Introducción a Maupassant

Después de varios años de arduo trabajo, su primera novela, "La vida", se completó en 1881 y se publicó en 1883. Después de eso, pasó gradualmente de los cuentos a las novelas y publicó varias obras famosas sucesivamente en unos pocos años: "Bel Ami" 1886: Hot Springs 1888: Pierre y Jean 1889: Strong as Death 1890; Nuestros Corazones. Maupassant tuvo los primeros síntomas de neuralgia. Luchó contra la enfermedad durante mucho tiempo y continuó escribiendo. La enorme intensidad laboral y la interminable vida disoluta lo enfermaron gradualmente de gravedad. En 1891 ya no podía escribir. Tras sufrir una brutal enfermedad, finalmente falleció el 6 de julio de 1893, a la edad de 43 años. Maupassant es el escritor con mayor número de cuentos y mayor logro en la historia de la literatura francesa. Su enorme creación de más de 300 cuentos es única en la literatura del siglo XIX. Sus cuentos describen una amplia gama de vidas y, de hecho, constituyen una imagen de género integral de la sociedad francesa de la segunda mitad del siglo XIX. Más importante aún, elevó el arte de los cuentos realistas a una altura sin precedentes. Su importante posición en la historia literaria se estableció principalmente por sus logros en los cuentos. Los temas de los cuentos de Maupassant son ricos y coloridos. En sus obras, diversas formas de vida social, como la derrota de la guerra, las fiestas navideñas de la clase alta, las fiestas en el salón burgués, la rutina en la burocracia, la vida cotidiana de la familia pequeñoburguesa, la vida de otros provincias y ciudades, etc. Las escenas, el trabajo y la vida de los agricultores, los rituales y ceremonias religiosas, el ruido en tabernas y burdeles, etc., se describen vívidamente. Personas de todos los ámbitos de la vida, desde los aristócratas, burócratas y empresarios de nivel superior hasta los funcionarios públicos de nivel medio, los autónomos y los propietarios de pequeñas empresas, hasta los trabajadores de nivel inferior, los agricultores, los vagabundos, los mendigos y las prostitutas, son todo claramente delineado; también hay retratos realistas del vasto mundo de Francia, desde el París urbano hasta otras provincias y ciudades, así como pueblos remotos y montañas salvajes. Los cuentos de Maupassant superaron claramente a Mérimie y a sus contemporáneos en términos de amplia visión artística y amplia gama de materiales, y en su gran número de descripciones hay tres puntos destacados: la guerra franco-prusiana, la vida de los funcionarios de París y Escenas y anécdotas de la ciudad de Normandía. Dado que Maupassant participó personalmente en la guerra franco-prusiana, se convirtió en el escritor contemporáneo más calificado para describir este acontecimiento histórico. Lo que vio y escuchó sobre la guerra fue muy rico y su experiencia tan profunda. Por lo tanto, siempre se adhirió al tema de la guerra franco-prusiana durante todo el proceso creativo y escribió muchos cuentos con la guerra como contenido. No hay duda de que es el escritor francés que más ha escrito sobre esta guerra. Se puede decir que este acontecimiento histórico ha quedado plenamente reflejado en la literatura francesa gracias a Maupassant. Los famosos cuentos de Maupassant sobre la guerra franco-prusiana incluyen "Ball of Suif" (colección de cuentos), "Miss Fifi", "La loca", "Dos amigos", "Las aventuras de Walter Schnaufs", "Père Milon". ", "Duelo", "Viejo Sauvaget", "Prisioneros", etc.

