¿Qué tipo de música es el punk?

Punk: El auge e influencia del movimiento punk se dio principalmente en el Reino Unido, lo que está directamente relacionado con el paulatino declive de la sociedad occidental, especialmente de la sociedad británica. Desde 65438 hasta 0973, estalló una crisis económica en el Reino Unido: los precios del petróleo crudo se dispararon, la industria del automóvil casi quebró, las industrias textil, del carbón y del acero estaban en problemas, el comercio internacional se estancó, los precios subieron y un gran número de trabajadores estaban desempleados. La generación más joven no puede hacer nada al respecto y se ha visto gravemente afectada mentalmente. En ese momento, la escena musical estaba dominada por las estrellas. En este caso, los adolescentes tienen grandes dudas sobre la sociedad real.

La música punk refleja la fuerte insatisfacción y desesperación de estos adolescentes hacia la realidad. Critican airadamente todos los aspectos de la sociedad, que expresan a través de gritos, imágenes extrañas y comportamiento loco en el escenario.

En términos musicales, el punk rock, como rama de la música rock, no aporta nada nuevo a la música rock, sino que sólo lleva al extremo el fuerte estilo del rock convencional, desde el hard rock hasta el heavy metal. El punk se opuso a las tendencias de experimentación musical e innovación artística del rock convencional después de los Beatles, como los solos instrumentales técnicos y la exploración seria de la integración del rock and roll con otras músicas. Destaca la sencillez y la repetición más que el hard rock, enfatizando el rock más "básico". Las letras son más sencillas que las del hard rock. Al igual que el glam rock, el significado del punk no reside en la música sino fuera de ella. ¿Están todas sus acciones diseñadas para atraer la atención de la gente y sorprenderla? En el punk, la música parece ser lo menos importante, lo que importa es a quién quieres odiar. "

Introducción detallada

La historia del desarrollo del punk y el tipo de estilo punk.!zj^\AxA

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La historia del desarrollo del punk en los años 1970: el mito de los años 1970 Después de que los Beatles atacaron los Estados Unidos a finales de los años 1960, apareció una especie de música rock llamada "música de garaje". En los Estados Unidos se puede considerar como el prototipo del punk rock. Entre ellas, las bandas famosas son MC5, The Stooges, Shadows of Knight y Velvet Underground. La mayoría de estas bandas son rebeldes y dominantes, pero rara vez son comerciales. Por ejemplo, el capitán John Sinclair fue miembro del Partido Pantera Blanca en los Estados Unidos. En la famosa "Posición del Partido Pantera Blanca", se citó el "Discurso en el Foro de Yan'an sobre literatura y arte". En una ocasión declaró categóricamente: “En la Tierra, debemos crear un paraíso para las personas. Todos allí son iguales y felices y nunca pararemos hasta alcanzar esa meta. "Sin embargo, la música rock de MC5 duró poco. Sólo tuvieron un álbum en las listas. Lejos de su intención original de fomentar la revolución en todo el mundo, MC5 pronto se convirtió en una banda con el temperamento simple y generoso de sus primeros días. x: fyx 1 ;^

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En la década de 1970, apareció en Nueva York un club de música llamado CBGB. Muchas de las primeras bandas de punk eran miembros del club, como Thunder. The Mons, Talking Heads, TV, the Voidoids, Blondie, The Dictators, etc. En este club fue donde la música punk empezó a tener impacto en el mundo exterior. Si estas bandas se hubieran quedado en el bar, seguirían siendo geniales hoy en día. ; Pero si ese es el caso, el punk no significa nada para el mundo. ^E}QYeY*T

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TV fue la primera banda del CBGB. . el guitarrista y vocalista Tom Verlaine, el guitarrista Richard Lloyd, el baterista Billy Fica y el bajista Richard Hale, un maestro de la música electrónica desde 65438 hasta 0974. Brian Eno produjo una cinta de demostración para televisión, pero la banda estaba tan insatisfecha que no se grabó como una álbum en 1975. Lanzaron su primer sencillo, "Little Johnny Jewell", poco después. La banda se unió al CBGB.

