas azotadas, libélulas de jade, hostas de jade, Jardín del Oeste. "Panfussov", "Fiesta de las flores", "Liu Yichuan", "Lu You y Tang Wan", "Rouge Button", "Persiguiendo al pez", "El detective", "El rencor del palacio Han", "Noche de luna en Spring River", "Lluvia sobre el río", "Lágrimas de vela", "Pavo real volando hacia el sureste", etc.

Género artístico

Yin Guifang (Yinpai) interpreta el papel en la Ópera Yue "El romance de la cámara occidental".

De 1942 a 1910 (es decir, el año 3110 de la República de China), el famoso artista de la Ópera Yue, Yuan Xuefen, llevó a cabo una reforma integral de la Ópera tradicional Yue, que se denominó "Nueva Ópera Yue". ". La nueva Ópera Yue ha cambiado las animadas y saltarinas "cuatro melodías" del "pequeño coro" original por melodías tristes y relajantes, a saber, "band-chi tune" y "string-low tune", impulsando el arte del canto de Yue. ópera a una nueva etapa. Todas las escuelas de la Ópera Yue fueron desarrolladas y enriquecidas sobre la base de "Sui Chi Diao" y "Xian Xia Diao". Más tarde, estas dos melodías se convirtieron en los temas principales de la Ópera Yue y, sobre esta base, gradualmente formaron su propio género de canto.

Yuanpai: Fundada por Yuan Xuefen[2]. Yuan Xuefen es una figura representativa importante en la historia del desarrollo del arte del canto de la Ópera Yue. La "Escuela Yuan" de Yuan Xuefen tuvo un profundo impacto en el desarrollo y perfección del método de canto Dangan de Li Shangyin y la formación de la Escuela Li. El estilo de canto de Yuanpai es simple y sencillo, eufemístico y delicado, profundo e implícito, lleno de encanto y emoción. Sucesores de la escuela: Xiao Shuizhao, Hua Yiqing, Zhu, etc.

Escuela Yin: Fundada por. Su interpretación es sencilla pero no rígida, inteligente pero no frívola, elegante pero no errática y su dicción es clara y distintiva. Las características del estilo Yin son profundas y significativas, persistentes y suaves. Sucesores de la escuela: Mao Zedong, Qi Chunlei, Wang, Zhang Lin, etc.

Fanpai: Fundada por Fan Ruijuan. Fan Ruijuan tiene una variedad de óperas. Su voz es sólida, resonante, llena de energía, de amplio rango y persigue una fuerte belleza masculina en su canto. Es una de las fundadoras de "Xianxia Room". Las características de Fan School son simple y generosa, articulación sólida, altibajos de melodía, espíritu masculino y belleza masculina. Descendientes de la escuela: Xiao Mingzhu, Meng Kejuan, Fang, Xu Ming, Shao, Shi Jihua, Han Tingting, Chen, Ding Saijun, Wang Rousang.

Xu Pai: Fundada por Xu Yulan. Ella absorbió las características ásperas y trágicas de la ópera Shao, las ricas y sólidas habilidades de la ópera de Pekín y los elementos honestos del canto de los jóvenes en la etapa inicial de la ópera Yue, y formó sus propias características de belleza, elegancia, libertad y fluidez. , desenfrenado y agudo, apasionado, altibajos de melodías, y altibajos obvios. Sucesores de la escuela: "Chen Nanjun", Jin...".

Bipai: Fundada por Bi Chunfang. Bi Chunfang es bueno en la comedia. Su voz es clara y elástica, con amplio rango. Es buena para dar forma a los personajes cambiando su estilo de canto. Ella absorbió la esencia de los estilos de canto de Fan School y Yin School, así como las habilidades de actuación de Yuan School, y las integró en su propio estilo. Sucesores del género: Yang Tonghua, Yang Wenwei, Ding Xiaowa, etc.

Fu Pai: Fundada por Fu Quanxiang. Sus características principales son un canto hermoso y cambiante, altibajos, expresividad, interpretaciones ricas, delicadas y ágiles, y un encanto encantador. Fu Pai es un género importante de la ópera Shaoxing interpretado por Hua Dan. Sucesores de la escuela: He Ying, Chen Ying, Chen Yi, Hong Fenfei, Zhang Lajiao, Xue Ying, Hu, Zhang, Qiu Danli, etc.

