Pintura de texturas
En pintura, la textura es producto de la combinación de materiales matéricos y técnicas de expresión, es el uso que hace el autor de diferentes materiales matéricos, herramientas y técnicas de expresión en función de su propia orientación estética y sentimientos sobre las características del mismo. objetos Crea una especie de estructura organizativa y textura de la imagen. La superficie de cualquier objeto tiene sus cambios de textura específicos. La experiencia visual mágica que presenta este cambio de textura específico es exactamente el efecto de textura que explora el arte de la pintura. El valor estético de la textura en la pintura no puede subestimarse. Tiene cualidades estéticas que son difíciles de lograr con otras técnicas de expresión.
La pintura de acuarela no solo tiene colores magníficos, un estilo elegante y fresco y ricas formas de expresión, sino que también tiene el efecto artístico indescriptible, natural, real e ilusorio, mágico y maravilloso que más fascina al pintor. . Los efectos producidos por esta mezcla de agua y color son objetos naturales que se presentan con la ayuda de las actividades creativas subjetivas y objetivas, intencionales y no intencionales del autor. El lenguaje visual especial presentado por las características de apariencia de este objeto es lo que distingue la pintura de acuarela de. otras pinturas. El encanto lingüístico único del tipo de pintura es la belleza de la textura de la pintura de acuarela.
Lo siguiente combina la práctica de la enseñanza y la creación para discutir la belleza de la textura de la pintura con acuarela desde varios aspectos.
La naturaleza tiene diversas formas y existen todas las cosas en el mundo. Este es el elemento más básico que constituye la imagen visual. La vida es fuente de expresión artística y creación artística, y lo mismo ocurre con los paisajes en acuarela. El esplendor del cielo, las vastas olas del mar, las viejas casas de madera del pueblo, el vago sueño del humo de la mañana, las curvas y vueltas del antiguo camino, la extraña elaboración de las rocas, el encantador y brillante sol, la lluvia y la niebla brumosas, las vicisitudes moteadas de los árboles muertos, las plántulas están llenas de vitalidad, todos mostrando la maravillosa y siempre cambiante belleza de las texturas naturales.
Hay una capa de "piel" en la superficie de los objetos. En la naturaleza, tiene varias estructuras organizativas, ya sea lisa y limpia, rugosa y moteada, ligera y suelta, o gruesa y dura. Los cambios en la textura del tejido en la superficie de varios objetos forman una forma natural objetiva, es decir, textura, brindando así a las personas diferentes experiencias visuales. No todas las texturas son hermosas. Sólo cuando están en un espacio específico, un ambiente específico y una luz específica pueden mostrar una cierta sensación de belleza. Es de aquí de donde el pintor obtiene inspiración artística, aplica apropiadamente esta sensación de textura natural a la expresión del lenguaje visual y crea la belleza de la textura artística artificial. Por ejemplo, el pintor estadounidense Wyeth mostró pintura moteada, paredes acribilladas, vallas toscas, etc. en sus obras como "Winter Mill" y "Cider Barrel". En la vida, estos objetos pueden no tener mucho significado. belleza en absoluto, pero cuando son procesadas artísticamente por el pintor, aparecen con una nueva apariencia de belleza artística, expresando así factores estéticos específicos y significado estético. Independientemente de la forma y el contenido de la pintura con acuarela, no es una simple representación de la vida, ni una imitación puramente objetiva, es una sublimación y expresión del pintor basada en su experiencia de vida.
Rodin dijo una vez: "La naturaleza vista por los artistas es diferente de la naturaleza vista por la gente común". Vale la pena reflexionar sobre la verdad. Esas escenas ordinarias, una vez que se convierten en objetos de la descripción del artista, están dotadas de significados especiales. Este significado es utilizar el paisaje para expresar sentimientos y encarnar emociones en el paisaje, de modo que los propios conceptos estéticos y búsquedas espirituales puedan encontrar el soporte del objeto. para expresarse. En esta escena concreta se integran personas y objetos, emociones y paisajes. Una vez que las texturas naturales se integran en las emociones del pintor, despertarán la pasión del pintor por la creación, convirtiéndolas en el objeto del "juego temático" del pintor. Son creadas por el pintor utilizando diversos materiales, herramientas, técnicas y efectos especiales. y otros métodos para crear una variedad de imágenes realistas, cambiando infinitamente la textura artística, convirtiéndose así en un nuevo lenguaje visual. Para la pintura con acuarela, las herramientas únicas le otorgan una capacidad única para crear texturas, que no tiene comparación con otros tipos de pintura. Por supuesto, este tipo de textura artística producida por diversos medios es una textura que ha sido subjetivada por el pintor. Incluso los rastros de agua salpicados al azar aún dejarán los sentimientos subjetivos del pintor sobre el objeto, lo que crea la textura artística de cierta manera. Tiene una connotación más estética.