Del 65438 al 0977, la televisión llegó al Reino Unido de la mano de Malcolm McLaren. Television fue la primera banda de punk y jugó un papel importante en el futuro de Sex Pistols, The Clash y la banda formada en Liverpool, Inglaterra. Como Echo y Bunny Girl y Earring Explosion tienen un gran impacto. Aj_`B/o

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El primer álbum de punk reconocido y aceptado por la industria musical fue "Horse" lanzado por Patti Smith en 1975. Cuando Smith cantó la primera canción de "Horse", "Alguien mató a Jesús, no fue mi culpa", se abrió la puerta a la música rock. El futuro del punk es realmente brillante. En el escenario del concierto, Smith parece una diosa profética. b0YU HM8)

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Aunque el punk se inspiró en el soul, el reggie y otras músicas africanas, fue la primera canción cantada por jóvenes blancos en los suburbios y fue la forma más blanca de rock 'n' roll. Más históricamente sensible que cualquier música anterior, el punk estaba destinado a conquistar el mundo en lugar de permanecer en la clandestinidad. NB: ¡Ud! '

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La aparición del punk británico significa que la era del shock punk finalmente ha llegado. La música rock británica de la década de 1970 se embarcó en el camino del sensacionalismo. Las canciones de los Doobie Brothers aburrían a los jóvenes británicos. Pink Floyd y Quinn eran altos y viudos, lo que les hizo querer volver a los años 60. La segunda mitad de la década de 1970 fue un período de desesperación en Gran Bretaña. En 1977, la tasa de desempleo de los hombres británicos de 18 años alcanzó el 28,6, la tasa de desempleo de las mujeres jóvenes alcanzó el 29,6 y la tasa de inflación llegó a 10. Mientras una ola de huelgas recorre todo el país, los hijos desesperados de los trabajadores y los descendientes de inmigrantes, los más difíciles de todos, están atrapados en una lucha similar a una guerra civil contra la policía. En este caso, el monstruo cornudo del punk finalmente nació en el Reino Unido y rugió al mundo por primera vez. ampg-/》；V ltQ

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Hablando del punk británico, no podemos evitar hablar de Malcolm, conocido como el "Padre del punk británico". "·McLaren. En 1974, se abrió una tienda llamada "Dancing London" en Cheshire, Londres. El propietario era Malcolm McLaren. El mismo año, la ex banda de punk estadounidense New York Dolls llegó al Reino Unido, pero no tuvo mucho impacto en mí. McLaren se enamoró de ellos a primera vista y voló con ellos a Nueva York después de recomendarse como su agente. Después de la muerte de los New York Dolls en 1975, McLaren regresó a Londres, cambió el nombre de la tienda a "Sex" y unió fuerzas con la famosa diseñadora de moda de vanguardia Vivian Westwood, pidiéndole que diseñara una variedad de ropa punk. En aquella época el negocio estaba en gran auge. Así que simplemente eligió algunos socios "punk" y formó los mundialmente famosos Sex Pistols. Su elección como cantante principal fue John Lydon. La razón es que a este joven le encanta ir de compras, a menudo grita como un niño con retraso mental y le gusta causar problemas. Los otros tres miembros de los Sex Pistols eran Glenn Matlock, Paul Cook y Steve Jones. ! w;~`t

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1975 165438 El 6 de octubre, un grupo de jóvenes vestidos con ropas extrañas se reunieron frente a la Escuela de Arte St. Martin en Londres, Inglaterra. El cabello de ambos lados estaba afeitado y el cabello del medio estaba teñido de colores y erizado como un peine; la cara estaba pintada con varias pinturas y una gruesa cadena de hierro colgaba de su cuello. Resultó que los Sex Pistols celebraron su primer concierto aquí, y estos jóvenes vinieron vestidos como "punks" para verlo. Pero incluso los profesores de las escuelas de arte se sorprendieron de que los Sex Pistols no sonaran en absoluto como si estuvieran cantando, sino como bestias rugientes. Layton, conocido como "Bad Tooth Johnny" por su mala dentadura, maldijo y escupió con arrogancia en el escenario, recogió objetos al azar, se rascó la cara e incluso gritó "Te odio" al público. Una secretaria de correspondencia de la escuela de arte no pudo soportarlo y se los quitó cuando cantaban la quinta canción.

