La denominación de los poemas de Daijia en el Libro de los Cantares

Pre-Dinastía Qin·Anónimo "Xiaoya·Hay Jiayu en el Sur"

Poesía:

Hay Jiayu en el sur, y están cubiertos con oscuridad. Los caballeros toman vino y los invitados se divierten.

Está Jiayu en el sur y Shantou está en plena floración. Los caballeros toman vino y a los invitados les gusta beber vino.

Hay langostas en el sur, que están llenas de dulzura. Los caballeros toman vino y los invitados como Yan Suizhi.

Los que son agraciados y agraciados vienen a pensar en ello. Los caballeros toman vino y a los invitados les gusta Yan Yousi.

Traducción:

El sur produce peces deliciosos, y los peces nadan en cardúmenes moviendo la cola. Los banquetes de caballeros incluyen buen vino y los invitados disfrutan del banquete. El sur produce peces hermosos y los bancos de peces nadan con la corriente. Los banquetes de caballeros incluyen buen vino y los invitados disfrutan del banquete. En el sur, hay ramas con ramas curvas y enredaderas de calabaza estrechamente entrelazadas. El banquete de un caballero incluye buen vino y los invitados disfrutan del banquete en paz. Las palomas vuelan por el cielo y se reúnen en los árboles en todas direcciones. En un banquete de caballeros se sirve buen vino y los invitados beben felices hasta llenar sus copas.

Información ampliada

Este poema es una canción general de la música Yan de la dinastía Zhou. Es el mismo grupo de poemas de banquete que "Xiaoya·Yuli" y "Xiaoya·Nanshan Youtai". " poesía. La primera canción, "Fish Li", elogia la riqueza de los manjares; la segunda canción, "Nanshan has beautiful fish", relata los sentimientos de los invitados y del anfitrión, la última canción, "Nanshan has a platform", hace todo lo posible para elogiar todo; Les desea a los invitados larga vida y bendiciones para sus hijos y nietos. El río se extiende.

El poema consta de cuatro capítulos y cuatro frases. Los dos primeros capítulos están inspirados en peces nadando, utilizando peces y agua para simbolizar la relación armoniosa entre el invitado y el anfitrión, expresando el profundo afecto del anfitrión de una manera sutil y colocando todo el poema en una atmósfera armoniosa y feliz.

Las dos primeras frases de los dos capítulos se cantan repetidamente con estribillos repetidos para fortalecer la formación de esta atmósfera. Los peces están felices y la gente también está feliz. Los dos interactúan entre sí, uno es virtual y el otro es real. De repente aparece la escena alegre durante el banquete y la preparación del anfitrión y el invitado. Sólo unas pocas frases, eufemísticas y sutiles, con significados ocultos y un regusto interminable.

Todo el poema describe la apariencia de los invitados cuando beben por primera vez, durante el banquete y cuando beben profundamente desde tres perspectivas: agua, tierra y aire. Al principio, fue para crear una atmósfera a medida que avanzaba el banquete, la emoción del vino se hacía más fuerte, los invitados se volvían más entusiastas y desenfrenados y la mirada de la gente se hacía cada vez más alta. En términos de técnicas de escritura, el poeta utiliza las técnicas de combinar Xingzhong con comparación y combinar Fu y comparación. En cuanto a la composición y estructura de las oraciones, no solo se utiliza la técnica de repetir capítulos, sino que también se agregan dos palabras funcionales en la última oración de cada capítulo del poema, lo que alarga el poema, facilitando al cantante cantar lentamente. y expresa sus sentimientos con cariño, y al mismo tiempo, también hace que el poema parezca más hermoso. No es aburrido y parece tener un regusto duradero.