La aplicación de textura artística en la práctica artística no sólo puede enriquecer el poder expresivo del arte, sino también aumentar la viveza y el interés de la imagen. Al mirar las majestuosas montañas Taihang, las capas de rocas y las marcas de piedra en forma de hacha nos hacen sentir el poder conmovedor interior de la naturaleza. Cuando estás en una antigua ciudad acuática en el sur del río Yangtze con fuegos artificiales en marzo, en la ligera niebla de la mañana, el agua gotea y está llena de significado, el cielo es hermoso y la llovizna es silenciosa, lo que le da a la gente una sensación de niebla. belleza que es ligera, significativa e inacabada.
No se trata sólo de la belleza superficial de la naturaleza y los objetos, sino que también hay una belleza más profunda de concepción artística detrás de estas apariencias y texturas visibles. Todo tipo de texturas naturales están relacionadas con la imaginación psicológica de las personas. La transformación de varios patrones de texturas naturales como información visual en lenguaje pictórico producirá texturas artísticas para transmitir emociones e ideas. Esto sin duda enriquecerá y ampliará la expresión del arte de la acuarela, haciendo de la pintura con acuarela un alto nivel. Grado de concordancia entre el rendimiento y los efectos psicológicos.
La textura, como forma de lenguaje básico del arte visual, tiene la misma función de modelar y expresar emociones que los colores y las líneas. En la representación de acuarelas concretas y realistas, la textura puede reproducir las características ricas y variadas de la superficie del objeto, con efectos de modelado inesperados. La textura se usa ampliamente en las pinturas de acuarela realistas tradicionales. Los maestros de la acuarela realistas como William, Turner y Sargent no solo pudieron controlar hábilmente el rendimiento de las herramientas de la pintura con acuarela, sino que también rompieron las limitaciones de los procedimientos clásicos en la creación de pinturas con acuarela y exploraron y ampliaron audazmente técnicas especiales y efectos de textura. en pintura de acuarela. Aplicación en dibujo. El acuarelista británico Hunter utilizó por primera vez la técnica especial de las salpicaduras en la enorme acuarela "Paisaje de noviembre" para hacer que el agua y el color de la imagen interactúen, buscando así oportunidades por casualidad y utilizando hábilmente el libre crecimiento de los pigmentos. . Esta es una extensión y transformación de la pintura con acuarela tradicional. Los rastros de la pintura a mano son reemplazados por parte de la textura, encontrando así una nueva forma de soporte para la liberación emocional en la creación de pintura con acuarela. Las obras en acuarela del maestro de acuarela estadounidense Andrew Wyeth, el pintor sueco Zoren y otros son una combinación perfecta de conceptos tradicionales y modernos. Absorben completamente algunas de las ventajas técnicas de la pintura al óleo y el grabado y las utilizan para mis propios fines, manteniendo la transparencia. y la inocencia de la acuarela En la pintura, se utilizan el método de retoque de teñido en aerosol, el método de separación de aceite y agua, el método de raspado con cuchillo y el método de frotamiento. Los efectos de textura producidos por estas técnicas especiales no solo enriquecen la connotación de la pintura de acuarela. pero también ampliar su denotación. Wang Zhaomin, un famoso acuarelista chino, se ha dedicado a la búsqueda y exploración en profundidad del estilo realismo figurativo. Muchas de sus obras, como "Still Life Series" y "Kapok", son ejemplos de las texturas más bellas. belleza entre las obras de acuarela realistas chinas contemporáneas, en particular, el método de pintura que inventó para crear una base de textura en papel de acuarela hace que las pinturas de acuarela sean sólidas, profundas y amplias. En el uso de pinceles y colores, absorbió la sensación espesa de los retratos de piedras, ladrillos y murales de grutas chinos. Tiene habilidad y filosofía, expresando la belleza de una textura simple, suave y espesa.