Obras literarias

En la literatura francesa, Maupassant es el mejor intérprete de la pequeña burguesía, como funcionarios y administrativos. Incluso se puede decir que es el representante literario de esta clase. Ha sido miembro de esta clase durante mucho tiempo y está familiarizado con todo lo relacionado con esta clase. Utilizó una serie de cuentos como "El domingo de un ciudadano parisino", "Familia", "Equitación", "Joyas", "Mi tío Yule", "La medalla en mano", "El protector", etc. Describe diversos aspectos de la historia, sus condiciones de vida, condiciones de vida, pensamientos, sentimientos y estado mental. En su descripción de la vida, Maupassant hizo una contribución pionera a la literatura francesa. Hasta cierto punto, cambió la tendencia de algunos escritores del pasado a describir principalmente la vida en París e introdujo la vida más colorida de las ciudades y pueblos de Normandía en la literatura francesa. Gracias a Maupassant se han descrito maravillosamente los paisajes naturales, los sentimientos humanistas y las costumbres de esta zona costera del norte de Francia. Maupassant tiene innumerables cuentos sobre Normandía, los más importantes son "La historia de una campesina", "La casa del Delier en primavera", "El ciego", "La verdadera historia", "El perro Pierrot". , “La Normandía”, “En el campo”, “El Golpe”, “La Cuerda”, “El Viejo”, “El Bautismo” y “Los Pobres”. En sus cuentos, Maupassant siempre se contenta con contar historias, presentar imágenes y representar personajes, pero rara vez piensa profundamente en la vida y rara vez persigue el rico contenido ideológico de sus obras a través de la descripción de imágenes. Además, no es un escritor reflexivo. En la vida real, es un funcionario con un bajo nivel ideológico y su comprensión de la vida real no es profunda ni rica.

Como resultado, sus cuentos carecen de una filosofía significativa o de un significado profundo, y las ideas que quiere expresar en ellos a menudo son expuestas y simples. En sus cuentos, Maupassant rara vez tocaba cuestiones históricas y políticas, pero como participante en la guerra franco-prusiana, tenía pensamientos serios sobre este desastre nacional. Se puede decir que el patriotismo y el pacifismo democrático expresados ​​en sus cuentos son los pensamientos más serios de sus obras y las chispas espirituales más ardientes que emanan de sus creaciones. Otro valor ideológico de los cuentos de Maupassant es su crítica y sátira de la clase alta burguesa. Lo que más expuso fue la decadencia moral y la vida disoluta de la burguesía; también reveló la crueldad en las familias burguesas, que a veces se manifestaba como indiferencia y alienación, y otras veces evolucionaba hacia un odio profundo y contradicciones agudas. Otro rasgo sorprendente de los cuentos de Maupassant es su simpatía humanitaria por la gente pequeña, los funcionarios y los empleados. Como el propio Maupassant era miembro de la función pública, aunque estaba lleno de sarcasmo y burla, básicamente mantuvo una actitud compasiva. En su opinión, estos servidores públicos vivían efectivamente una vida carcelaria. Partiendo del concepto de la vida normal de las personas, escribió sobre la distorsión y alienación provocadas por las células administrativas y expresó simpatía, lo que dio a sus cuentos un color humanitario. Sus novelas están ingeniosamente concebidas, con tramas variadas, descripciones vívidas y detalladas y representaciones de las emociones humanas y las condiciones del mundo, lo que las hace infinitamente memorables de leer. En términos generales, el contenido ideológico y la concepción artística de los cuentos de Maupassant no son profundos. En cuestiones de guerra y realidad social, su pensamiento no superaba el nivel de un patriota con una comprensión normal de la guerra franco-prusiana y un funcionario con sentido común. Por supuesto, su pensamiento sobre la realidad social no puede ser simple. Esto también se refleja en sus cuentos, por un lado, simpatiza con los trabajadores y, por otro, describe más de una vez la maldad de la naturaleza humana en la sociedad inferior. y amor leal, y por otro lado, está feliz de describir la historia del bohemio; por un lado, hizo una amarga