Presentación y apreciación de las obras de Holbein, gracias.

En el siglo XVI aparecieron tres gigantes de la pintura alemana: Durero (1471~1528), Grunewald (alrededor de 1470/75~1528) y Holbein (65438). Entre ellos, Holbein era el más joven, pero sus actividades creativas fueron las que marcaron época. Debido a que estaba al final de la reforma religiosa alemana, la Guerra Campesina Alemana también terminó y todo el país enfrentó un momento de silencio y reflujo. La ciudad natal de Holbein es Augsburgo, la ciudad industrial y comercial más grande del sur de Alemania, cerca de Basilea, Suiza (ubicada en la frontera entre Alemania y Suiza). El pintor vivió básicamente en esta zona y luego se fue a Inglaterra. Por lo tanto, el arte de Holbein comenzó a cambiar en espíritu, temperamento y tema, y se diferenciaba de los dos pintores mencionados anteriormente. En otras palabras, empezó a traspasar fronteras y abrió una ventana para el desarrollo del capitalismo en Alemania. Holbein nació en una familia de pintores. Su padre, Holbein Hans, fue el fundador de la Escuela de Pintura de Augsburgo y su nombre era el propio Holbein Hans. Para distinguirse, su padre se llamaba el Viejo y él, Hans el Joven, Holban. El estilo pictórico de su padre representa la última aparición de Alemania en el siglo XV, por lo que existe una línea divisoria entre padre e hijo: representan el siglo XV y el siglo XVI respectivamente. Hans Holbein Jr. también tenía un hermano mayor, Ambrosio Holbein, que también era pintor. Cuando era joven, un paciente murió. Cuando el pequeño Hans tenía 17 años, dejó su ciudad natal con su hermano mayor y se fue a Basilea. La industria gráfica alemana estaba en pleno auge en aquella época y los dos hermanos fueron inmediatamente acogidos allí. Los impresores los contrataron como ilustradores de libros. En 1517, Holbein fue invitado a Lucerna, en el centro de Suiza, y desde el sur de Lucerna hasta el norte de Italia en un viaje de observación. A su regreso, fue aceptado como miembro del gremio de pintores de Basilea. Ese año se casó con la viuda de un zapatero y fundó su propio negocio. Gracias a sus famosos retratos, su estudio de pintura pronto se convirtió en el taller de pintura más famoso de Basilea. Posteriormente también viajó a Francia y fue influenciado por la cultura extranjera de Europa occidental. Como renombrado retratista, su reputación artística se estableció en Basilea. Los retratos de Holbein son diversos e incluyen bocetos, retratos a lápiz negro, retratos con tiza de colores y exquisitas pinturas al óleo. Los personajes del cuadro incluyen al alcalde de Basilea, Jacob Meyer, profesor de derecho de la Universidad de Basilea e hijo del gran editor Amebach, Minnie Fache, el famoso pensador socialista utópico alemán Thomas Moore, el astrónomo Nicholas Kra Ze, el escritor humanista más destacado de Alemania, Erasmo, etc. Este último, originario de Holanda, se instaló en Basilea, ciudad cultural de avanzada internacional. Esta persona tiene un claro carácter político anti-iglesia y anti-feudal. Holbein lo admiraba mucho y pintó muchos retratos de él, tres de los cuales se conservan. De los intelectuales y eruditos avanzados de la época elegidos por el pintor, podemos ver las tendencias artísticas del propio Holland Bein y su pensamiento humanista. A continuación se muestra su retrato de la esposa y el hijo del artista, completado entre 1528 y 1529. Se trata de un retrato en el que el artista conoce mejor a las personas que le rodean, y es también uno de sus retratos más logrados. En este cuadro, el artista utiliza una delicada pincelada para expresar su profundo amor por sus seres queridos, que parece difícil de encontrar en otros retratos. La esposa del pintor, Elizabeth Binzhenstoke, es una mujer de mediana edad que lleva una vida muy frugal y se dedica a las tareas del hogar todo el día. Aunque no es joven, su rostro todavía luce digno y delicado. Como su marido estaba ocupado con actividades artísticas, la carga de la familia parecía agotarla física y mentalmente. Los dos niños se abrazaron. El hijo mayor, Philip, era el hijo mayor de Holbein. Miró fijamente a lo lejos, la inocencia del niño implicaba su anhelo por la vida futura. Entre mis rodillas está mi pequeña Katrina. Aunque su carita estaba llena de infantilismo, parecía sentir una pizca de tristeza adulta. Las cabezas de las figuras de este cuadro son de tamaño natural. Basándose en dibujos de otras imitaciones, algunos estudiosos creen que puede haber algunos edificios en el fondo de la pintura original, y que el lado derecho también ha sido cortado. La pintura de la ceja superior tenía un título original, pero ya no está. Cuando el artista pintó este cuadro, su esposa se encontraba en un período de debilidad y Holbein se marchaba a Inglaterra, dejándolo temporalmente en Basilea. Al ver esta escena, el pintor rompió a llorar. Todo esto lo reveló el pintor, y la imagen es muy conmovedora. Esta pintura fue originalmente pintada en cuatro capas de papel, luego recortada a lo largo del contorno de la figura y montada sobre una tabla de madera, de aproximadamente 79 × 65 cm, y ahora se encuentra en la Galería Nacional de Basilea.