上篇: Cada vez más personas son adictas a los juegos. ¿Puede una niña nacida bajo el signo del zodíaco tolerar que su novio juegue? 下篇: ¿Cuál es el título de la interpretación del Cuarteto de Cuerdas de Beethoven? Las famosas versiones de los cuartetos de cuerda de Beethoven ya no son dominio de húngaros, Wiggers, italianos, Amadeus, Giulians y Alban Berg. En menos de 1975, el Cuarteto Húngaro Takakos ha progresado rápidamente, grabando continuamente excelentes obras y convirtiéndose en el mejor cuarteto de cuerda del mundo en la actualidad. Este fue un desarrollo de la tradición de la "nueva era" de la interpretación de cuartetos húngaros, y su interpretación y grabación de los cuartetos de cuerda de Beethoven fue comparable a las "nuevas fronteras". "Tacax" grabó los primeros y medios cuartetos de cuerda de Beethoven con una técnica excelente, una interpretación maravillosa y una interpretación increíble. Ganó el premio Grammy y el premio Grammy en 2002 y 2003. Esta situación es rara. En cierto sentido, el Beethoven interpretado por el Cuarteto Tacax ha alcanzado el estatus de autoridad de la mejor versión contemporánea, y se ha determinado el estándar de la interpretación de Beethoven en el siglo XXI. "Late Sextet" de Beethoven se grabó entre junio de 2003 y octubre de 2003 y se publicará en la segunda mitad de 2004. Revistas de música clásica occidental como "Gramophone", "Classical Record Review" y "Classical Radio" elogiaron mucho y casi ganaron el "Premio de Música de Cámara" en los premios Gramophone de ese año. El Cuarteto Tuckers intenta interpretar con precisión a Beethoven en un nuevo sistema lógico. Después de explorar varias posibilidades de fraseo, eligió el formato más cercano al desarrollo de la propia música. No estoy seguro de qué tipo de interpretación encarna la intención original de Beethoven, pero siento que este tipo de interpretación hace que todo esté ordenado, la estructura interna y externa es más clara y la carne y la sangre de la razón cobran vida. En ese momento, el último sexteto ya no era oscuro, porque la relación entre todas las frases, partes y notas nunca había sido tan clara. Experimenté una enorme profundidad de densidad, pero eso no me impidió explorar las capas. por capa. Aunque insondable, el camino es llano. Creo que la mejor manera de explicar el meteórico ascenso del Cuarteto Tacax es comparar la música que toca con versiones interpretadas por otros cuartetos famosos. Por supuesto, la comparación no incluye a las generaciones mayores que ya no existen. Frente a cuartetos de Beethoven como Italia, Melos, Alban Berg, Emerson, Tokyo, Guarneri y Cleveland, las ventajas de Tacax se pueden resumir en: franco pero no superficial, intelectual pero no aburrido, hábil pero no graso, preciso pero no mecánico, profundo pero no es oscuro... ¿Qué más puedes decir sobre el efecto de grabación de este disco? Definitivamente una grabación de demostración de una pieza de cuerda, especialmente la posición del violonchelo, que es difícil de resolver en muchas versiones de la grabación, con la posición borrosa y aparentemente envuelta en niebla. Pero en esta grabación, el violonchelo tiene un enfoque muy definido y está perfectamente equilibrado con los otros tres instrumentos. Considerándolo todo, no tengo nada que decir sobre este disco más que escucharlo una y otra vez. En la interpretación del Cuarteto de Beethoven, el alemán Hagen es más joven que Tucker, pero su nivel de interpretación no es en absoluto inferior y cada vez es más perfecto. Aunque los pasos son los mismos, cada vez son más rápidos y estables. Sus grabaciones de los últimos años incluyen a Schubert, Beethoven, Haydn, Mozart e incluso Bartok, son excelentes en todos los campos y han ganado muchos premios, lo cual es asombroso. En ese momento, el encantador Mozart y el alegre Haydn del Cuarteto Hagen resonaban en mis oídos, e inmediatamente escuché la audacia y la confusión del período posterior de Beethoven. Después de escuchar atentamente varias veces el Cuarteto Hagen de Beethoven, todavía no puedo conectarlo con Mozart y Haydn que permanecen en mi mente. ¿Cómo podría ser este el sonido de un cuarteto saliendo casi simultáneamente? Si estás escuchando un concierto, lo normal es escuchar varias obras de diferentes compositores y diferentes estilos juntas. Pero ahora el efecto de grabación es muy bueno y el equipo de audio también es muy competitivo. Mientras te calmes y escuches, todos los detalles te llegarán. Son los detalles los que al final conquistan a la gente. Desde la interpretación hasta los efectos de sonido, los detalles en realidad comparan estos dos puntos. Op.127 y op.132 son mis últimas obras favoritas de Beethoven. Son extraordinariamente independientes y excéntricas. Deberían ser el producto de la imaginación de Beethoven que escapa de los límites. Este sentimiento que tengo ahora es causado directamente por la forma de tocar de Hagen. Era etéreo y relajado, el sonido flotando en las nubes, rodeado de cosas finas y transparentes, tan impredecible como un sueño. Si comparas este sonido con el de Amadeus, Alban Berg o Melos, encontrarás que es inútil y casi sin sentido.