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1976 El 21 de septiembre de 1976, los Sex Pistols and the Clash celebraron el primer espectáculo punk en el "100 Club" de Oxford Street, festival de música de Londres. En un momento dado, cientos de jóvenes punk bloquearon la famosa calle comercial antes de un concierto. Son coloridos y los transeúntes quedan atónitos por su elegante maquillaje, peinados y accesorios como trapos, ropa interior, cadenas, cuchillas y collares para perros. Fue esta rara oportunidad de mostrar sus rostros la que lograron el efecto de enfurecer a la sociedad. Después de este festival de música, los medios de comunicación también llamaron a los Sex Pistols "la música más vulgar y sin música de la historia". ;SzX ltk *;

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En 1976, los Sex Pistols lanzaron el primer sencillo "Anarchy in the UK". El 27 de mayo de 1977, la banda la lanzó. primer y único álbum de estudio, Never Mind the Bullshit, These Are the Sex Pistols (el título del álbum proviene de una línea en una camiseta amarilla brillante que McLaren vio en las calles de Nueva York). En el mismo año, el sencillo "God Save the Queen". En la portada del álbum, los ojos y la boca de la Reina estaban impresos con "God Save the Queen" y "Sex Pistols" respectivamente. Lydon maldijo desenfrenadamente en la canción: "God Save the Queen/You don't ." futuro. Irónicamente, mientras el Reino Unido celebraba el 25 aniversario del ascenso al trono de la reina Isabel II, el álbum de Sex Pistols encabezó las listas de la BBC Radio al mismo tiempo, cantando con el espíritu festivo de la banda que luego fue expulsada del Reino Unido. pero la banda, que era muy popular en el Reino Unido, no fue bien recibida por los estadounidenses. Un frustrado Leighton disolvió rápidamente los Sex Pistols, dejando a la banda de punk con una buena reputación. IME

Otra banda que jugó un papel importante en la música punk británica fue The Clash, cuyo estilo se inspiró directamente en Patti Smith, New York Dolls y Wolves, MC5 y los Ramones. La banda se formó en 1976. con Mick Jones a la guitarra, Joe Strummer a la voz y Top Headon a la batería Group B (6BB) 0

A mediados de la década de 1970, surgió en Estados Unidos una forma musical caótica, desordenada, áspera y primitiva. el Reino Unido era una cultura anti-rock, anti-arte, anti-racional y anti-lógica, anticentrista y anticapitalista; expresa el descontento de los jóvenes de la clase trabajadora con la sociedad y las protestas contra la realidad. Sólo destruye, no construye y lo demuestra plenamente negando, destruyendo y destruyendo todos los valores. Su rebeldía no ha sido planificada ni empaquetada por la industria discográfica, es la música más auténtica para los jóvenes: es música punk; , indisolublemente ligado al arte, la política, la sociedad y la propia música rock, y con su extrema La fea imagen visual gana, desde Patti Smith, los Ramones, los Sex Pistols y los Clash en los años 1970, hasta Death Kennedy, los Minutemen, Black Flag y el Falso Profeta en los años 1980, y en el siglo XX, en los años 1990, Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden y sus descendientes, la música punk hizo añicos los valores de una generación de jóvenes y cambió la trayectoria de la música rock 7. "-!0@~{

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La música punk de principios de la década de 1980 era de hecho música underground, y el punk mismo estaba destinado a pasar por esta etapa. 7. kr H4

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El punk apestaba a muerte en el underground, la gente no lo veía y ciertamente no pagaba por él. La industria del entretenimiento ha abandonado por completo la reserva original y se ha centrado en bandas acolchadas como Loverboy y Quarterflash. $~=sqb|mH

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A principios de la década de 1980, después del nacimiento de la música punk de la costa oeste, surgió en Banda de punk del sur de California. Está formado por el guitarrista D.Boon, el bajista Mike Watt y el baterista George Hurley. Firmaron un contrato con SST, un sello discográfico independiente fundado por el guitarrista de Black Flag, Greg Silver.

