¿Cómo crear un efecto transparente con gouache o acuarela?

El gouache es un tipo de pintura realizada con pigmentos en polvo mezclados con agua. Su color puede producir efectos artísticos magníficos, suaves, brillantes y ricos en la pantalla. La naturaleza y las técnicas de la pintura gouache están estrechamente relacionadas con la pintura al óleo y la acuarela. Al igual que la acuarela, se utilizan pigmentos solubles en agua. Si la pintura gouache opaca se mezcla con más agua, también producirá diversos grados de efectos de acuarela, pero no se puede comparar con la acuarela en términos de actividad y transparencia del color del agua. Contiene polvo significa limitar la actividad fluida de la acuarela. Por lo tanto, las pinturas gouache generalmente no utilizan el método de combinación de colores de humedad múltiple, sino que utilizan blanco y rosa para ajustar el brillo del color y expresar su efecto de color único a través de tinta espesa y colores intensos. Esto es similar a la pintura al óleo. Debido a que las pinturas opacas gouache y las pinturas al óleo son pigmentos con poder cubriente, el gouache es un tipo de pintura entre acuarela y pintura al óleo. Absorbió algunos métodos y técnicas de la acuarela y la pintura al óleo y formó su propio sistema técnico. En el extranjero, la pintura gouache no tiene un tipo de pintura independiente. Generalmente clasificado en la categoría de pintura a la acuarela, se le llama pintura de acuarela opaca, o carteles publicitarios dibujados con pintura gouache, etc. Llamada colectivamente pintura gouache. En China, debido a las limitaciones de las condiciones sociales, económicas y culturales, la popularización del arte y el rápido desarrollo del arte práctico han promovido la popularización y mejora continua de la pintura gouache. Tiene un conjunto completo y sistemático de técnicas diferentes a otros tipos de pintura. Se ha convertido en un tipo de pintura independiente con una base masiva en el campo de la pintura y es amado por los pintores profesionales, mostrando así su valor estético y estilo artístico únicos. . El origen y desarrollo de la pintura gouache es muy temprano, como lo demuestran los murales de antiguas cuevas, tumbas y templos nacionales y extranjeros que utilizan pigmentos solubles en agua. Por ejemplo, los murales de las Grutas de Dunhuang durante la Dinastía Wei del Norte en China, el arte budista en las Grutas de Xinjiang durante la Dinastía Jin Occidental y las Dinastías del Sur y del Norte, los murales del Palacio Yongle durante las Seis Dinastías y las meticulosas pinturas. Las pinturas de dinastías pasadas, así como las pinturas académicas antiguas y las pinturas populares, están pintadas con pigmentos en polvo solubles en agua. La mayoría de los murales de las antiguas tumbas subterráneas romanas son pinturas en polvo de caucho hechas de pegamento o clara de huevo mezclada con pigmento en polvo. Los frescos originales de artistas del Renacimiento italiano, algunos de los cuales estaban pintados con pintura en polvo de caucho, fueron descubiertos por expertos durante restauraciones posteriores. Todas estas pinturas que aparecieron hace mucho tiempo en el país y en el extranjero tienen las características artísticas básicas del gouache, lo que indica que la producción y el uso de la pintura gouache tienen una larga historia. Aunque esta antigua pintura gouache utiliza una variedad limitada de pigmentos y las herramientas y métodos de pintura son diferentes de la pintura gouache moderna, es de gran importancia para la perfección y el desarrollo de la pintura gouache moderna. El gouache moderno es en realidad una rama del desarrollo de la pintura a la acuarela británica en el siglo XVIII. Su aparición y desarrollo están estrechamente relacionados con la aparición y el desarrollo de la pintura a la acuarela en el continente europeo. Según los datos artísticos existentes, se puede concluir que el maestro alemán Durero (1471-1528) de los siglos XV al XVI utilizó la acuarela para pintar paisajes, animales y plantas cuando aprendía a pintar. Las acuarelas que utiliza a menudo se mezclan con blanco-rosa opaco, o se utiliza blanco-rosa para dibujar partes brillantes. Este es el efecto expresivo de la pintura gouache. La pintura de acuarela de Durero apenas comenzaba. Como variedad y método de pintura, no fue hasta el siglo XVIII que la acuarela británica se perfeccionó gradualmente y se convirtió en un tipo de pintura independiente en el mundo de la pintura. En los primeros días del surgimiento y desarrollo del arte de la acuarela, la gente no reconocía plenamente el valor de la acuarela. La gente piensa que la pintura con acuarela no tiene un valor estético y económico tan alto como la pintura al óleo. Están acostumbrados a ver este nuevo tipo de pintura desde la perspectiva tradicional de apreciar la pintura al óleo y no pueden deshacerse de la influencia de la teoría de la superioridad de la pintura al óleo. Consideran la pintura con acuarela como un último recurso y una pintura de bajo nivel. Por esta razón, muchos acuarelistas aprenden de las técnicas pictóricas de las pinturas al óleo para mejorar el poder expresivo de la acuarela y se esfuerzan por mejorar el valor artístico y el estatus de la acuarela. En el proceso de aprender de las técnicas de expresión de la pintura al óleo, sólo mediante el uso de colores blanco, rosa y opacos se puede lograr el efecto completo, profundo, concreto y espeso de la pintura al óleo. De esta manera, la pintura con acuarela pierde las características artísticas suaves y transparentes de la pintura con acuarela tradicional y se convierte en una pintura gouache similar a la pintura al óleo. En la segunda mitad del siglo XVIII, se había convertido en una rama de la gran familia de las acuarelas (ver Figura 3 "La vida de Halim" para apreciar la obra). En el proceso de producción de la pintura gouache, se utiliza acuarela transparente como primer color de fondo al principio, y luego se utilizan colores opacos para dibujar la escena en un efecto espacial tridimensional específico, dándole un fuerte sentido de realidad. La obra terminada perdió las características artísticas suaves y transparentes de la pintura de acuarela tradicional y formó una pintura gouache moderna (imagen en color 1).