Escuela Dorada: Fundada por Jin Caifeng. Jin Caifeng estudió con Yuan Xuefen y absorbió la esencia de Shi Yinhua, Fan Ruijuan y Fu Quanxiang, haciéndola elegante y generosa. Es buena interpretando el papel de una dama, sus habilidades para el canto son discretas, sus palabras son correctas, su suerte es natural y está llena de encanto. Sucesores del género: Xie Qunying, Huang Meiju, Fan Tingting, etc.

Escuela Lu: Fundada por. Es buena interpretando a eruditos confucianos, estudiantes pobres y estudiantes pobres. Su estilo de canto no es ni hermoso ni refinado, simple y elegante, natural y suave. Sucesores de la escuela: Cao, Liao, Xu Jie, Qiu Qiaofang, etc.

Escuela Zhu: Fundada por Zhu Shuizhao. Su interpretación es encantadora, fresca y refinada, y su voz al cantar es dulce y suave. Lo que es particularmente sorprendente es que tiene una amplia gama de actuaciones y puede manejar a Hua Dan, Qing Yi, Xiao Dan, Xiao Sheng, Lao Sheng e incluso Lao Dan con facilidad. Además de su hermosa apariencia, el público la elogia. como "la belleza de la Ópera Yue" ". Las obras representativas incluyen: "Liu Yi Zhuan", "Tres viajes a la hermana real", "Mo Chou Nu", etc. Sucesores de la escuela: Xia Wenjun, Zhu, Yin Ruifen, Sun Jing, Sun Tingya.

Qi Pai: Fundada por Qi Yaxian[7]. Se caracteriza por sentimientos sinceros y fuertes, melodías simples y poca coloratura, pero su estricta organización, ritmo distintivo, patrones de sonido concisos y cambios repetidos forman características impresionantes. Sucesores de la escuela: Wang Xingjuan, Jin Jing, Zhou, Zhu Zhufen, etc.

Escuela Wang: Fundada por Wang[9]. Es conocida por su capacidad para interpretar personajes y transmitir emociones internas. Wang aprovechó las fortalezas de otros y buscó la innovación, formando gradualmente un estilo natural, suave, simple y sincero. Sucesores del género: Zhou Yunjuan, Li Min, Shu Jinxia, ​​Shan Yangping, Chen Xiaohong, Wang Zhiping, Hong Ying, Qian Aiyu, etc.

Lupai: Fundada por Lu Ruiying. Es el género más joven entre los diversos géneros de la Ópera Yue (cada género fue creado a la última).

El método de canto de Lu Ruiying se basa en el estilo original simple, delicado, eufemístico y profundo, y agrega una variedad de métodos de canto elegantes. Tiene un fuerte sentido del canto y es conocida como una "soprano lírica" ​​en el círculo de la Ópera Yue. Las obras representativas incluyen: "La rama dorada", "El romance de la cámara occidental", "El caballero entre las flores", "Mu Guiying", etc. Sucesores del género: Chen Huiling, Zhao Haiying, Wu Suying, Sun Zhijun, Huang Yiqun, Zhang Yongmei, etc.

Escuela Zhang: Fundada por Zhang Yunxia. Hua Dan. Las principales características de su canto son: la melodía es delicada, eufemística y cariñosa; el timbre es suave, dulce y lleno de encanto; Sucesores de la escuela: Xue, He Caifei, Yuan Xiaoyun, etc.

Escuela Zhang: Fundada por Zhang Guifeng. Viejo trabajador. Su actuación es vívida y es bueno retratando personajes. Su voz al cantar es fuerte y directa, con altibajos, y llena de emoción y emoción. Obras representativas: "Er Tang Freeing Life" y "Nine Jin Girl". Sucesores de la escuela: Zheng, Zheng, Cai Yan, Le, Zhang Guohua, Zhang, etc.

Xu Pai: Fundada por Xu Tianhong. Viejo trabajador. El estilo de canto absorbe los altibajos y el estilo alegre de la Ópera Shao. Tiene una voz aguda y presta atención a la habilidad de escupir. El uso del vibrato, la cavidad nasal y la cavidad de la cabeza se denomina "cavidad de vibración". Repertorio representativo: "Dream of Red Mansions", "Two Halls Released", "Moonlight Night Reunion", etc. Herederos del género: Jin Ye, etc.

