Ilustración de vestuario clásico occidental-Academia de vestuario ligero: técnicas de dibujo para personajes disfrazados, ¿cómo dibujar trajes antiguos?
La fragancia del melocotón te emborrachará.
Entre las cejas de Chen Yun, hay una voluta de ligera fragancia, en el ático bajo, ¿quién es Lan Xuan, Yun? Las flores todavía están floreciendo y el colorete es encantador. La mitad es brocado de jade, mostrando el maquillaje rosa.
Al caminar entre flores de loto, los abanicos de plumas son ligeros.
Paso 1: Borrador de línea
1. Crea una nueva capa en el papel blanco y dibuja aproximadamente un boceto dinámico del personaje. Recorta el contorno grande de la flor en primer plano y las ramas detrás.
2. Dibuja un esquema aproximado del disfraz basado en la dinámica del personaje y delinea la composición aproximada de la escena.
3. Reducir la transparencia de la capa. Crea una nueva capa y comienza a dibujar dibujos lineales, comenzando con los ojos. El dibujo lineal es un proceso de creación secundario, por lo que debes tener cuidado.
4. Dibuja el contorno de los ojos. Luego dibuja los rasgos faciales de la nariz, prestando atención a la forma del lado de 45 grados de la nariz.
5. Sigue el boceto y dibuja el contorno de la cara y las orejas. Crea una nueva capa y dibuja la dirección general y la intercalación del cabello del personaje.
6. Dibuja la forma del moño del cabello y refina la inserción del cabello.
7. A la hora de dibujar un tocado, puedes consultar fotografías de tocados tradicionales o diseñar el tuyo propio, prestando atención a los detalles.
8. Crea una nueva capa y dibuja lentamente las líneas de la ropa empezando por el cuello. Las transiciones de líneas se pueden dibujar según la dureza del material de la ropa. Los hilos suaves de la tela son lisos y suaves, mientras que los hilos duros de la tela son resistentes.
9. Continúe mejorando el vestuario y preste atención a la relación de superposición al pintar. Al mismo tiempo, preste atención a la sensación de fluidez de la cinta.
10. Añade patrones en el cuello y otros lugares de la ropa. El patrón puede referirse a la vestimenta tradicional. El patrón debe dibujarse según la dirección de la ropa.
11. Crea una nueva capa y dibuja flores en primer plano. Las flores se pueden dibujar según sus preferencias personales, o puede dibujar una primero y luego copiarla para lograr la sensación de una flor.
12. Continúa creando una nueva capa y dibuja las hojas, el tronco y la cinta detrás.
Paso 2: Color
Tono de piel
13. Crea una nueva capa y coloca un color de fondo verde claro sobre la imagen. No lo dejes todo ni lo llenes. Elija algunos lugares clave para colocarlos y deje algo de espacio para las imágenes.
14. Crea una nueva capa y rellena la piel con el color de fondo.
15. Continúa creando una nueva capa y proyecta una capa de sombra en las esquinas de los ojos, la fosa triangular, la parte inferior de la nariz y las líneas superpuestas. Luego crea una nueva capa y pinta las puntas de los ojos del personaje de color rojo brillante.
Colorear los rasgos faciales
16. Después de ajustar el rubor, rellena los ojos con el color de fondo. Luego profundiza los párpados superiores.
17. Elige un verde grisáceo frío y pinta una capa de reflejo debajo de los ojos. Luego elige un color oscuro que sea igual al color base de tus ojos y colócalo en las pupilas de tus ojos. Utilice algunos colores brillantes para agregar un poco de luz debajo de los ojos y resaltarlos.
18. Selecciona el rojo, ajusta la dureza del pincel al mínimo y aplica una capa de color al final del ojo. Dibuja delineador de ojos en el personaje Debido a que el personaje dibujado esta vez es más encantador, el delineador de ojos debe estar ligeramente levantado. El delineador de ojos se puede enganchar primero con índigo y luego presionar con un color oscuro. Después de dibujar el delineador de ojos, sale el maquillaje de ojos.