Mapa de colores 1 Clifton visto desde Aston Meadows

Las modernas pinturas gouache chinas de Francis Danby se desarrollaron después de la fundación de la Nueva China.

En el pasado, solo se usaba para publicidad y publicidad (por eso las pinturas gouache que se venden en el mercado a menudo se llaman colores publicitarios). La pintura gouache tiene dos funciones principales: ornamental y práctica. Hay dos formas de expresión: realista y decorativa. Lo que es aún más notable es que en las pinturas decorativas de pinturas gouache se incorporan algunas técnicas y factores formales de las pinturas nacionales tradicionales y pinturas folclóricas, haciendo que el estilo de pintura presente un estilo oriental llamativo, novedoso y único (ver Cuadro de Apreciación 13 "Danza " ). Esto abrió un nuevo futuro para la pintura gouache en la pintura decorativa y abrió un vasto campo nuevo para la pintura gouache. Características de rendimiento y aplicaciones de la pintura gouache Las características más importantes de la pintura gouache son las propiedades opacas y en polvo del pigmento. El pigmento gouache es fácilmente soluble en agua y es un pigmento opaco con un fuerte poder cubriente y de adhesión. En otras palabras, la capa de color de pintura gouache puede cubrir estrechamente la capa base y la capa de color subyacente. Después del secado, el color rosa gouache es muy intenso y la superficie presenta una belleza única como un terciopelo opaco. Debido a que el gouache contiene una cierta cantidad de polvo blanco, existe una diferencia obvia entre los colores húmedos y secos, es decir, el color es más oscuro cuando está húmedo y el blanco y el rosa aparecen en la superficie después del secado. El brillo es más fuerte que cuando está húmedo. Pero el brillo del color se debilita. Esta situación hace que los cambios de color secos y húmedos en el gouache sean más difíciles de dominar. Sólo acumulando gradualmente experiencia en la práctica puede un pintor lograr el efecto deseado. Las herramientas, materiales y operaciones utilizadas en la pintura gouache son relativamente simples. El tamaño del marco puede ser diferente, el estilo de la pintura puede ser extenso o detallado y la descripción puede ser específica o general. Tiene una amplia gama de aplicaciones y es muy conveniente. Es adecuado para que los pintores salgan a dibujar, recopilen materiales de la vida diaria y dibujen el primer borrador de pinturas en color. Debido a que los bloques de color rosa agua se pueden pintar de manera muy uniforme, suave y clara, es muy adecuado para expresar efectos de imagen simples, generales, vívidos y fuertes. Por lo tanto, los artistas suelen elegirlo para pintar cuadros de varios estilos decorativos. Además, el gouache también es adecuado para dibujar anuncios gráficos, carteles, diseños de patrones, representaciones de diseños arquitectónicos, dibujos de diseño artístico escénico, etc. Cuatro preguntas sobre el aprendizaje del gouache En la actualidad, el gouache se ha convertido en una parte indispensable de la enseñanza básica del color en carreras como pintura, artes aplicadas y arte escénico en mi país. En la inscripción de estos colegios profesionales, la mayoría de ellos también utilizan el gouache como tema de examen para medir la capacidad de expresión del color de los candidatos. Si desea lograr mejores resultados de aprendizaje de gouache en un corto período de tiempo, debe crear conciencia y aclarar los métodos y enfoques de aprendizaje correctos. 1. La relación entre el color y el boceto El boceto y el color son dos cursos básicos importantes en la enseñanza del arte. Cuando aprenda, primero aprenda a dibujar y luego a colorear; vaya de fácil a difícil, paso a paso. También puede escalonar los pasos por etapas. La tarea principal de aprender a dibujar es mejorar la capacidad de observar y comprender formas, y dominar las habilidades de usar líneas y tonos claros y oscuros para expresar la estructura de los objetos y el espacio tridimensional. Los requisitos básicos para aprender el color son los de; Además de utilizar el color para completar la tarea de dibujar, también debes comprender la composición del color. Tono personalizado, brillo, pureza, elementos cálidos y fríos y comprensión de los fenómenos del color según su método de observación único. En la práctica del boceto, mediante la combinación y aplicación de colores, puede mejorar su capacidad para percibir la belleza de los colores y dominar las reglas del color y las habilidades de expresión de contraste, armonía y unidad. Dibujar es la base de la pintura en color. Cuando comienzas a aprender colores, a menudo ocurren dos desventajas: primero, solo te concentras en la relación entre la luz y la oscuridad en los bocetos, y solo usas los elementos de los cambios de brillo del color al expresar objetos; segundo, estás limitado por inherentes a largo plazo; conceptos de color, y no se pueden observar los colores al observar los colores, ignorando los complejos fenómenos de cambio de color causados por la influencia de la luz y el medio ambiente. Por lo tanto, en la etapa inicial de aprendizaje del dibujo en color, no es necesario ser demasiado exigente con la exactitud de la relación del dibujo. La atención debe centrarse en la comprensión de los colores inherentes y los colores ambientales. El color ambiental es una cuestión central en los bocetos en color. La relación entre el dibujo y el color debe unificarse y mejorarse gradualmente mediante la práctica continua.