sátira sobre los republicanos y demócratas burgueses; por el otro, calumnió a los socialistas y a la Comuna de París; líneas más de una vez. Por un lado, mostró un pensamiento claro en sus novelas, por otro lado, algunas de sus novelas mostraron signos de misticismo y psicopatía. Todos estos factores negativos reflejan otro lado del propio Maupassant, su lado como funcionario mundano, depravado y enfermizo. Además, hay algunos cuentos, porque Maupassant sólo se conforma con contar historias en ellos, lo que inevitablemente tiene una tendencia objetivista. La principal contribución de Maupassant a la historia de la literatura es elevar el arte del cuento a un nivel sin precedentes. El realismo es, naturalmente, el objetivo principal que persigue Maupassant en la creación de sus cuentos, y también es un símbolo importante de su arte novelístico realista. Comparados con Balzac, Stendhal y Mérimée a principios del siglo XIX, los cuentos de Maupassant se deshicieron por completo del romanticismo y abandonaron todas las técnicas de las novelas legendarias. En términos de selección de material, la mayoría de los cuentos de Maupassant se basan en historias o escenas de la vida cotidiana. Son tan sencillos y precisos como la vida real, sin arreglos artificiales ni dramas ficticios. Utilizan un arte narrativo real y natural y más bien un arte descriptivo. que un comienzo emocionante o un final asombroso que sea pegadizo. En la descripción, Maupassant ni siquiera utiliza la trama como soporte y línea principal del cuento, sino que intenta evitar el efecto de giros y vueltas. Siempre conecta hábilmente algunas pequeñas cosas creíbles con pistas muy sutiles, ocultas y casi invisibles, y utiliza hábilmente y sin dejar rastros la estructura más adecuada para resaltar los puntos principales y conducir al final. En lo que respecta a su obra maestra "Home", casi no hay una historia especial de la que hablar. Sólo describe lo que ocurrió en la casa de un funcionario desde la primera noche hasta la segunda noche. Lo único que se puede llamar trama es el shock de la anciana, pero la novela muestra brillantemente escenas de la vida familiar de los funcionarios y su estado mental. Lo que los lectores ven aquí no es una historia, sino la realidad de la vida. Todos estos detalles son vívidos, interesantes y legibles. Otros, como "Spring Evening", "Spring House" de Dai Liye, "Water", etc. , todos pertenecen a este tipo. De hecho, todas las obras de Maupassant tienen una tendencia a restar importancia a las tramas y naturalizar las imágenes de la vida, y él tiene las características del arte novelístico moderno. En términos de descripción de personajes, Maupassant no persiguió imágenes coloridas, expresiones exageradas, vidas trascendentales y experiencias increíbles, sino que se dedicó a describir "un desarrollo normal de las emociones, las almas y la razón" (Teoría de la novela), mostrando el interior. Realidad y naturaleza de un personaje.

A través de los estados naturales de los personajes en la vida diaria y las acciones, comportamientos, reacciones y expresiones más razonables que deben aparecer en situaciones específicas, revela la verdadera naturaleza de su psicología interior y su personalidad. Utiliza personajes excelentes para describir una serie de novelas famosas. , como "Una Normandía", "El perro de Pierrot", "La bola de sebo", etc. , todos tienen esta característica. En los cuentos de Maupassant hay personajes heroicos extraordinarios, como el padre de Myron, la anciana de Suwagit, los señores Morisot y Sauvage, la campesina Bettina, etc. Además, también hay algunos personajes nobles, como el herrero Philip en "El papá de Simón" y Susanna, que abandonó la riqueza por amor en "La felicidad". En la descripción de estos personajes positivos, Maupassant nunca les añadió santidad. Nunca les des una apariencia particularmente hermosa, pero trata de describirlos como personas comunes y corrientes, como la gente común, a veces haciendo que su apariencia sea más discreta o incluso más fea que la de la gente común, y a veces sin rehuir señalar la ridiculez y las deficiencias de estos personajes. . Por lo tanto, los personajes presentados a los lectores son tanto gente común