El estilo pictórico de Joan Miró

A Miró le gustan mucho los paisajes naturales desde pequeño. Pintar parece ser una rutina para el pequeño Milo, tranquilo y sensible. En sus primeros años estuvo expuesto a las obras de muchos artistas de vanguardia, como Van Gogh, Matisse, Picasso, Rousseau, etc., y también probó las técnicas de expresión del fauvismo, el cubismo y el dadaísmo. Poco a poco formó su propio estilo artístico surrealista. Por supuesto, este éxito también se debe al hermoso entorno natural y las profundas tradiciones culturales y artísticas de mi ciudad natal, especialmente el arte popular bidimensional y los murales de iglesias románicas en Cataluña, España. El arte de Miró es libre y lírico. A menudo no hay formas específicas en sus pinturas, sólo algunas líneas, algunos prototipos y algunas formas accidentales similares a los graffitis infantiles. Los colores son muy simples, rojo, amarillo, verde, azul, negro y blanco, pintados de forma plana en la pantalla. Parece que estas pinturas son libres, ligeras y desenfrenadas. Pero si cree que pueden implementarse de manera casual, está equivocado. En realidad, son el resultado de una combinación de la libre imaginación y la cuidadosa consideración del artista. Como dijo el propio Miró, "Cuando pinto, la pintura comienza a hablarme, o a sugerirme, bajo mi pincel, y mientras trabajo, la forma se convierte en un símbolo de una mujer o de un pájaro... Primero "El primero La etapa es libre y subconsciente". Sin embargo, "la segunda etapa es un cálculo cuidadoso". Por lo tanto, aunque las pinturas de Miro son inocentes y simples, como si hubieran sido dibujadas por un niño, de ninguna manera son infantiles, sino suaves después de una cuidadosa consideración. dinámico. Su arte representa otro estilo de surrealismo, y los temas de sus obras surrealistas se derivan de recuerdos y sueños, es decir, el surrealismo orgánico. Caracterizado por la rareza y el humor, incluidos cuerpos retorcidos y formas geométricas extravagantes. Trató de destruir el dominio de la razón y la lógica, liberar de ellos los impulsos espirituales inconscientes e ilógicos y explorar los misterios del reino invisible y el mundo visual. Más tarde, Miró abstrajo la forma y la estructura en puntos, líneas y explosiones de color. Las obras de Miró son encantadoras, sus imágenes están llenas de libertad e inocencia y muchas veces son amadas por todos.

La excelencia del arte de Miró no reside en sus retratos o estructuras pictóricas, sino en el humor absurdo de sus obras, que es uno de los elementos. Otro punto sorprendente es lo vívido que es el mundo utópico de Miró. Sus animales orgánicos y salvajes, e incluso sus objetos inanimados, tienen una cálida vitalidad que los hace sentir más reales para nosotros que las cosas que vemos todos los días.

Miró fue muy prolífico, con un estilo pictórico consistente pero variado. Incluso es difícil describirlo en términos generales. Las primeras obras estuvieron influenciadas por Cézanne, Van Gogh, Picasso y los pintores fauvistas, cuyas obras presentaban colores y líneas extremadamente elegantes o tenían un estilo cubista. A mediados de la década de 1920, exploró algunos aspectos muy difíciles de su nuevo mundo, desde las complejidades del "Carnaval de la Reina Harry" hasta "perros que ladran a la luna" y "hombres arrojando piedras a los pájaros" y la atractiva simplicidad de todo ello. obras. Del 65438 al 0928 visitó los Países Bajos y fue influenciado por varios maestros poco comunes de los Países Bajos. Creó una serie de pinturas llamadas Interiores holandeses, un ejemplo de la transformación de la realidad en fantasía.

Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Miró se instaló en Palma de Mallorca. Su necesidad de meditar y reevaluar todo durante los años aislado de la guerra lo llevó a leer algo de literatura mística y escuchar la música de Mozart y Bach. En 1942 realizó unas pequeñas pinturas gouache tituladas "Constelaciones", que fueron sus composiciones más intrincadas y líricas y devolvieron la belleza y el esplendor de sus obras de los años veinte. Sin embargo, con lo que el artista estaba interactuando en ese momento eran ideas de vuelo y metamorfosis, sus pensamientos sobre la migración de las aves, el cambio estacional de las mariposas y el flujo de constelaciones y galaxias. Estas pinturas de constelaciones se exhibieron en la Galería Pierre Matisse de Nueva York en 1945 y contribuyeron al surgimiento de los pintores expresionistas abstractos estadounidenses. Miró expuso regularmente en Nueva York a partir de la década de 1930 y se hizo más famoso que cualquier maestro europeo contemporáneo, excepto Picasso y Matisse. Como líder de la abstracción orgánica surrealista, tuvo una influencia inconmensurable en la generación más joven de pintores estadounidenses. Estas personas se están alejando del realismo social y del localismo y están buscando nuevas salidas.

Además de la pintura, Miró también incursionó en otros campos, como el grabado, la litografía, la acuarela, el pastel, el collage, etc. Es especialmente famoso por sus esculturas de cerámica, como los dos enormes murales de cerámica del edificio de la UNESCO en París, concretamente las dos obras murales de cerámica de 1957 a 1959: El muro del sol y la luna.

En 1983, Miró falleció el 25 de febrero de 1983, a la edad de 90 años.

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