Escuela Wu: Fundada por Wu. Viejo trabajador. La actuación es solemne y solemne, apasionada, relajada y apasionada, con una voz amplia y resonante y un bajo pleno. Es bueno para dar forma a personajes con diferentes personalidades. Obras representativas: "Detective", etc. Herederos del género: Jin Hong y otros.

Escuela Shang: Fundada por Shang. Viejo trabajador. En sus primeros años, Shang trabajó con Xing, Zhu Su'e, Zhao Ruihua, etc. Sobre la base de la melodía antigua original, intentamos transformarla, aprender de la melodía de Shaoxing Daban e incorporar los cuatro tonos de la Ópera Yue. El canto es agudo, rico, solemne y majestuoso, formando un estilo de canto único de la vieja escuela. Obras representativas: "Liu Yi Zhuan", etc. Sucesores del género: Hu Guomei y otros.

Escuela Zhou: Fundada por. Viejo Dan. Zhou Baokui fue llamado "Rey Lao Dan". El canto es sencillo y verdadero, y los personajes creados tienen diferentes personalidades e identidades. El camino es muy ancho. Con excelentes habilidades de actuación y personajes vívidos, el canto se puede diseñar de acuerdo con las personalidades de varios personajes, de modo que los personajes puedan reflejarse plenamente en el canto. Obras representativas: Suegra en "La historia de la Hosta", Jia Mu en "El sueño de las mansiones rojas", etc. Sucesores del género: Yu, et al.

El arte de disfrazarse

En las primeras representaciones de la Ópera Yue, la mayoría de los actores masculinos no usaban maquillaje cuando los hombres fingían ser mujeres, las trenzas en la espalda; sus cabezas estaban extendidas y peinadas en moños, y sus caras estaban untadas con colorete y polvo de plomo. Algunas mujeres se maquillaban con cuernos sobre un banco de paja, usaban papel rojo humedecido en agua para limpiarse las mejillas, pero no se dibujaban las mejillas. cejas, o usan gris del fondo del bote para dibujar sus cejas, lo que se llama "maquillaje de agua clara". Más tarde, actuó en obras de disfraces, imitó la ópera Shao y aprendió a maquillarse con gouache, base blanca, colorete rojo y pasta de tinta para dibujar cejas y ojos. Haz una cara grande y el payaso dibujará una nariz blanca. En 1942 (el año 31 de la República de China), Han Yi experimentó con pinturas al óleo para Yuan Xuefen por primera vez cuando el Grupo de Ópera Xuesheng Yue interpretó "Ghost in the Ancient Temple". Más tarde, el director Yu Yin invitó a estrellas de cine a proporcionar orientación sobre maquillaje para el grupo, aboliendo por completo el maquillaje gouache y utilizando pinturas al óleo en su lugar. En los años siguientes, Zhu Shuizhao, Fu Quanxiang, Wu y otros. Cuando representan nuevas obras, todos cambian a pinturas al óleo y maquillaje. En 1946 (el año 35 de la República de China), el maquillador Chen Shaozhou transformó con éxito la apariencia escénica de la hermana Xianglin desde la juventud hasta la vejez en una mendiga en la ópera Yue "Sister Xianglin". Con el fuerte apoyo de los maquilladores de los círculos cinematográficos, televisivos y teatrales de Shanghai, la industria de la ópera Yue ha estado aprendiendo y practicando constantemente. A principios de la década de 1950, se formó básicamente el estilo dramático de maquillaje. Esto absorbe las ventajas de los colores brillantes del método tradicional de maquillaje gouache y las ventajas suaves y naturales del maquillaje en las series de cine y televisión, formando las características de colores brillantes y suaves, líneas frescas y rasgos faciales distintivos. con vida, pero también artísticamente exagerada, dando al público un sentimiento suave y lírico de belleza.

