¿Qué representan los colores de las máscaras de la ópera tibetana?
El rojo lo trae el rey, que simboliza majestad y perseverancia; el verde lo trae la princesa, lo que implica paz y flexibilidad; los budas y dioses vivientes usan máscaras amarillas, que indican buena suerte; mitad negro y mitad blanco significa que el blanco y el negro están invertidos en ambos lados, además, hay una gran cantidad de fantasmas y bestias con máscaras únicas;
La máscara blanca simboliza la pureza, la bondad, la gentileza y la inofensividad del personaje. También simboliza la longevidad de los ancianos y los problemas irrazonables de los jóvenes. La máscara amarilla representa resplandor, amplio mérito y conocimiento profundo, y la usan los budas y dioses vivientes. La máscara azul representa la justicia y el coraje, y es un guerrero. La máscara verde simboliza la virtud, la sabiduría, la belleza y la dignidad y pertenece a una mujer que es la encarnación de Tara o Dakini. La máscara roja simboliza el poder y la justicia, así como el ingenio, la sabiduría y el coraje. Cualquiera que desempeñe el papel de rey o ministro lleva una máscara roja. A veces, en la ópera tibetana, algunos hombres están enojados y suelen usar el rojo. La máscara negra representa la fiereza, la fiereza y la ira. La máscara mitad blanca y mitad negra significa hablar dulcemente, doble trato y sembrar discordia.
El nombre tibetano de la ópera tibetana es "Ajram", que significa "Hada Hermana". Se dice que la ópera tibetana fue interpretada por primera vez por siete hermanas, y el contenido de la obra son principalmente cuentos de hadas de las escrituras budistas, de ahí el nombre.
La ópera tibetana se originó a partir del arte religioso tibetano en el siglo VIII. En el siglo XVII, se separó de los rituales religiosos en los templos y gradualmente formó una actuación orientada a la vida que se centraba principalmente en el canto y combinaba canto, salmodia, danza, artes escénicas, acrobacias y otros programas básicos.
La ópera tibetana se canta fuerte y poderosa básicamente porque la gente marca el tono y cada parte del canto es ayudada por la gente.