La música de los Minutemen era más regional que la música hardcore que se originó en el punk. La mayoría de las bandas de SST sólo tienen bajo, batería y guitarra, pero sus estilos principales son diferentes. Minutemen es una banda que presta más atención a la melodía. Pero en la víspera de Navidad de 1985, debido a que D. Boon murió en un accidente automovilístico, One Minute Man colapsó repentinamente. g Z Z】x * c @

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En ese momento, no había mucha gente en los Estados Unidos a la que le gustara la música punk. Sólo había tres o cuatro fanáticos del punk en cada escuela secundaria excepto en el sur de California. Padres y profesores advertirán periódicamente a estos "zombis ambulantes" y los someterán a una batería de pruebas psicológicas y psicoterapia. Estos niños suelen tener un coeficiente intelectual y una creatividad elevados, pero tienen problemas de aprendizaje como el TDAH y la dislexia. A menudo se tratan a sí mismos con medicamentos. Se odian unos a otros tanto como odian al mundo entero. Se acusan constantemente unos a otros de pretendientes y amantes de la moda. l=ckx\VR

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De hecho, es contradictorio separar grupos de subculturas. Si sólo puedes demostrar que no eres un farsante tomando una sobredosis, entonces eres un farsante mientras estés vivo. （】VeA

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El periodista británico Dave Rimel publicó un libro sobre la cultura punk: "If Punk Never Was Born: Culture Club" y New Pop Music". El libro cuenta la historia de "una generación de jóvenes que surgieron en la era punk, que aprendieron la esencia y los métodos del punk pero renunciaron a sus ideales", incluidos Boy George, Spandou Barre y Wham! /p>

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Ya sea la búsqueda de la fama o la autodestrucción, para la mayoría de los músicos punk, en otras palabras, "punk" también significa "desorden", y apareció este último. con gran frecuencia en los periódicos de la época, el "desorden" más famoso en los Estados Unidos en la década de 1980 fue la muerte de la familia Kennedy, y demostró que eran una banda blasfema y peligrosa inspirada por la muerte de los Kennedy. un grupo de niños que creían en * * y en la fraternidad socialista, el líder Jello Biafra en la canción "NaziPunks Fuck Off". Para expresar su confusión, todavía cita líneas de la canción de vez en cuando. A mediados de la década de 1980, los DK se habían acumulado. 65,438 fanáticos en Los Ángeles y San Francisco, y miles más en otras ciudades importantes. De esta manera, muchas personas aprendieron sobre la música de DK, pero todavía había algunas personas que solo querían bailar con su música. fenómeno de tocar música punk en salas de baile y pistas de patinaje ]

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Después de DK, bandas pacifistas, antisociales y anticlasistas como. En los Estados Unidos aparecieron Dead Cops, DOA, False Prophets y Disgusting Missing Foundation, también hubo algunas bandas de consumidores de drogas, como Minor Threat, que luego pasó a llamarse Fugazi. El guitarrista Greg Silver y el cantante Henry Rollins de. La famosa banda Black Flag fue el modelo de la música punk en los años 1980. Se convirtió en el núcleo de la banda de hardcore y desarrolló las habilidades interpretativas de la música punk. The Bad Brains llevó a Reggie a la banda de música punk "Agnostic Front", "Murphy's Law". y "Carnival 3" unieron fuerzas para oponerse. "Peace Punk" promovió el nihilismo y atrajo a muchos jóvenes. Además, Paul Weller, el líder de Jam Band, y Paul Westerberg, el cantante principal de Reemplazo Band, también hicieron grandes cosas. contribuciones al desarrollo del punk (hMUw).

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Una de las similitudes de la música punk es su odio hacia la música heavy metal, de hecho, si. Hay ambas bandas de punk en el mismo concierto. También hay bandas de heavy metal, será difícil llevarse bien con músicos de punk que solo les gusta el death metal, como Motorhead.