Peinados y tocados

Los diferentes periodos históricos tienen diferentes formas y características. Al comienzo de la clase masculina, el actor se desató la trenza de la cabeza, la hizo un moño y le puso una flor. Este fue el primer peinado y tocado. Posteriormente, actuó en dramas de época e imitó las óperas de Shao. Use pequeños tubos de vidrio para ensartar hileras de barbas para decorar el moño y decore el moño con flores superiores. En la década de 1920 estudié la Ópera de Pekín, pero al principio no tenía las condiciones para preparar una serie completa de representaciones "de cabeza y rostro". En su lugar, utilizan piezas de agua con formas hechas de madera o láminas de hierro, y rara vez utilizan todas las cabezas y caras para decorar la actuación. Desde el nacimiento de la clase femenina, debido a que todas las actrices tienen trenzas, se las ha utilizado como "cortinas para el cabello" y pelucas para "cebar sus cabezas", y junto con "disfraces privados", han utilizado "burbujas de cobre para envolver sus cabezas" (como en "Bie Yao") Wang Baochuan), "Rhinestone Baotou" (como Yan Lanzhen en "Pan Fusov"), "Point Color Baotou" para aprender la Ópera de Pekín.

A principios de la década de 1940, cuando Yuan Xuefen interpretó "Heng Niang", se cambió el cabello por un disfraz y optó por usar tocados según fuera necesario. Después de eso, los actores también reformaron sus tocados uno tras otro, buscando bases en pinturas de damas con trajes antiguos, y comenzaron a crear peinados y tocados únicos con trajes de la Ópera Yue. Los sombreros varían de complejos a simples, de coloridos a hermosos, con el uso como cuerpo principal, decorado con una pequeña cantidad de flores, y tiene las características de simplicidad y ligereza. En los años 50, para cubrir las necesidades de peinado y ahorrar tiempo en el maquillaje, comenzamos a fabricar pelucas y tocados. A principios de 1950, después de que se estableció el Grupo Experimental de la Ópera Yue del Este de China, primero creó profesionales de "gestión del maquillaje" y luego equipó a estilistas para dibujar y diseñar peinados y tocados de acuerdo con los requisitos del director. Los diseñadores profesionales diseñarán especialmente los sombreros y luego enviarán las muestras a la fábrica de vestuario teatral para su personalización, rompiendo así el patrón fijo de los sombreros tradicionales y haciendo un uso inteligente de horquillas, horquillas, mecedoras, alfileres, botones, capullos de flores, etc. En la vida antigua, las reinas, princesas y esposas de funcionarios eran personajes escénicos. El fénix parcial, el fénix único, la horquilla con cresta y el fénix medio están diseñados para miembros comunes de familias eruditas; Yuntou, Ruyi, Baiji y Xiaozhufeng están diseñados para mujeres pobres. Las flores en la cabeza también son muy particulares y no se pueden usar de manera informal. Presta atención al equilibrio y las capas entre las flores y otras decoraciones en tu cabeza desde la perspectiva del personaje. Los colores de las flores generalmente no son particularmente brillantes y en su mayoría son colores indirectos que están en armonía con el color de la ropa. La creatividad de la Ópera Yue de Shanghai ha atraído la atención del mundo del arte. También se invitó a maquilladores como Chen Lihua del Teatro de la Ópera Yue de Shanghai a impartir cursos avanzados a estudiantes profesionales y directores de teatro de la Academia de Teatro de Shanghai.

Barbas postizas (usadas en representaciones de ópera tradicionales)

