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Características de los trajes de danza tibetana

Características de los trajes de danza tibetana

Las danzas étnicas, también conocidas como danzas folclóricas, generalmente se refieren a aquellas que se producen y difunden entre el pueblo, restringidas por la cultura popular, improvisadas pero de estilo relativamente estable, y principalmente para uno mismo. -entretenimiento. Forma de danza funcional. Las siguientes son las características de los trajes de danza tibetana que he recopilado. Bienvenido a compartir.

Características de los trajes de danza tibetana

Las primeras danzas tibetanas eran primitivas y reflejaban principalmente trabajo y religión. Con el desarrollo del arte de la danza, se añadió música a la danza y se utilizó maquillaje, decoración, vestuario y accesorios para realzar la expresividad de la danza. La ropa desempeña el papel de decoración y contraste en los espectáculos de danza, lo que puede realzar el atractivo de la danza. Podemos ver el desarrollo del arte de la danza y los trajes en pinturas rupestres, murales, thangkas, cerámica pintada y pinturas tradicionales chinas.

Ya en el siglo VIII d.C., el Maestro Padmasambhava creó la "Danza de la Danza Divina" en el Templo Sanye, y con el desarrollo de la "Danza de la Danza Divina", una danza tibetana única formó gradualmente el Arte de Vestuario. Con el desarrollo de los tiempos, los trajes de danza se diseñan principalmente para espectáculos de danza. Por tanto, el estilo, color y decoración de la vestimenta están determinados por el contenido del propio baile.

El tema, el trasfondo y la nacionalidad de los espectáculos de danza se expresan en distintos grados con la ayuda del vestuario. Por lo tanto, la iniciativa del diseño de vestuario de danza está restringida por el tema de danza, y el diseñador de vestuario de danza debe trabajar en estrecha colaboración con el director antes de diseñar. Es necesario comprender la intención del director y el tema y contenido reflejados en la danza, para que el vestuario y la danza puedan ser armoniosos, y sólo la armonía puede producir efectos artísticos y visuales perfectos.

El Tíbet, conocido como el océano del canto y el baile, no sólo tiene diferentes formas de danza en diferentes regiones, ciudades y condados, sino que también tiene grandes diferencias en los trajes. Algunas danzas son apasionadas, audaces, feroces y rudas, como las danzas masculinas de Kham y el norte del Tíbet. Algunas danzas son líricas, suaves, tranquilas, alegres y vivaces, como la danza tibetana xianzi. Por otro lado, Feng Yiting utilizó deliberadamente diferentes colores para diseñar trajes que expresan el contenido de la danza tibetana. Diferentes colores dan a las personas diferentes sentimientos, por ejemplo, el rojo nos da calidez y pasión, lo que nos recuerda a la luz del sol y al fuego.

En el escenario el rojo es el más destacado, es muy brillante, hermoso y deslumbrante, por lo que se suele utilizar para mostrar algunos bailes apasionados. Por ejemplo, la danza Reba en Qamdo, Tíbet, tiene un atractivo único, que se puede ver y sentir no sólo en la forma de danza, sino también en los alegres tambores. Los trajes de danza tibetana de Feng Yiting son en su mayoría rojos o están decorados con rojo, lo que logrará mejores efectos visuales y efectos de rendimiento. También se puede ajustar el brillo y la pureza del rojo, lo que producirá más rojos de diferentes colores, como el rosa, dando a las personas un Un sentimiento de belleza, pureza y timidez.

Los bailes suaves y tranquilos suelen ser de color rosa. Por ejemplo, en Mother River Dance en la música y danza a gran escala "Everest", el diseñador utilizó un color rosa más amplio como borde decorativo, que no solo tiene características nacionales tibetanas sino que también muestra el lado suave de las mujeres tibetanas. Además, los colores cálidos típicos como el naranja, el bermellón y la mandarina dan a la gente una sensación de emoción, vivacidad y belleza. El amarillo es el color más brillante y vívido entre los siete colores, y a menudo se usa para bailes solistas y principales.

Además, cuando Feng Yiting confeccionaba trajes escénicos tibetanos, prestaba gran atención a la coordinación del brillo y los tonos de baja pureza, como el negro, el azul y el marrón. Se puede comparar con otros colores y puede servir como lámina, especialmente a la hora de decorar. Este color oscuro puede hacer que el estampado decorativo resalte, aumentar el brillo y la luminosidad de toda la prenda, y hacer que el color sea más intenso, luminoso y alegre. El oro y la plata acromáticos son colores preciosos y esenciales en los trajes de baile. Pueden desempeñar un papel en la decoración y el embellecimiento, especialmente bajo la iluminación de las luces del escenario, que pueden dar rienda suelta a su brillo y belleza únicos.

En el diseño de estilismo, el concepto de diseño de Feng Yiting es que los trajes de baile no se ven afectados por factores populares, sino que se ven afectados principalmente por el contenido de la danza, es decir, el diseñador utilizará qué región y dónde se ubicará el contenido de la danza. Se exhibirá la vestimenta original representativa de la vida nacional de qué nación y, en base a esto, se realizarán cambios de forma y color. Por supuesto, si se pueden integrar todos los elementos de la moda, Feng Yiting nunca será tacaño.