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Como generalmente no eran presentados a la prensa general y rara vez iban a las estaciones de radio, los músicos de las bandas de punk tenían que comunicarse directamente en el club. En cambio, de vez en cuando encontré acalorados debates sobre el punk en pequeñas revistas oscuras, incluidas Maximum Rock Roll y Flipside, ambas, por supuesto, bastante famosas en la actualidad; $Tusl*d

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A finales de la década de 1980, el punk "desapareció" gradualmente y el espíritu punk se desvaneció gradualmente de las mentes de los adolescentes. Sin embargo, este monstruo del rock no está muerto. Los días pasados ​​galopando bajo tierra fortalecieron sus músculos y sus plumas más regordetas. Un día, saltará del fuego fatuo subterráneo y emitirá un rugido impactante. $ r2e 1N (Z

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1 de enero de 1991 65438 Hace 5 años, "Nevermind" de Nirvana vendió 500.000 copias en sólo cinco semanas después de su lanzamiento. Las listas de éxitos como una vara de bambú. Esta música punk fea, extraña, ruidosa pero sólida volvió a explotar en la industria de la música, provocando una fuerte respuesta y una sensación que nunca ha sido detenida porque este tipo de música llamada Grunge ha estado involucrada en el negocio. Al principio, nació como un niño deforme que no podía crecer normalmente, generando así una serie de tragedias espirituales)#=6R,\Q

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En el En la década de 1990 resurgió la crisis del desempleo en Estados Unidos. Incluso los graduados universitarios tienen dificultades para encontrar trabajo, e incluso si tienen trabajo, les resulta difícil comprar una casa. Por eso, esta generación de jóvenes piensa que sus vidas no son tan buenas como las de sus padres, y cada vez más de ellos ya no quieren ir a la universidad, pensando que es mejor suicidarse que tener un trabajo formal sin sentido. Estos jóvenes que estaban extremadamente decepcionados y cansados ​​de la vida, la familia y la sociedad se reunieron, por lo que la música punk se convirtió en su sustento espiritual. 7D XF2 USD

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El punk ha desafiado los valores, la ética tradicional y las formas musicales estadounidenses desde sus inicios, pero ahora ha provocado un debate interminable sobre qué es la verdadera música punk. Thames inyectó una gran cantidad de nutrientes en las arterias de Punk, pero esto provocó que sus venas se obstruyeran. Aquellos que tocaban música punk en estaciones de radio universitarias en la década de 1980 ahora ocupan puestos importantes en los principales sellos discográficos, como la estación de radio universitaria KCMU de Seattle. Sus DJ anteriores incluyen a la vicepresidenta de Elektra, Faith Henschel, al socio de Sub Pop, Jonathan Poneman, y a Damon Stewart de Sony, quien ayudó a llevar el grunge al mercado del punk de una manera nueva. Si la nueva música punk de Seattle conduce a un nuevo mercado. Si el primer álbum de Mudhoney, "Superfuzz Bigmuff" (una nueva fuerza en la nueva escena punk de Seattle) no se hubiera mantenido en las listas del Reino Unido durante un año, si Mudhoney no se hubiera hecho popular, tal vez Nirvana no estaría donde está hoy. La comercialización de la industria musical a finales de los años 1980 condujo a las nacientes herejías del grunge de los años 1990: el industrializado Priest, los populares Nirvana y Green Day, los heavy metal Soundgarden y Descendants, los psicodélicos Dinosaurs Jr y Calling Trees y los folky Baker y Mary Lou Lord, todos bichos raros que combinaban punk y comercial. cJ|: JCH

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La cuna de los sellos Grunge-SubPop fue originalmente el hogar de bandas como Green River, Soundgarden, Nirvana, Mudhoney, Taci y Love Battery. ubicación, pero estuvo a punto de quebrar hace tres años. Hoy, dos de sus socios, Pavitt y Poneman, han vendido 49 acciones a Warner, por lo que sus activos ascienden a $65,438 09,000. = lt\$\H C

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Cuando los negocios y la cultura dominante estaban a punto de tragarse a Nirvana, el cantante Kurt Cobain decidió suicidarse.