Además, el progreso del dibujo y el aprendizaje del color debe avanzar de fácil a difícil al mismo tiempo. Es imposible obtener resultados de aprendizaje ideales si estás expuesto a preguntas complejas y difíciles sobre el dibujo en color. comienzo. Los profesores de color experimentados deben ser buenos para comprender los temas de práctica del color adecuados para estudiantes en diferentes etapas y niveles de aprendizaje.

2. Varias características del aprendizaje técnico. El arte es una materia altamente técnica y el aprendizaje artístico se centra en la formación y el dominio de la tecnología. Para dominar los métodos y técnicas de la pintura gouache, es necesario seguir las reglas de aprendizaje de la materia para lograr resultados efectivos. Por supuesto, la educación técnica debe incluir también una importante educación estética. Las principales características del aprendizaje técnico son: secuencialidad. De lo fácil a lo difícil, de lo simple a lo complejo, es el principio de progreso que no se puede ignorar en la enseñanza de materias. En la actualidad, en las escuelas de arte profesionales de mi país, la enseñanza de bocetos ha formado un sistema de enseñanza de bocetos completo y razonable, desde bocetos geométricos hasta retratos, desde objetos estáticos de interior hasta bocetos de exterior, lo que es de importancia decisiva para sentar una base sólida para el modelado.