como gente común y corriente; les gusta tanto la gente común como la gente común con cualidades extraordinarias; En general, el arte realista de la descripción de los personajes en los cuentos de Maupassant es la naturalización de los personajes y la vulgarización de los héroes. Estas dos características hacen que no esté relacionado con el arte novelesco del pasado, sino con el arte realista de la novela moderna posterior a él. El enfoque realista de Maupassant de luchar por la verdad y la naturaleza es inseparable de sus típicos pensamientos artísticos de realismo. Hizo una distinción estricta entre "realidad" y "verdad". Abandonó la realidad fotográfica y se dedicó a "presentar una imagen más completa, más conmovedora y más precisa que la realidad misma". Sabe elegir entre los fenómenos toscos, mezclados, dispersos y triviales de la vida cotidiana, abandonando todo lo que es inútil para su tema y adoptando los detalles más distintivos para "resaltar esas cosas aburridas". En este sentido, el enfoque de Maupassant hacia la escritura documental difiere del naturalismo, evitando así el estilo de escritura engorroso y prolongado que necesariamente implica este enfoque. De hecho, en casi todas partes de sus cuentos se pueden encontrar escenas, imágenes y detalles típicos. Por ejemplo, en "Dos amigos", Maupassant quiso mostrar una serie de contenidos históricos importantes, como el asedio y el hambre de París, la destrucción de la guerra y la crueldad del enemigo, así como el patriotismo de los parisinos comunes y corrientes. Todo esto utiliza sólo cuatro imágenes centrales. Es decir, el encuentro de dos amigos en las hambrientas calles de París, la revisión de la diversión de pescar antes de la guerra, la búsqueda de aventuras después de la guerra y la muerte después de ser capturado se transmiten completa y vívidamente a los lectores. Las cuatro imágenes centrales están muy condensadas y contienen ricos significados, que son obviamente el resultado del corte, procesamiento, refinamiento y tipificación del autor. La verosimilitud de las descripciones artísticas de Maupassant y las vívidas imágenes de sus obras provienen de sus observaciones extensas, profundas y únicas. Durante su larga práctica artística, recibió de su maestro Flaubert la siguiente instrucción: "Observa atentamente y durante mucho tiempo lo que quieres expresar, para que puedas descubrir rasgos que otros no han visto ni escrito. Todo está ahí". Es algo no descubierto. Para describir una hoguera y un árbol en una llanura, tenemos que lidiar con este fuego y este árbol hasta encontrarlos y otros árboles y otros fuegos porque la originalidad de Maupassant es "una forma única de pensar, observar, comprender y juzgar", y lo ejercita y practica desde hace mucho tiempo bajo la guía de Flaubert, utilizando un método que le es único y derivado de su estilo profundo y meticuloso. El método sintetizado a partir de sus observaciones cultiva su capacidad de Observa todas las cosas, eventos y personas en el universo. Por eso, en sus cuentos, ya sean temas, imágenes, escenas de la vida o personajes realistas, todos son únicos, coloridos y diversos, nunca idénticos, y mucho menos clichés o estilizados. En definitiva, según prosiguió, son “ilusiones de un mundo lleno de individualidad”. No se apega a ciertas reglas establecidas, sino que utiliza libremente diversos métodos y técnicas. En cuanto a la descripción de los objetos, a veces es una historia completa, a veces es un fragmento de un evento, a veces es una imagen, a veces es una actividad psicológica y un estado mental, la historia es fuerte, la trama se diluye o incluso allí. No hay trama en absoluto, hay muchos personajes y el personaje es único, incluso no hay ningún personaje en términos del orden cronológico de descripción, hay narración directa, flashbacks, intercalaciones y cruces entre el pasado y el pasado. el pasado; desde la perspectiva de la descripción, hay descripciones objetivas y descripciones subjetivas. A veces el narrador está distante en el tiempo y el espacio de los acontecimientos, a veces el narrador es partícipe de los acontecimientos, a veces el narrador tiene una identidad clara y, a veces, la identidad es desconocida.