19. Usa rojo grisáceo oscuro para presionar la nariz y usa colores fríos para iluminar el borde del puente de la nariz.
20. El maquillaje de labios es lo que los antiguos llamaban "labios rojos". De esta manera, use un color rojo cercano al rosa y haga clic en las cuentas de los labios hacia arriba y hacia abajo para que comience la sensación de labios rojos. para salir. Profundiza el color alrededor de la línea de los labios y finalmente resáltalo, para completar el maquillaje facial completo.
Tiñe tu cabello
21. Colorea tu cabello. Primero crea una nueva capa, rellena el cabello con el color de fondo y luego resalta las mechas con un color brillante. Luego continúa profundizando las partes estructurales del cabello.
22. Crea una nueva capa y sigue el boceto del cabello y engancha el cabello con una forma de sombra. Este paso debe realizarse lentamente. Profundiza el lugar donde se intercala el cabello para resaltar el volumen del cabello. Luego reduzca el tamaño del pincel y dibuje un poco de cabello blanco y delgado para resaltar el cabello.
23. Colorea el tocado.
Comience creando una nueva capa en la capa de cabello, asegurándose de presionar todas las capas de cabello y luego rellene la parte inferior de la tiara. Para combinar colores, puede consultar algunas fotos de joyería tradicional.
24. Rellena el tocado de color y engancha una capa de borde dorado al tocado. Cuentas de forma. Se siente lo mismo que dibujar un círculo. Primero dibuja la sombra, luego el reflejo y el color del entorno, y finalmente dibuja las luces.
25. Colorea todos los tocados de la misma forma. ¡No olvides pintar las uñas de una mujer con un hermoso chloden!
Colorear la ropa
26.Colorear la ropa. Este paso consiste en colocar capas sobre la prenda, llenarla de color, dejarla plana o hacer algunos cambios. Crea una nueva capa y rellénala con el color del patrón de la ropa. El esquema de color aquí es azul, puedes combinarlo al pintar.
27. Continúa dibujando accesorios y utiliza un pincel grande para presionar los puntos estructurales de la ropa. En la capa de ropa, dibuja la sombra del patrón de la ropa. Este paso también requiere paciencia.
28. Crea una nueva capa y sombra en la cinta. Una vez finalizado, ajuste el color según la imagen. El color de la ropa se vuelve más claro y el color de la cinta aumenta.
Coloración de fondo
29. Crea una nueva capa y arrástrala a la parte inferior de la capa de personas como fondo. Llena el tronco de color y profundiza las flores en primer plano.
30. Crea una nueva capa, llena la cinta de color y presta atención a ajustar el color.
31. Crea una nueva capa en la parte inferior de la flor y rellena las hojas de color. Rellena las camelias de blanco y luego colorea los estambres de amarillo. Crea una nueva capa en el fondo y dibuja hojas gruesas en la distancia.
32. Detalla las flores, profundiza las raíces de las hojas y ajusta el color de las hojas.
33. Enganchar las hojas, enganchar la forma y sombra de las raíces. Ajuste el color de las flores de primer plano para resaltar algunas partes y que la imagen no sea demasiado pesada. Finalmente, dibuja algunos pétalos voladores y dibujos de gansos salvajes en la distancia para completar el dibujo.
Light Costume Academy: Técnicas de dibujo de personajes con trajes antiguos, ¿cómo dibujar trajes antiguos? El "estilo antiguo" es un estilo cultural clásico basado en la cultura tradicional china y combinado con la literatura tradicional china, el piano, el ajedrez, la caligrafía y la pintura, la poesía, la poesía, etc. , formado a través del desarrollo continuo en los tiempos modernos, tiene formas de expresión artística como la música, la literatura y la pintura.
Como heredero cultural de la nación china, no puedo evitar sentir un fuerte sentido de responsabilidad cuando veo que países extranjeros innovan constantemente en la cultura tradicional. Tenemos la obligación de llevar adelante el espíritu y la connotación de la cultura nacional. No debemos dejar que la cultura nacional duerma y se convierta en una reliquia, sino que debemos tomar su esencia, aprenderla y utilizarla, hacerla cobrar vida y enriquecer la experiencia pública. Remontándose a sus raíces, descubriendo el tradicional arte de la ilustración, buscando el estilo nacional de China, promoviendo el desarrollo nacional de las ilustraciones chinas y mostrando los valores culturales de China. De un punto a otro, existen infinitas posibilidades en el futuro.