En los primeros días de Xiaoqu Troupe, algunos actores en dramas de época usaban cuernos hechos de arcilla de los templos, y algunos usaban blanco y negro. gasa para hacer una hilera de cuernos. Después de alquilar disfraces, adoptamos la boca Chuan de la Ópera Shao. Después de que la clase masculina ingresó a Shanghai en 1917 (el sexto año de la República de China), adoptaron los patrones de boca de la Ópera de Pekín, como el "hombre negro", el "hombre pálido", el "hombre blanco" y los "ocho caracteres" del payaso. ", "colgante", etc. A principios de la década de 1930, las actuaciones de la clase femenina todavía seguían el estilo Zhuankou de la Ópera de Pekín. A finales de la década de 1930, comenzó la reforma de la Ópera Yue y Zhuankou comenzó a mejorar. Primero, la barba se vuelve más corta y clara. Los antiguos estudiantes de principios de los años 40, que tradicionalmente no necesitaban colgarse la barba, aprendieron el drama "pegándose la barba". Más tarde, debido a que el método de maquillaje de la "barba pegajosa" era inconveniente y requería mucho tiempo, se utilizaron alambres de cobre como marcos para hacer varias barbas. Cuando una cara grande requiere una barba completa en las mejillas, ya no se la llama "barba de campus" sino "barba cubierta". El payaso ya no usa un "bigote" y una "barba colgante", sino que usa un "bigote de nariz" y una "barba respingona", denominadas colectivamente "barbas mejoradas". En la tradicional "boca llena" no se ven labios. La barba mejorada está hecha de alambre de cobre grueso y los labios quedan expuestos, con cinco y tres mechones. En la década de 1960, cuando la Ópera Yue de Shanghai representaba dramas de época, todas las barbas eran barbas modificadas. La materia prima para la barba es principalmente cabello humano y pelo de yak, mezclado con lana, y luego el cabello se engancha sobre seda de color carne o gasa de malla.

Escenografía

Paisaje

(1) Escenografía realista. El método del realismo para crear concepciones artísticas no cambia mucho en el tiempo y el espacio, pero puede producir una cierta ilusión en la audiencia, haciéndolas sentir como si realmente estuvieran allí. Como "El romance de la cámara occidental" y "El sueño de las mansiones rojas" interpretadas por el Teatro Yue de Shanghai, y "Emperador Guangxu" interpretada por el Teatro Jing'an Yue.

(2) Combinación de virtual y real. Este es un método ampliamente utilizado en los decorados de Yue Opera. Una es una pequeña instalación (desarrollada a partir de la "instalación estilizada" de la década de 1940), en la que la escenografía se centra en imágenes locales, omitiendo otras, y utiliza la imaginación del público para comprender la situación general. Este tipo de escenario tiene mucho espacio para la expresión, como "Three Visits" del Teatro Yue de Shanghai y "Li Cuiying" del Teatro Shaozhuang Yue. La otra es la combinación de instalaciones grandes y pequeñas (es decir, la combinación de escenarios realistas e instalaciones pequeñas), como "Sister Xianglin", "King of the North", "Golden Mountain War Drums" y otras obras interpretadas por el Teatro de la Ópera Yue de Shanghai.

(3)Escenografía neutra y distintiva. Se produce basándose en el lenguaje artístico escénico único de la Ópera Yue basándose en la absorción de los métodos de interpretación de escenas dramáticas. Hay tanto unidad como variabilidad en la aplicación, de modo que diferentes escenas pueden producir una belleza armoniosa sin perder la situación prescrita y sus propias características inherentes. Como "Reina de China" interpretada por el Teatro de la Ópera Yue de Shanghai en la década de 1980.

(4) Decorar el escenario. Se enriquece y crea sobre la base del "conservadurismo" y se utiliza a menudo en obras con grandes cambios en el tiempo y el espacio y fuertes técnicas de interpretación tradicionales. Por ejemplo, "Panfusov" y "Golden Boughs and Jade Hairpin" interpretadas por el Teatro de la Ópera Yue de Shanghai.

(5) Extraer lecciones de paisajes de estilo artístico popular.

Combina un ambiente específico con decoración, como la absorción y el uso de recortes de papel populares y títeres de sombras, y tiene un fuerte encanto de arte popular. Como "La leyenda de la serpiente blanca", "El undécimo hombre" y el drama moderno "Spinning Adventure" presentado por el Teatro de la Ópera Yue de Shanghai.

Categorías y características de la ropa

En los primeros días de la Ópera Yue, la mayoría de los personajes del drama tomaban prestadas ropas, túnicas y chaquetas mandarinas de la vida diaria, y algunos funcionarios también usaban túnicas bordadas de los dioses del templo. Más tarde, el propietario del vestuario de Shaoxing Taipan alquiló los trajes, los puso en cestas y los llevó del pueblo a la ciudad. Esta fue la primera forma de maleta de la Ópera Yue. Los trajes de alquiler son en su mayoría abrigos, camisas, pitones, ropa de dormir y chaquetas de flechas. Los estilos de los trajes son básicamente los estilos tradicionales de la Ópera Shao y la Ópera de Pekín.