Holbein visitó Inglaterra a principios de 1526 y permaneció allí durante dos años.

A través de Thomas More, conoció a más intelectuales británicos, tiempo durante el cual completó muchos retratos. En 1531 viajó por segunda vez a Inglaterra, donde vivió hasta su muerte. En los últimos 11 años, sus habilidades retratistas han alcanzado su punto máximo, como lo demuestra un exitoso retrato del empresario alemán Georg Kish. Inicialmente, durante su estancia en Londres, Holbein tuvo más contacto con la sociedad alemana. George Kish es el agente alemán de la Cámara de Comercio Hanseática de Londres (la mayor organización empresarial internacional formada conjuntamente por Alemania, Gran Bretaña y el norte de Europa). La Cámara de Comercio se especializaba en finanzas y Kish era una figura muy conocida en la comunidad empresarial de Londres. Entre los clientes del retrato de Holbein en aquel momento se encontraba un recaudador de impuestos responsable de la importación de artículos de seda. A través de este recaudador de impuestos, Holbein volvió a conocer a estos comerciantes. Por supuesto, es el que más contacto tiene con los empresarios alemanes y también por amistad con sus compatriotas. Este es el origen del cuadro "Retrato de Kish". No sólo eso, también es el retrato más exquisito pintado por un artista durante este período. Para ganarse la confianza de la comunidad empresarial y obtener más pedidos, ejerció sus talentos más destacados en este retrato. En particular, todos los detalles ambientales de los retratos elogiados, como los objetos diversos que cuelgan de la pared y de la mesa, son tan delicados y precisos que incluso si se utiliza una lupa para identificarlos, la imagen es muy clara. : el fieltro con motivos árabes sobre la mesa, los libros de cuentas en la pared, artículos de papelería, tijeras, relojes, cajas redondas que contienen monedas de oro, jarrones de vidrio y claveles en los cuellos de las botellas se describen en detalle. También dibujó cuidadosamente libros, cuadernos, archivadores, llaves, cizaña, etc. Almacenado en un estante sobre la pared divisoria; mire de cerca la estantería de la pared y las letras en la mano de Kish y podrá ver casi todas las letras que contiene. Algunas personas usan las palabras o títulos anteriores para ilustrar la identidad y el estatus de las personas en la pintura. Por ejemplo, hay un trozo de papel en la pared encima de la pintura que dice en latín: La pintura que ves muestra el nombre de. Kish. mira. Estos son sus ojos vívidos, este es su rostro. En la esquina inferior izquierda de la partición está el lema personal de Kish: Cualquier felicidad se obtiene con dolor. Incluso hay algunas cartas colgadas en la pared con sus nombres y direcciones escritos de forma clara y completa. Este método de utilizar detalles exquisitos para expresar la identidad del sujeto era una moda de retrato popular en ese momento. Las dotes plásticas del artista quedan atestiguadas por su capacidad para profundizar en la legibilidad de sus imágenes. Por supuesto, este enfoque naturalista no fue constante en el siglo XVI, y quizás Holbein podría haber demostrado fácilmente sus habilidades retratistas en este sentido. Otro punto es que la llamada pintura al óleo se refiere a una mezcla de pintura al óleo y pintura al temple, que es diferente de la pintura al óleo actual. Este retrato fue pintado sobre madera en 1532. Aproximadamente 96×85 cm, ahora en el Museo de Berlín, Alemania.

