Representantes del De Stijl holandés, estilo de pintura y características principales, obras representativas y qué corrientes filosóficas fueron influenciadas por
Recientemente también estoy trabajando en contenido sobre Dutch De Stijl, que me gustaría compartir con vosotros. . .
Gerrit Thomas Rietveld
La silla roja y azul es una de las obras representativas más famosas del holandés De Stijl. Fue diseñado por el diseñador de muebles Rietveld bajo la influencia de la revista Style. Las sillas rojas y azules de Rietveld tuvieron una gran influencia en la Bauhaus. Diseñado en 1917-18, no estaba tintado en ese momento y no se produjo una versión tintada hasta 1923.
Transparencia, expresión clara de funciones de forma radical y recorte estricto de secciones.
Mondrian es conocido como el líder del "De Stijl" en la pintura abstracta y el fundador de la pintura no representacional. Ejerció una profunda influencia en el desarrollo de la pintura, la arquitectura y el diseño en el siglo XX. La "Danza de la Victoria" más famosa es el último cuadro abstracto pintado por Mondrian y puede considerarse el tesoro del Museo Stedelijk de La Haya. Los simples tres colores primarios de rojo, amarillo y azul y numerosos rectángulos de diferentes colores en la imagen crean cambios de ritmo y vibraciones de frecuencia, mostrando un ritmo más allá de lo visual. El Museo de la ciudad de La Haya también alberga el "Árbol rojo", el "Árbol gris" y los "Jugadores de cartas", etc. de Mondrian. Las imágenes son muy fuertes y vívidas. Además, aquí también se pueden apreciar muchas obras clásicas de la "Escuela de La Haya", conocida como el impresionismo más antiguo.
De Stijl estuvo profundamente influenciado por la filosofía racional y la teosofía de Spinoza, enfatizando la trascendencia. de la individualidad por reglas: el objeto natural son las personas y el objeto humano es el estilo. Las creaciones se caracterizan por tres colores primarios, rectángulos precisos y composiciones geométricas. Varios espacios funcionales en obras arquitectónicas se desarrollan de manera centrífuga, mostrando una nueva forma geométrica universalmente abierta en un tiempo y espacio de cuatro dimensiones. De Stijl representa el nuevo espíritu del arte arquitectónico. Los arquitectos utilizan estructuras de hormigón o ladrillo para explorar la estética abstracta de placas extremadamente delgadas. A menudo utilizan vistas axiales para representar espacios limitados por planos tangentes o penetrantes y proponen nuevas formas de transmitir información y comunicación visual. composición del código. Mondrian creía que las grandes ciudades son lugares donde se expresará el temperamento artístico futuro, donde nacerán nuevos estilos y donde el arte transformará todos los factores naturales en fenómenos culturales en su conjunto. Usó rectángulos de colores primarios y bordes negros para controlar el color y el espacio de las pinturas abstractas, proporcionando un nuevo modelo para entender la arquitectura: durante las actividades humanas, el interior y el exterior de los edificios rectangulares se convertirán en espacios dinámicos bidimensionales, "una impresión de una imagen espacial bidimensional", "A continuación aparecerá otra imagen bidimensional", y la nueva era abandona la percepción visual estática del pasado.
Gerrit Thomas Rietveld, un famoso diseñador de muebles holandés, diseñó un banco de trabajo compuesto exclusivamente por elementos de composición horizontales y verticales. Es casi una interpretación tridimensional de las pinturas de Mondrian. En términos de diseño, puedes. Se ve claramente la sombra del escritorio diseñado por los hermanos Grimm para su propia residencia en 1913. Y se puede decir que la “Silla de Berlín” que diseñó para el Pabellón Holandés en la Exposición de Berlín de 1923 es una completa rebelión contra todos los diseños de sillas de la historia: está compuesta por ocho tablas de madera de diferentes tamaños enfrentadas asimétricamente.
Arne Jacobson es un famoso arquitecto danés influenciado por el modernismo, utiliza el rendimiento de los materiales y los procesos de producción industrial como prácticas impulsadas por el diseño, convirtiendo el funcionalismo frío y rígido en formas simples y elegantes. del "nuevo modernismo". Jacobson combinó diseño y arquitectura (en lugar de solo artesanía), y fueron sus esfuerzos los que dieron al diseño danés de posguerra una reputación internacional. Esta obra, conocida como "3107 Ant Chair", es la importante contribución de Jacobsen en el contexto del modernismo: una pieza de madera contrachapada se prensa en caliente y se forma integralmente en la superficie del asiento y el respaldo de la silla. Desde entonces, el diseño de la tecnología de materiales, la apariencia del producto y los efectos visuales han alcanzado un nivel superior, y también inspiraron el diseño de una serie de sillas posteriores con superficies de asiento y respaldos conectados. La silla Ant de Jacobson se ha fabricado en innumerables versiones y se ha producido en innumerables colores brillantes, convirtiéndose en una de las sillas más vendidas de la historia.
Los patrones florales, lisos y geométricos siempre han ocupado sus respectivos territorios en la impresión de telas. Estos tres tipos de patrones de tela son también los tipos de impresión más utilizados en la ropa diaria y en los diseños de diseñadores en general. , collage de mosaicos asimétricos, rayas y lunares son las opciones más habituales para la gente. Sin embargo, Prada ha incorporado la estética de patrones geométricos abstractos en los nuevos productos de la serie otoño e invierno de 2011, reproduciendo elementos de Piet Mondrian, que es precisamente la razón por la que Prada. se convirtió en la segunda marca de lujo en rendir homenaje a Mondrian después de YSL.
Desde la creación del "Vestido Mondrian" en 1965 por parte de Yves Saint Laurent, el maestro del diseño más romántico, este diseño con bloques rectangulares divididos en bloques de colores a modo de estampado se ha hecho famoso, pero desde entonces. , este estilo de estética nunca ha chocado con el diseño de ropa para crear chispas sorprendentes. Después de 46 años y casi medio siglo, finalmente volvemos a ver este elemento geométrico no representativo en el diseño de Prada. Véase de nuevo a Mondrian. Me pregunto si la falda plisada de Prada puede nombrarse junto con la falda recta de YSL. Esperaremos y veremos todo sobre la ropa De Stijl.
Lo anterior es todo de mi Baidu, no está organizado, puedes echarle un vistazo. . .