Durante el período de la Ópera Yue en las décadas de 1920 y 1930, influenciado por el sistema de maletas de la Ópera de Pekín de Shanghai, el vestuario de los actores principales y extras comenzó a separarse. Los actores principales visten "trajes privados" (también conocidos como ropa privada), y los actores principales son responsables de agregarlos. Los actores y extras comunes, como actores, sirvientas, etc., visten "trajes de salón"; son alquilados por el líder de escuadrón o líder de escuadrón. En ese momento, debido a que el público quería ver tanto a los actores como a los disfraces, algunos actores famosos compitieron para lucir sus disfraces. Algunos Xiao Dan se cambiaron más de 10 conjuntos de ropa en una noche. Algunas personas llaman a los trajes de la ópera Yue de esta época el período "Caos".

El diseño de vestuario de la Ópera Yue comenzó en 1943 (el año 32 de la República de China). El escenógrafo profesional Han Yi diseñó los disfraces del diablo y cuatro niños pequeños en "A Rainy Night" en el año 165438+ en octubre, cuando Yuan Xuefen protagonizó "Fragrant Concubine", porque los personajes de la obra tienen hermanos y tienen más; identidades, por lo que hizo todo lo posible para lograr la unidad artística. Todos los disfraces son diseñados por artistas coreanos, los actores los arreglan ellos mismos y el propietario del teatro publica una parte del costo según la prioridad del papel. Esta es una reforma importante en el vestuario de la ópera Yue.

A finales de la década de 1940, la reforma del vestuario de la Ópera Yue formó gradualmente un estilo único a través de la práctica artística continua y el resumen de las lecciones de los éxitos y fracasos de Xing, Su Shifeng, Han Yi y Zhang Jian'an, quienes crecieron. Después del nacimiento de la Nueva China, Chen Lihua y otros diseñadores profesionales crecieron.

En términos de combinación de colores, los trajes de la ópera Yue rompen con los "cinco colores superiores" y los "cinco colores inferiores" comúnmente utilizados en las maletas, y agregan una gran cantidad de colores intermedios, que son elegantes, suaves, Sencillo y fresco. Refuerza la sensación de elegancia y suavidad. En cuanto al material, ya no se utiliza el tradicional satén suave altamente reflectante, sino que se utiliza principalmente como tela el satén crepé no reflectante, junto con el terciopelo, el georgette, el hilo de pedrería, etc. Las mangas están hiladas en mate. Los estilos y accesorios de ropa extraen lecciones de las pinturas de figuras tradicionales chinas (especialmente pinturas de damas) y del arte popular, creando su propio estilo nuevo. Luego, según las diferentes necesidades de los personajes, se añaden hombros de nubes, collares, cintas, tapices de seda, colgantes de jade, etc. , enriqueciendo los cambios de vestimenta y teniendo un sentido de la época histórica, pero la mayoría son de la dinastía Ming. Después de los años 60, se probaron nuevos productos en tejidos, lo que amplió el mundo del diseño. Algunos usan satén antiguo en lugar de bordado, lo que tiene un buen efecto escénico.

Debido a la incesante exploración y acumulación, el estilo único de los suaves, elegantes y hermosos trajes de la ópera Yue se ha consolidado y desarrollado continuamente, y ha tenido un impacto significativo en las representaciones nacionales y extranjeras, convirtiéndose en otro estilo de vestuario en Trajes de ópera china.

Guzhuangyi

Los trajes antiguos son los trajes característicos de la Ópera Yue, a menudo usados ​​por mujeres jóvenes y de mediana edad en el drama. La chaqueta tiene mangas o mangas en color natural, con hombros de nubes o cintas; una falda larga se combina con una falda corta o midi, accesorios, cinturón y adornos de jade. Las faldas cortas y de longitud media se pueden doblar o no. Según los diferentes estatus, los trajes antiguos se dividen en ropa de mujer, ropa popular y ropa de palacio. Se caracteriza por faldas largas y ropa corta, pecho y cintura ajustados y una figura clara.