Sin embargo, en la enseñanza del boceto en color, el orden no es muy estricto, lo que no es adecuado ni coordinado con el progreso del boceto. De esta forma, al comienzo del aprendizaje de colores, si se utilizan objetos complejos y difíciles de expresar como temas de boceto, el efecto de aprendizaje será imposible. A la hora de pintar bodegones, sin atrezzo, utensilios, entretelas, etc., resulta difícil organizar un conjunto adecuado de bodegones con colores perfectos. Por lo tanto, la enseñanza del color de los bocetos debe mejorarse continuamente desde aspectos importantes para mejorar la eficiencia del aprendizaje. En términos generales, el boceto en color comienza con la naturaleza muerta de un interior y luego pasa al boceto del paisaje. Al dibujar paisajes, también debes prestar atención a la progresión de la dificultad. Comienza con composiciones de paisajes simples y luego pinta paisajes más complejos. La tarea de boceto de personajes en color debe realizarse en la etapa final del aprendizaje del color. La organización de las tareas de personajes debe considerar las necesidades de la profesión. rigidez. La formación básica en materias técnicas debe ser muy estricta. Este es un principio general de la enseñanza, y la enseñanza del arte no es una excepción. El significado esencial de rigor es oponerse a la arbitrariedad. En las escuelas de arte, el rigor de la enseñanza básica se refleja en la implementación del plan de estudios y los planes de enseñanza de los profesores y una estricta orientación técnica de acuerdo con los requisitos del plan de estudios. La formación básica es esencialmente una limitación a la arbitrariedad y el rigor de tomar prestados requisitos de enseñanza. Sólo mediante un entrenamiento riguroso podrás tener más libertad y un fuerte poder expresivo en la expresión artística futura; de lo contrario, tu expresión artística futura será limitada. Ésta es una relación dialéctica. Repetibilidad. El aprendizaje y entrenamiento de cualquier técnica debe repetirse y atemperarse para lograr el objetivo. Sólo después de la acumulación cuantitativa puede ocurrir un salto cualitativo. Ignorar la cantidad de requisitos de calidad es un enfoque indeseable que carece de requisitos estrictos. El progreso técnico sólo puede lograrse mediante una formación repetida. persistir en. El aprendizaje básico es generalmente aburrido, pero el desarrollo y progreso continuo de las habilidades de pintura no pueden superar esta importante etapa. Directamente relacionado con el éxito o fracaso del aprendizaje. El llamado "la perseverancia es victoria" muestra que la voluntad y la perseverancia para aprender están estrechamente relacionadas con el éxito y la victoria. Tomando como ejemplo el dibujo, es fácil dibujar tres o cinco bocetos al aire libre durante 20 minutos al día, si dibujas todos los días durante medio año, tres años, cinco años o incluso toda la vida, será algo asombroso. Muchos pintores y dibujantes famosos crecieron de esta manera. Por tanto, la "persistencia" es garantía de éxito, y lo mismo ocurre con el aprendizaje del color. 3. Varias formas de ejercicios de pintura en color. Además de comprender los principios del color y dibujar leyendas de color, el propósito del aprendizaje se logra principalmente mediante ejercicios de dibujo. Si combina algunos ejercicios de dibujo en color en el proceso de práctica del dibujo, copia algunas obras famosas o hace algunas pinturas en color basadas en la memoria y la imaginación, puede promover el aprendizaje del color de manera más completa y rápida. bosquejo. Dibujar es una forma de dibujar basándose en un objeto específico que tienes delante. Dibujar es diferente de dibujar en interiores y exteriores. Los bocetos de interior son principalmente naturalezas muertas y los retratos de paisajes de exterior son los principales. De acuerdo con la secuencia de enseñanza, primero se realizan ejercicios de dibujo en interiores y luego ejercicios de dibujo en exteriores. Debido a que los objetos de dibujo en interiores se pueden organizar de acuerdo con los diferentes niveles y requisitos de enseñanza de los estudiantes, y el tema es claro, el contenido es simple y la luz es estable, es fácil aprender técnicas básicas y prepararse para ejercicios de dibujo en condiciones complejas al aire libre. . El tamaño y la duración del trabajo de dibujo en interiores deben determinarse de acuerdo con los objetos específicos y los requisitos de aprendizaje. Los ejercicios de bocetos cuádruples con temas menos complejos generalmente toman de 6 a 10 horas; las tareas con contenido simple, de 8 o 6 piezas, se pueden completar en 3 a 4 horas; las naturalezas muertas con contenido complejo se pueden completar usando papel folio, lo que demora alrededor de 20 horas. horas. Este tipo de trabajo se llama trabajo a largo plazo, que requiere una composición rigurosa, cambios de color uniformes y la capacidad de utilizar diversas técnicas para representar objetos de forma concreta y vívida, de modo que la imagen tenga un efecto general. También existe una especie de encargo de boceto, que lleva poco tiempo y expresa el objeto de forma sencilla y concisa, o solo se centra en expresar determinadas características del objeto, que se denomina encargo de corta duración. El proceso de dibujar es un proceso de observar, sentir, comprender, investigar y explorar repetidamente los objetos de expresión. Por lo tanto, cuando completa una tarea, puede lograr cierto éxito, o puede tener algunas deficiencias, o incluso fracasar. Esto es normal porque la mejora en la capacidad de dibujo a menudo se logra aprendiendo del fracaso. Así que presta atención al resumen después de completar los ejercicios. El dibujo es un tema importante en la formación básica en pintura. Sin esta base, sería difícil realizar otras formas de ejercicios en casa, como dibujar, copiar, memorizar y pintar con imaginación. Por supuesto, otras formas de práctica también promoverán la mejora de las habilidades de dibujo. Boceto en color. Esta práctica puede mejorar la percepción del color de los estudiantes. Es decir, la respuesta intuitiva al color. Muchos principiantes no reconocen ni toman en serio este punto. De hecho, esto es lo mismo que el énfasis en los bocetos naturales al aprender a dibujar para cultivar la capacidad de registrar instantáneamente la dinámica corporal de los objetos.