Cobain, que luchó con la contradicción entre arte y negocios, finalmente no logró sobrevivir, pero fue razonable. Creo que cuando llegue al cielo entenderá la música punk más profunda y completamente que nunca en su vida. Antes de su muerte, dijo a los periodistas: "La mayoría de los nuevos fans de la música no entienden realmente la música underground. Les gusta Guns N' Roses y tal vez Anthrax. No espero que entiendan nuestra música, pero siempre trato de hacerles entender". Nosotros. Tal vez algún día pueda impresionarlos. Realmente espero que así sea. El 8 de abril de 1994, la tragedia espiritual de Cobain realmente conmovió a innumerables adolescentes. Dicho popular en Seattle hoy: El dinero hace dinero. Incluso los viejos punks están empezando a ganar mucho dinero. Rollins se convirtió en una estrella punk, modelo, poeta y editor, y el álbum de Henry Rollins Sr. Stranger Than Fiction. se convirtió en un disco de oro p>

Por lo tanto, la gente nunca cambiará su naturaleza y estilo de vida solo porque les gusta cierto estilo de música @/u ) Oh

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El punk americano se originó a partir del garage rock en la década de 1960 y se caracteriza por un estilo artístico minimalista en términos de calidad de sonido suave y amor moderno. Varias de sus bandas (los Muppets, MC5, los New York Dolls) desarrollaron verdaderos géneros de punk rock basados ​​en el punk americano. Pero el punk americano realmente comenzó con los Ramones alrededor de 1975-76. En Nueva York, el punk americano floreció y surgió, y música similar floreció en Lewes, Estados Unidos, y avanzó activamente en la dirección del hardcore punk. En Cleveland, su utilidad ha crecido increíblemente. Parte de eso fue la falta de atención de los medios; en Boston, estaba más cerca de la música garage que del verdadero punk. Nueva York sigue siendo un lugar central para el punk estadounidense, sin embargo, se caracteriza por una gran cantidad de artistas famosos e influyentes como TV, Richard Hell, Boyart Smith, Blondie, Talking Heads y otros. En la década de 1980, el punk estadounidense comenzó a declinar y desarrollarse hacia una nueva forma: rock duro, new wave y rock alternativo. El punk estadounidense no cumplió con las demandas de la posterior revolución de la música pop de la misma manera que lo hizo el punk británico, pero continuó alimentando el rock underground estadounidense durante casi 65.438 años, y en la década de 1990, el centro de California dependía de los Ramones, lo que la convertiría en una música pop. buey】$9

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Lista de bandas de este estilo: Black Flag, Late Kennedy, Devo, Ramones, Talking Heads, Television 3 =} m 9e.

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A principios de los 80, cuando empezaban a aparecer las primeras bandas de punk, cuando el metal alternativo empezaba a dominar la música a través del anterior punk británico. Aprovechando esto, algunas bandas estadounidenses comenzaron a hacer nueva música para contrarrestar estos desarrollos. Mientras que el punk se consolidó, las bandas underground estadounidenses tendieron a abarcar una amplia gama de estilos musicales (rock pesado, música psicodélica, rock tradicional, folk rock y country rock). . Su influencia es la más común), aunque siguen dominando a través de guitarras eléctricas y un estilo lírico que no requiere publicidad.

Estas bandas también tienden a favorecer a los grupos independientes y las giras de bajo presupuesto, ya que todas estas bandas son prácticamente ignoradas por las principales categorías musicales, lo que las obliga a encontrar otras formas de mantener viva su música. Si bien se convirtieron en pioneros del hardcore punk, Blackflag sigue siendo un gran pionero de la música underground estadounidense, ya que efectivamente creó una red de giras independientes a través de años de arduo trabajo. El sello discográfico de la banda y el estilo de interpretación sonora también fueron cruciales, con numerosos discos lanzados a través de artistas como The Minutemen, Meat Puppets, Huskerdu, Dinosaurs II y otros que jugaron un papel clave en impulsar a bandas de punk desconocidas hacia nuevas y emocionantes direcciones. Basándose en los sonidos salvajes pero sinceros de Minneapolis, The Reemplazos y los gritos salvajes de Chicago, Big Black y Naked Regan ganaron un culto considerable en el Medio Oeste, que resultó ser un caldo de cultivo eficaz para el underground estadounidense. Mientras Sonic Youth y Swan se convirtieron en los gobernantes de la disonancia de la costa este y la cara del ruido psicodélico de Texas, los surfistas dejaron una huella horrible en Estados Unidos, y la Misión Boston Birmania facilitó un impacto y una visión enormes. A mediados de la década de 1980, el primer avance comercial de R.E.M. inmediatamente dio al metro estadounidense una nueva perspectiva. El arduo trabajo y el relativo éxito de algunas importantes bandas underground estadounidenses a principios de la década de 1990 finalmente resultaron ser la perdición del movimiento. Muchos de los actos más importantes del movimiento fueron descartados por su simbolismo de la mayoría de edad (no lograron ganar una gran audiencia, aunque hicieron algunos avances en Europa) y, gracias al avance estilístico de Nirvana a finales de 1991, la música underground comenzó a desacelerarse. down Slow split, dividiéndose en rock alternativo (porque tienen mejor uso comercial) y rock indie (porque rara vez imitan a otros y tienen un estilo propio). Jr 100v D