La textura no solo puede expresar diferentes texturas de objetos, sino que también puede hacer que la imagen presente varios efectos visuales. Los diferentes contrastes de textura pueden hacer que las personas sientan diferentes connotaciones estéticas. Por ejemplo, el método de rociado con sal en los trucos de acuarela utiliza la propiedad de las partículas de sal para disolverse cuando se exponen al agua. Cuando la pintura está mojada, las partículas de sal se filtran y exprimen los colores, formando pequeños puntos blancos. similar a los copos de nieve. Al igual que las flores que florecen y los copos de nieve que vuelan. Otro ejemplo es el boceto de una naturaleza muerta de flores: si dejas caer algunas gotas de agua al azar en el fondo, la imagen romperá inmediatamente el estado plano de la vista lejana y se volverá vívida, contrastando con las flores en primer plano. De manera similar, la textura de la pintura que se filtra tiene una cierta relación isomórfica con la forma de crecimiento de las ramas. El uso del método de filtración natural para expresar las densas ramas añade al interés natural de la pintura. La llamada "pincelada abstracta a mano alzada" y el "realismo concreto" en la pintura con acuarela son conceptos relativos, independientes e interdependientes, que bajo determinadas condiciones también pueden lograr complementariedad y armonía en un mismo cuadro. La concreción es el contexto del amor por la naturaleza y la abstracción es el centro del pensamiento racional. Las texturas abstractas y a mano alzada tienen ventajas únicas en la realización de pinturas de acuarela que no se pueden comparar con otros tipos de pinturas. El carácter del agua es claro, brillante y fluido, y las características del color son cambiantes, mágicas y extrañas. La mezcla de agua y color crea un mundo cristalino, un mundo de acuarelas que gotean y un mundo en constante cambio. El color del agua produce varios efectos de textura mágicos y maravillosos en el proceso de fluir, chocar, fusionarse y descomponerse. Aunque es difícil ver una imagen específica que sea consistente con la realidad de la vida, nos ha traído muchas asociaciones visuales relacionadas. Parece que podemos ver el surgimiento de la evolución biológica y el movimiento de los cuerpos celestes. Algas, nebulosas, olas, bosques y flores aparecen y desaparecen en un estado de caos. La belleza de esta textura visual especial pone más énfasis en la visualización visual del mundo espiritual, buscando algo subconsciente en símbolos y asociaciones, para lograr el estado trascendental de "el elefante es invisible" y "el objeto y yo somos olvidados". ".
El famoso acuarelista chino-estadounidense Cheng Ji explora creativamente un método de expresión de acuarela abstracta con un estilo artístico oriental único basado en las imágenes de la pintura de paisajes china a mano alzada. Sus obras representativas son "Colores de otoño", "Loto blanco" y "Elefante invisible". En cuanto a la expresión de la textura, salpicaduras, depósitos aluviales, calcos, teñidos, calcos y delineados se integran en uno, logrando así el estado artístico de "aunque está hecho por alguien, parece creado desde el cielo".
En definitiva, la pintura con acuarela es muy amplia en cuanto a técnicas de expresión de texturas, puede ser "intencionada primero con el pincel" o "intencionada después del pincel", formando así unas "mil palabras" expresadas en acuarela. cuadro. . Encontrar la belleza de la textura artística a partir de la belleza de la textura natural es la verdadera característica y ventaja de la pintura con acuarela. No sólo puede expresar objetos a un nivel vívido con la ayuda de la textura, sino también utilizar la textura para expresar imágenes confusas y etéreas; no sólo puede contener significado abstracto en una representación concreta, sino también producir realidad y agilidad en la abstracción; Descubrir el potencial inherente de la expresión de la textura de la acuarela a partir de la exploración de la estética del lenguaje artístico seguirá dando al arte de la acuarela nuevas connotaciones, abriendo nuevos contextos y formando nuevos estilos.