En términos de selección de telas, los trajes de baile no necesitan considerar el impacto del cambio climático.

Los armónicos del reactor de helióstato se pueden dividir en tres tipos: el primer tipo consiste en "reducción armónica" y "percepción armónica"; el segundo tipo sólo "percibe armonía" y el tercer tipo consiste en "restauración armónica" y "armonía percibida" , su parte suelta no tiene acompañamiento instrumental. Entre ellas, las canciones con las dos primeras estructuras son muy populares. Además, Tingri Harmony presta más atención a la colectividad en la forma de cantar, utilizando voces más reales al cantar, con gargantas más pesadas y menos decoración. Los armónicos del reactor de Lhasa son los armónicos más típicos de los reactores urbanos, distribuidos principalmente en las áreas de Lhasa, Gyantse y Shigatse. Además de "Zha Nian", los instrumentos de acompañamiento en Lhasa también incluyen jinghu, flauta, dulcimer, xianling y qin especial. Cuando se canta en Lhasa, el ancho del rango vocal puede ser de hasta 12 grados. Al cantar, el cantante suele hacerlo solo y es necesario alternar las voces real y falsa. La danza armoniosa de Lhasa es ligera y ágil, con pasos pequeños y constantes. Se centra principalmente en la transición del ritmo y las habilidades de patear.

3 Danza de Cuerdas Tibetana Heizai

"Heizai" se llama "Armonía" en tibetano, y el corazón del Tíbet se llama "Kanghehe". Batang y Qamdo se llaman "Ye", que lleva el nombre del "Baiwang" del arpa de cuerno de buey como instrumento de acompañamiento de danza. La danza Xianzi consiste principalmente en movimientos de las extremidades inferiores y sus características dinámicas se pueden dividir en dos tipos: primero, el muslo impulsa la pantorrilla, la pantorrilla se levanta más alto, los ojos miran al frente y los pasos de baile son firmes y suaves; el movimiento de la cadera es más prominente que el primero. Al bailar, las caderas se llevan hasta la cintura, moviéndose hacia adelante y hacia atrás, con suavidad y dureza o dureza y dureza. Al bailar la danza Xianzi, debes dominar los elementos básicos de "pasos de frotamiento" y "pasos de salto". Si estás débil, el "paso de fricción" es pequeño y el aterrizaje es ligero. Si eres fuerte, el "paso de salto" es grande y el aterrizaje es duro. El tamaño, la amplitud y el peso de los pasos de baile cambian con el ritmo de la música. Batang Heizai aparece a menudo en el Jockey Club y en el Festival de Música de Guduo. Sus letras se dividen en villancicos, elegías, canciones de amor y letras fijas. Durante la actuación, hombres y mujeres bailan juntos o se paran en fila y bailan uno frente al otro. En términos generales, el líder es el "rey blanco". Bajo su liderazgo, la multitud bailó con gracia, a veces reuniéndose, a veces dispersándose, a veces bailando como un gran equipo. Tú cantas y yo subo al escenario para expresar tu interés interior. Bajo la guía del "vibrato" emitido por el huqin, la danza también produjo un "vibrato". Las características físicas de este "vibrato" son principalmente para simular la postura de un pavo real. Su danza es suave, suave, elegante y lírica.

4 Las campanas y tambores del pueblo tibetano Reba.

Algunas personas llaman "Reba" "Kangxi" y es popular en Qamdo, Gongpot y las áreas tibetanas de Sichuan y Yunnan en el este del Tíbet. Es un arte escénico integral que consta de tres partes principales: campanas y tambores, canciones y danzas folclóricas y teatro. "Reba Zhuo" es la columna vertebral de "Reba": tocar las campanas. Su estilo de actuación es áspero y desenfrenado, y expresa emociones a través de diversas técnicas. Es una fuente de inspiración para el estilo único de la danza folclórica tibetana "Zhuo". Cuando suenan las campanas para animar la actuación, primero debemos decir "Ka Harmony" para elogiar lo auspicioso y demostrar habilidades, y luego los hombres sujetarán las campanas de cobre, apoyarán la pandereta, tocarán, bailarán y caminarán en círculos. Cuando te sientas de buen humor, puedes abrir el lugar para presentaciones de habilidades. Durante la actuación, en primer lugar, las actrices realizaron habilidades de percusión como "girar sobre el tambor", "torcer la cintura y atar la punta" y "tocar el tambor alrededor de la cabeza". Después de la actuación, las mujeres se dispersaron y se hicieron a un lado, mientras los hombres subían al escenario y sacudían los hombros para realizar "tirarse pedos" con el acompañamiento de tambores y "Bunny Hop". Además, realizamos pequeños trucos como "rizar el cabello", "menear hacia atrás" y "mover los dedos de los pies". La danza tibetana es un tesoro de la patria. Cada bailarín debe continuar promoviendo la danza tibetana en China durante el proceso actual de educación, enseñanza, aprendizaje y actuación, y al mismo tiempo inyectar sangre fresca a la danza tibetana para promover mejor el desarrollo de la danza folclórica tibetana y expandir su influencia.

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