Pitones de la Ópera Yue

En primer lugar, los colores de las pitones de la Ópera Yue ya no son las tradicionales pitones de cinco colores que se usan estrictamente en diferentes etapas e identidades. en los cinco colores, y también hay colores intermedios, simplemente elija entre los colores intermedios según la costumbre de la jerarquía de cinco colores. Por ejemplo, el color y el patrón de la pitón en "The Golden Bough" son más simples e informales, y Meng Lijun usa muchas túnicas bordadas en colores indirectos. Otro enfoque es utilizar el color con referencia a patrones históricos y rangos oficiales. Por ejemplo, en el Palacio Changle, el viejo emperador vestía ropas negras y usaba las palabras "Fu", "Nuo", "fenmi", "sol", "luna", "Zongyi", "algas", "montaña", " estrella", " insecto chino". La Ópera Yue a veces cambia la tradicional "pitón" por una túnica, llamada túnica bordada. Es muy diferente del "python" tradicional en producción. El Python ya no está completamente recortado, sino que está forrado con cáñamo en la parte delantera y trasera, lo que hace que la parte delantera y trasera parezcan rígidas y rígidas para mostrar el estilo oficial. Más tarde, algunas pitones simplemente no usaron forro de cáñamo en la parte delantera y trasera, sino que usaron tela raspadora.

Yue Opera se basa en ello

En la etapa inicial de Yue Opera, la clase masculina usaba la inclinación tradicional y la clase femenina también usaba la inclinación tradicional (inclinación dura). Después de la reforma, los estudiantes de artes marciales rara vez dependen de banderas y barrigas, y mucho menos de banderas para que los estudiantes de escuela primaria practiquen artes marciales. Ya no se utilizan "apoyarse en el cuerpo", "apoyarse en los pies" y "apoyarse en los hombros", como "limpiar las orejas" o "barbar filas", abrazar el cinturón y, en general, no es necesario doblarse. -capa apoyada en los hombros. El soporte para el vientre ya no es una gran superficie plana tradicional, sino un "bolsillo en la cintura" con una diadema de tigre. El bordado no se realiza en la ropa, sino en las placas ungueales. En la primavera del año 33 de la República de China, Yuan Xuefen interpretó a Hua Mulan en "Mulan se une al ejército". La armadura estaba hecha de cobre, tanto para la armadura superior como para la inferior. Los patrones posteriores incluyen "armadura de escamas de pez", "armadura en forma de T", "armadura de espiga", "caparazón de tortuga", así como bordados dorados, satén dorado, corte y pegado de satén plateado o ancho de oro y plata. Las gafas pueden estar hechas de espuma de cobre cromet, oro o plata.

Falda de Ópera Yue

Las faldas de la Ópera Yue son principalmente faldas plisadas de Hua Dan. El primer vestido era una falda larga tradicional con "cara de caballo" en la parte delantera y trasera, comúnmente conocida como "falda con cara de caballo". Más tarde, la "cara de caballo" se eliminó y se cambió por una falda con una sola cara de caballo, que se usaba a menudo en Lao Dan. La tradicional "falda de escamas de pez" se utiliza a menudo como enagua. De ahora en adelante, la falda grande se cambiará por una falda de cinco puntos de ancho. En la década de 1940, influenciado por las pinturas de bellas damas de finales de la dinastía Qing, el grupo de estudiantes diseñó una "falda de ballet". Este tipo de falda se cubre con una falda grande y la parte delantera se cubre con una falda. Es muy sencillo. Este tipo de "falda" se ha utilizado repetidamente en dramas como "La historia de la enfermedad de Zhu Liang" y "Chang'e volando a la luna". Las faldas, conocidas en la jerga como “dobladillos”, vienen en pliegues, pliegues enteros, tallados en malla, bordados, apliques, cortes al bies, cortes planos y en una amplia variedad de estilos.

Yue Opera Cloud Sword

La primera que se utilizó fue la tradicional gran nube de hombro, y luego se desarrolló en más de 100 tipos, tales como: nube dividida, nube perlada (hecha con cuentas blancas u oro Hecho de cuentas de plata), hombro de nube con cuello, hombro de nube sin cuello, hombro de nube de deseos, hombro de nube de flores, hombro de nube de malla.