Mientras estuvo en Inglaterra, la reputación de los retratos de Holbein creció. Además, el rey Enrique VIII lo contrató como pintor de la corte y algunas figuras del gobierno también le prestaron atención. En 1533, por encargo del ministro francés en Inglaterra, completó este retrato del ministro francés utilizando un doble. Aquí hay dos figuras. La de la izquierda es Jan de Dentville (1504~1555), que originalmente era un noble; la de la derecha es George de Cerf, que originalmente era un obispo (1508/09~1541). El de la izquierda viste uniforme de noble guerrero y abrigo de piel, sostiene una daga con vaina dorada en la mano derecha y un escritorio en la izquierda, el obispo de la derecha viste una túnica de terciopelo y se apoya en la otra; final de la mesa. La pintura también es conocida por su meticulosa representación de varios detalles. Todos los restos de la pintura son tan detallados como en el retrato de Kish. Se dice que el obispo de la derecha es un erudito de mente abierta y bien educado. Era bueno en literatura y música, también sabía alemán y simpatizaba con la Reforma. Entonces colocó una mandolina y una gaita a su lado y escribió un himno público con música utilizando los poemas de Martín Lutero, el líder de la Reforma alemana (para mostrar la simpatía del artista por el luteranismo). Además, debajo del escritorio hay varios instrumentos de investigación científica, como planetario, balanza de resorte, calculadora matemática, globo terráqueo, libros de texto de aritmética, etc. El mosaico del suelo simboliza el universo. Curiosamente, entre el suelo y la mesa había una imagen inclinada e ilegible, y era difícil identificar de qué se trataba. Algunos analistas dicen que es la sombra reflejada de una máscara de calavera, aún no hay una respuesta definitiva. Una teoría popular es que la sombra de la calavera era el emblema personal de Jane de Danville. Debido a que esta imagen también está en la insignia de su gorra, se dice que es una imagen reflejada ampliada de la imagen en la insignia de la gorra. Como lo que se pinta aquí son dos retratos de cuerpo entero, los rostros humanos son relativamente más pequeños.

Esta pintura es bastante similar a la fotografía de paisajes después de la invención de la fotografía temprana, pero en el siglo XVI, el retrato era un arte nuevo, y los pasatiempos de la clase alta eran el factor determinante en ese momento, que puede ser el mismo que el de la gente moderna. Requisitos para tomar fotografías. Pero no es fácil confiar en las exquisitas habilidades del artista para dibujar un trazo. De hecho, los retratos de Holbein desempeñaron un papel destacado en el arte del retrato europeo y tuvieron una gran influencia en la pintura británica posterior. Este óleo también fue pintado sobre madera, de aproximadamente 207×209 cm, y ahora se encuentra en la National Gallery de Londres.

Después de que Holbein se convirtiera en pintor de la corte, su tarea principal fue pintar retratos de reyes, y pintó muchos retratos similares de reyes. En los últimos cinco años, además de este retrato de Enrique VIII, han aparecido retratos de la reina Jane Seymour (1536, en Viena), Cristina de Dinamarca (1538, en Londres) y Eduardo, Príncipe de Gales (1539). Este retrato de Enrique VIII fue su última obra maestra. El rey Enrique VIII de Inglaterra fue un monarca tiránico en la historia. El acontecimiento más sensacional de su vida fue que se casó muchas veces y antes de cada matrimonio tuvo que matar a su ex esposa como excusa. Estos escándalos palaciegos eran conocidos desde hacía mucho tiempo entre la nobleza. Como pintor al servicio de un tirano, Holbein utilizó un enfoque realista para este retrato. Realmente retrató el carácter violento y cruel de esta figura histórica. El rey era alto, de rostro chato y su cuerpo estaba hinchado por estar lleno de comida todo el día. Los músculos faciales se han relajado, pero las insidiosas cualidades del engaño, los celos y la crueldad todavía están presentes entre las cejas. Todo esto está vívidamente representado en la pluma del pintor. Holbein tuvo mucho cuidado al pintar el enjoyado atuendo del joven sobre el cuerpo del rey, y el exquisito color de casi todos los adornos, cada pieza de bordado y cada cuenta fue reproducido meticulosamente. Sin embargo, la gracia y el esplendor del emperador no pueden oscurecer la revelación de las características esenciales del retrato. Toda la ropa cara de esta figura representa la sangre y el sudor de millones de personas en Gran Bretaña. Holbein murió a causa de la peste en 1543. Era otoño en un Londres brumoso y el artista tenía sólo 46 años. Este último retrato es una excelente representación de sus tendencias artísticas en la corte. Se dice que el cuadro es una copia y el cuadro original se ha perdido. Pintado sobre tabla de madera, de aproximadamente 82,5×73,6 cm, ahora en la Galería Nacional de Roma.

Para apreciar las obras consultar:

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