¿Cómo se refleja el temperamento del “encanto antiguo”? Los rostros de los personajes, los estilos de ropa y las descripciones de los antecedentes son todos indispensables. Sigamos al Sr. Shang Xiao para aprender cómo reflejar el "encanto antiguo" que alguna vez existió en las ilustraciones.
La clave de la ropa antigua es prestar atención a la palabra "lo que el viento se llevó". Además de los uniformes militares, en esa época en la que hombres, mujeres y niños vestían túnicas, si querías dibujar ropa antigua, también necesitabas poner más esfuerzo en los materiales y diseños. Sin expresión material, no se puede expresar la suavidad y ligereza de la tela, y no hay sentido del diseño, por lo que es difícil distinguir al protagonista del papel secundario, lo que lo hace mediocre a primera vista.
En términos de cómo exhibir los materiales, Fingertip Candy demostró algodón, arena, cuero, lana y cuellos.
Paño de algodón: Dibuja las ondulaciones de la tela, expresa los pliegues en forma de Y, forma de V, forma de Z y otras formas, prestando atención a la relación de densidad.
Calidad del hilo: utiliza la herramienta Lazo para extruir la forma, rellénala de color y luego utiliza un borrador translúcido para borrar el centro, dejando líneas sólidas en los bordes. Dibuja la textura del hilo colocándolo en forma transversal.
Cuero: El cinturón de cuero duro debe dibujarse con espesor, definir los bordes y utilizar un cepillo para materiales para dibujar cortes rugosos. Puños de cuero suave, el borde interior es ondulado después de doblar la mano y el centro se ilumina.
Lana: Utiliza un pincel difuminado para dibujar la forma, luego un pincel grueso para dibujar la textura del cabello. Presta atención al color y evita ser demasiado brusco entre pelos.
Cuello duro: dibuja el grosor del collar en el borde y utiliza bloques de colores para mostrar las ondulaciones para enfatizar la dureza.
Después de aprender las propiedades de los materiales, podrás utilizar diversos tejidos para diseñar trajes antiguos únicos.
Las ideas de diseño para ropa de hombre y mujer son universales. Tomemos como ejemplo el diseño de Teacher Fingertip Candy.
Los aspectos más destacados del diseño de la ropa son principalmente cuellos, puños, cinturones, dobladillos y adornos. Los collares incluyen cuello cruzado, cuello alto, cuello recto y otros estilos. La maestra muestra un cuello cruzado, con el cuello decorado con motivos morados. Las mangas son elegantes y rectas, de manga larga. Si es un personaje lindo, puedes agregar lazos, volantes y otros elementos. El cinturón está envuelto con flores blancas y decorado con cintas. El color se puede cambiar posteriormente. El dobladillo tiene una abertura lateral que deja al descubierto las piernas. Preste atención a dar forma a la sensación general y trabaje más en la cintura y el escote, y la forma general lucirá excelente.
El dibujo de la ropa debe moldearse según la estructura del cuerpo humano. La forma de los pliegues cambia según la dinámica del personaje. Cuando se trata de textura, preste atención a la descripción suave y dura de las líneas y al grosor de las arrugas al colorear. No utilices líneas demasiado rectas para dibujar líneas de ropa. Excepto en las partes donde la tela está apretada (axilas, codos, etc.), el resto debe expresarse con líneas sueltas.
Al colorear, preste atención a la transición entre líneas y bloques de color. Deje que las líneas se mezclen con los bloques de color de la imagen, lo que ayudará a la coordinación de la imagen. En términos de riqueza de color, se pueden agregar luz ambiental y colores de alta saturación al dobladillo, la espalda y las áreas bloqueadas de la ropa para ayudar a enriquecer el color de la imagen.