En los cuentos de Maupassant, la variedad y variedad de métodos de descripción, sin duda, no están disponibles para sus cuentistas anteriores. Enriqueció enormemente la descripción de cuentos, mejoró el nivel del arte narrativo y abrió un camino más amplio para la creación posterior de cuentos. Si Maupassant es absolutamente libre en la técnica, también es un fiel seguidor de las reglas artísticas de la creación del cuento. Sabía que el requisito más básico para la creación de cuentos es mostrar la mayor cantidad posible de contenido de vida en un corto espacio de tiempo. Por eso, se atiene a las leyes del arte y se esfuerza en que sus cuentos parezcan más grandes de lo que son, y que uno de ellos valga diez. Para lograr este ámbito artístico, además de la tipificación de temas, cuadros y personajes, lo más importante es el templado artístico. Este es un contenido importante que Maupassant estudió intensamente durante mucho tiempo bajo la dirección de Flaubert. Flaubert una vez le hizo requisitos tan estrictos: "Déjame saber que hay un caballo en la estación de caballos y que sus cincuenta caballos son todos diferentes. Maupassant finalmente dominó esta magnífica técnica, haciendo realidad sus cuentos en sus novelas. un acontecimiento, un personaje y un ejemplo de un estado se expresan de forma completa, precisa y vívida en un corto espacio de tiempo y en una pequeña cantidad de palabras. La sencillez común e incontable de Maupassant no significa que sea bueno dibujando. pincelada simple. Su talento radica en utilizar colores ricos y vivos para pintar un cuadro detallado cuando lo necesita. Para exponer la glotonería, el egoísmo y la desvergüenza de esas personas respetables, describió la canasta de comida en la boule de suif. , que evocaba sus almas como si pudieran oler su fragancia y verla. Conocía el color y el sabor de la misma para dejar un retrato irónico de los prusianos, describió con tanto detalle las dos típicas barbas prusianas en la boca del oficial; que el lector incluso vio que "sólo había una barba dorada en la punta". "Filament es uno de los maestros de la lengua en la historia de la literatura francesa. Abandonó la retórica magnífica, utilizó el lenguaje más estandarizado y se dedicó a "hacer". el punto". Su lenguaje literario es claro, conciso, preciso y vívido, como un estanque de agua transparente. Su lenguaje no solo complementa su estilo narrativo conciso y sus técnicas de dibujo lineal concisas, sino que también tiene un fuerte poder expresivo al escribir paisajes y pintar cuadros. Es con este hermoso lenguaje que se logró la impresión de Maupassant de Normandía. Las montañas, los ríos, las hojas, los pequeños pueblos, los paisajes de las granjas, los paisajes de los pescadores, las escenas callejeras de París y los paisajes naturales del crepúsculo se representan de manera sobresaliente, dejando imágenes con composiciones frescas y colores brillantes. En general, la creación de cuentos de Maupassant encarna todo un conjunto de arte novelístico realista que no solo hereda la tradición literaria realista anterior, sino que también la complementa y enriquece. Cabe señalar que, aunque Maupassant se rige básicamente por el principio de escribir la verdad. No renuncia a la verdad. La búsqueda de efectos artísticos prácticos. A veces exagera el romanticismo en los detalles, como en "Joyas", donde el protagonista está muy decepcionado tras la muerte de su esposa y "su cabello se vuelve todo blanco". más de un mes"; a veces exagera la atmósfera de misticismo, como en "Jewelry". "La noche en el agua" representa el terror indescriptible de los personajes; a veces persigue efectos grotescos, como los detalles incomprensibles en "Who He Is ". Por supuesto, uno de los cuentos de Maupassant atrae más atención que el realismo tradicional. Aunque Maupassant negó que fuera un escritor naturalista, porque se encontraba en una época en la que florecía la tendencia literaria naturalista y estaba profundamente influenciado por esta tendencia, su realista El arte naturalmente mostró un estilo naturalista, que se refleja principalmente en la observación y expresión de los instintos fisiológicos humanos, "carne" y "lujuria" en sus cuentos "Outing" y "Paul's Women", en realidad es el sentido. de la carne que impulsa las acciones de los personajes. El autor basa las acciones y las historias de los personajes en este instinto sexual, ya sea implícito o explícito. De manera similar, en "La historia de un trabajador agrícola", no sólo el instinto ciego de propósito de los personajes. el motivo del desarrollo de la trama específica y las oportunidades, y constituyen la contradicción básica de toda la novela, que determina los cambios en las emociones, sentimientos y relaciones de los personajes. Tener hijos es un deseo instintivo del ser humano, del cual surgen los conflictos entre agricultores y trabajadores y sus amos, y de ello también depende la resolución de los conflictos. Hacer que las motivaciones fisiológicas fueran tan obvias y prominentes fue un cambio que el naturalismo trajo a la literatura. Precisamente porque Maupassant prestó atención a la "carne" y trató de llevarla a la literatura, en la descripción de su paisaje aparece incluso esta frase: "Hay muchos rincones hermosos en el mundo que alegran nuestros ojos". una belleza sensual, por lo que no puedes evitar amarlos con amor físico.

"Los rasgos naturalistas de los cuentos de Maupassant son más evidentes en sus novelas.