En la etapa inicial de la transición del modelado de bocetos al modelado de color, siempre estaba acostumbrado a observar la relación entre la luz y la oscuridad de los objetos y a dibujar objetos en bocetos de color monótonos e inherentes. Para cambiar este hábito erróneo de comprender los colores, es eficaz utilizar bocetos en color como forma de operación. Porque se centra en cultivar y mejorar la capacidad de los estudiantes para registrar instantáneamente las sensaciones de color de objetos objetivos. El tiempo para dibujar en color debe ser corto, de unos pocos minutos a diez minutos; el marco debe ser pequeño, alrededor de 16, y la cantidad debe ser grande. El objetivo es distinguir los tonos de los objetos en diferentes momentos, luces, climas, estaciones y entornos, y no se limita a descripciones específicas del cuerpo (Imágenes en color 2, 3, 4).

Imagen en color 2 Naturaleza muerta Autor desconocido

Mapa de colores 3

Mapa de colores 4 Copia. Esta es la principal forma de aprender a dibujar. La gente piensa que aprender pintura china debe comenzar copiando, y aprender pinturas occidentales, como pintura al óleo y acuarela, debe comenzar con bocetos. De hecho, no importa qué tipo de pintura aprendas, todo el proceso de aprendizaje incluye copiar. El propósito de la copia es estudiar y comprender el estilo de los maestros u obras de arte excelentes, aprender sus métodos de expresión y técnicas artísticas, nutrirse de ellos y mejorar su capacidad estética de las obras de arte. Si se combinan con el boceto, pueden ser. Según el contenido y el progreso del boceto, elija el trabajo de copia adecuado. Antes de copiar, debes comprender y analizar la obra, y no solo comprender la pintura. El plagio excesivo o el plagio de obras de mala calidad puede incluso tener el efecto contrario y debe tomarse en serio. Además, puedes copiar pinturas al óleo utilizando herramientas de acuarela o gouache. En particular, las propiedades opacas de la pintura gouache son más similares a las de las pinturas al óleo. El tratamiento artístico, el color y las técnicas de expresión de la pintura al óleo se pueden aprender de la pintura gouache. Habrá una cierta distancia de color entre la impresión y la obra original, por lo que se requiere una selección cuidadosa. Por eso lo mejor es tener un buen gouache que copie el original. Pintura de memoria gouache. Cuando usamos nuestra conciencia estética para observar el entorno que nos rodea o apreciar la belleza de la naturaleza, definitivamente nos contagiaremos de la concepción artística, la atmósfera y la concepción artística del paisaje, e incluso dejaremos una impresión inolvidable. Si escribes esta impresión en color de memoria, es una pintura con memoria de color. Esto tiene requisitos y significados similares a los bocetos en color, pero la diferencia es que los bocetos se realizan en el momento, mientras que el dictado se realiza después; el boceto se centra en entrenar la observación aguda, y el dictado se centra en cultivar la memoria de los fenómenos del color; el boceto enfatiza la sensibilidad; mientras que el dictado tiende a razonar. El dibujo de memoria también puede desempeñar un papel en la creación de la imaginación. Con el mayor desarrollo de la pintura de memoria, habrá una transición gradual a la pintura y la creación imaginativas. Por ejemplo, los bocetos al aire libre de algunos pintores pueden no estar completos o ordenados y, a menudo, necesitan confiar en la memoria y la imaginación para el procesamiento artístico en interiores. También puedes utilizar colores imaginarios para delinear el borrador de la composición, a veces para lograr un mejor rendimiento.

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