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Lista de bandas en este estilo: The Beat Generation, Black Flag, Ciccone Youth Band, Dead Kennedy Band, Devo Band, Flaming Lips, Fugazi, Jesus Lizard, Lemonheads, Lydia Ranch, the Misfits, R.E.M., Sonic Youth, Soul Asylum, Swans, Thurston Moore Band, 0`EcW22dZ Band

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Cuando Johnny Rotter rugió "Voy a...en sexo", el álbum debut de The Pistols, Anarchic Chaos, fue más incitante para los oyentes que para aquellos con creencias profundamente arraigadas en el gobierno. Sin embargo, Muchas de las bandas de punk que abrazaron este credo no se trataba simplemente de oponerse al poder; contra gobiernos con esta filosofía, o al menos a la hipocresía y el abuso de poder. Algunas bandas de punk anarquistas provienen de la derecha (los difuntos Kennedy), otras de los oprimidos. clase trabajadora (la clase trabajadora explotada) o es un poco de ambos; cualquiera que sea su origen, está unificado por sus ideas radicales. La mayoría del punk anarquista es una rama del punk duro porque todos surgieron casi al mismo tiempo que se presenta el anarquismo. en un estilo tosco y es más popular entre los aficionados a la música, en parte porque este estilo musical se basa en la ideología de la libertad personal (la catarsis personal en la música debería estar disponible para todos, independientemente de su capacidad técnica). La idea llegó a ser más importante que la música en sí, pero también era importante que la gente entendiera plenamente que esta creencia era tan radical como la música que la promovía y, como resultado, el punk anarquista fue reconocido por su experiencia a menudo ruidosa, rápida y abrasiva. La banda anarco-punk más representativa por su extraordinaria estructura musical y el estilo de vida de sus integrantes que adhieren a su filosofía de tocar.

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El campamento punk de Los Ángeles fue el último de los tres (los otros dos fueron Nueva York y Londres), y no aportó variedad ni riesgo a la música. Pero a pesar de esto, Los. Ángeles resultó ser el campamento que duró más tiempo; en la década de 1990, el punk pasó por cambios del hardcore al rock alternativo y luego volvió a un renacimiento del pop-punk. En Los Ángeles, el punk siempre ha estado vivo de una forma u otra. el área del condado de Orange Por todas estas razones, el punk de Los Ángeles todavía se refiere a los punks originales, anteriormente hardcore, que solían tocar en bandas de punk pobres y rudas. La mayor parte del punk de Los Ángeles era de ritmo rápido y thrashy, y así era. una vibra general más fuerte que los siempre artísticos punks de Nueva York y los entusiastas pero aficionados jóvenes de Londres. Yes x Sus voces pervertidas masculinas y femeninas, ritmos rockabilly y letras ambiciosas pero artísticas habrían servido como un excelente ejemplo de cumplimiento del CBGB. Entre otras contribuciones importantes al punk de Los Ángeles: las enojadas opiniones políticas socialistas de Dills, la inmadura proto-hardcore y la poesía angustiada de Germs, y el humor poco convencional de los bichos raros y idiotas, a principios de la década de 1980 debido a su inclinación natural hacia el punk radical, en. A principios de la década de 1980, era un elemento básico de Black Flag (y luego influenciado por él). Bajo la nueva dirección liderada por SST Studios, Los Ángeles se convirtió en el centro de la transición de la forma musical al hardcore).