Arrugas y arrugas

Los pliegues que usan los estudiantes de Yue Opera no son abiertos. Hay cuellos redondos, cuellos inclinados y cuellos divididos. Los plisados ​​son "Bi". Cuando una pareja aparece en una obra de teatro y usa el mismo color, a esta "proporción" se le suele llamar "contraste". Hay muchos estilos de escotes Yue Opera, incluido el cuello inclinado, el cuello recto, el cuello de solapa, el cuello Ruyi, etc. Los pequeños pliegues y ramos son en su mayoría de colores medianos, con patrones en un lado, incluido el patrón de los Cuatro Caballeros (ciruela, orquídea, bambú, crisantemo), peonía, magnolia y otros patrones. El cuello se vuelve cada vez más estrecho, aproximadamente dos pulgadas. , y se está desarrollando en la dirección de la belleza. Todos los trajes de la Ópera Yue están enterrados en el "nido" del disfraz (el nido está cortado en un círculo), por lo que los trajes de la Ópera Yue son cómodos, suaves y cómodos.

Cascos de la Ópera Yue

En los primeros días de la Ópera Yue, el tocado que usaba el grupo masculino cuando interpretaba óperas tradicionales se tomaba prestado de los sombreros de eruditos o sombreros de piel de melón con jade en el uso diario. Algunos de ellos fueron desmantelados. Fue tomado de la cabeza de la estatua del Bodhisattva cuando era un pequeño templo en ruinas. A partir de ahora alquilaré trajes y cascos de ópera Shao y ópera de Pekín. Después de que el grupo de chicas se estableció en Shanghai, todos los actores principales tenían "ropa privada" y los disfraces y cascos que usaban se compraron en la tienda de botas coloridas Nan Hengtai o en la tienda de ropa Guangdong Road. Otros actores vestidos con "trajes de salón" llevaban trajes y cascos alquilados. Estos cascos básicamente heredan el sistema de sombrerera de la Ópera de Pekín o la Ópera Kun. Por ejemplo, los que usa Xiao Sheng en "Tears of the Sword" y "Zhu Liang" son todos pañuelos literarios de la Ópera de Pekín.

En la reforma se debe prestar atención al uso de colores tradicionales y tener en cuenta las costumbres de vida. Por ejemplo, en Dai Xiao, el emperador y los miembros de la familia real solían utilizar el amarillo brillante y el albaricoque, el rojo para bodas y eventos festivos y el blanco para los funerales. El color del patrón es principalmente verde, y también se utilizan otros colores para enfatizar la sencillez y la sencillez. Los requisitos para colocar placas de plata y oro en los cascos son los mismos que para la ropa. En cuanto al uso de patrones, el emperador y la familia real usaron "Xinglong", "Zhenglong" y "Longkui"; las concubinas y princesas usaron "Phoenix Bird Peony"; Fu Lu Shou", etc. Los personajes; todos los personajes de artes marciales usan patrones de deformación animal; todos los personajes en las líneas de texto usan patrones retorcidos de flores y plantas, y también se usan palíndromos decorativos, patrones muaré y patrones geométricos, pero las formas han cambiado y las posiciones decorativas también son diferentes. Los tocados tradicionales suelen estar decorados con pompones de diferentes colores, pero los tocados de la ópera Yue rara vez se utilizan. Esta es una señal importante de que los tocados de la ópera Yue son diferentes de los tocados de las óperas de Beijing y Kunming. En los nuevos dramas históricos, la Ópera Yue desempeña papeles históricos como "Entrar en la Corona Xian", "Corona Fangshan", "Corona Datian", "Corona vinculante a la fe", "Corona legalizada", "Corona Qiaooshi" y "Corona Zhiding". ". Se mejoró la vida y se aplicó a los personajes escénicos. Los rockhoppers son usados ​​tradicionalmente por reinas, concubinas y princesas, y también los usan las mujeres en las bodas. Además de las óperas tradicionales, la ópera Yue también lleva coronas de fénix que no suelen llevarse en otras óperas.

Por ejemplo, las princesas y emperatrices en "La rama dorada", las emperatrices en el Palacio Changle y Meng Lijun de Meng Lijun cambian la corona de fénix a la forma de su frente, o la insertan, exponiendo el cabello y recogiéndolo en un moño. , con el fénix en ambos lados, o el fénix en ambos lados, y luego toca "Ruyi", "Shan Feng" y "Bu Yao"

Botas y zapatos de Yue Opera