Describe un instrumento con palabras; puedes escribirlo en términos de ejecución y efectos de sonido.
Bajo (Bass) El bajo es uno de los instrumentos generalmente indispensables en la banda. En la banda de jazz toca principalmente la parte del bajo y, a veces, también actúa como solo improvisado. El jazz tradicional generalmente utiliza el bajo acústico (contrabajo) para reflejar su sabor original. En el jazz moderno (especialmente el jazz fusión), el bajo eléctrico o los sonidos de bajo sintetizados de sintetizadores electrónicos se utilizan a menudo para agregar una sensación de modernidad. "Walking Bass" es uno de los métodos de ejecución más distintivos del jazz, que utiliza una progresión de descomposición de acordes basada en un ritmo estable.
Los métodos incluyen descomposición hacia arriba, descomposición hacia abajo y descomposición alternada hacia arriba y hacia abajo. Ejemplo: Descomposición hacia arriba 5 7 2 4 │ 5 6 b7 7 │ Descomposición hacia abajo 1 b7 5 3 │ 1 b7 5 3 │ Descomposición hacia arriba y hacia abajo alternativamente 1 3 5 b7 │ 1 5 3 1 │ Porque esta forma de proceder es como marchar hacia adentro una marcha El ritmo, de ahí el nombre "bajo de marcha".
El bajo eléctrico apareció hacia los años 20. En casi cien años, su método de ejecución y la estructura de sus instrumentos han logrado grandes avances.
En un principio se fabricaba basándose en la afinación del bajo de cuerdas (contrabajo) y los principios estructurales de la guitarra. En otras palabras, es un bajo afinado con la melodía de un contrabajo. Más tarde, debido a las necesidades de los intérpretes de música jazz, se eliminaron los trastes. Pero en la actualidad, este tipo de bajo eléctrico sin trastes (Fretless Bass) se usa comúnmente en Soul, HipHop, Ramp B y otras músicas;
En términos de método de ejecución, el bajo eléctrico siempre ha estado presente en los numerosos estilos musicales modernos producidos en el siglo XX. El más común es el bajo digitado y casi todos los jóvenes que tocan en bandas electroacústicas pueden tocarlo varias veces. Este método de interpretación es adecuado para casi toda la música pop y también es el método de interpretación básico más importante para el jazz y la música latina. La más sencilla es también la más difícil de jugar y también la forma más flexible de jugar. También existe una forma de tocar que se toca con púa (PickedBass), que deriva de la guitarra eléctrica. Su sonido es más brillante que el que se toca con la mano y se utiliza principalmente en la música rock y punk. Cabe señalar que este método de utilizar una púa no es adecuado para tocar un bajo eléctrico sin trastes. También existe un método de ejecución que representa mejor las características del bajo eléctrico, que es el llamado slap bass. Este también es un método de tocar con los dedos, en lugar de utilizar las yemas de los dedos para tocar de forma normal, se utiliza el pulgar y otros. Los dedos golpean y enganchan las cuerdas. Tiene el sonido más brillante y se usa comúnmente en música Funk y Fusion.
Estos son los tres métodos de acompañamiento más utilizados. Al tocar solo (Solo), también puedes utilizar técnicas como golpeteo de cuerdas y armónicos, y también puedes combinar dedos y bofetadas.
Entre los bajos eléctricos habituales, hay de cuatro cuerdas, de cinco cuerdas y de seis cuerdas. Por lo general, primero se utilizan o aprenden cuatro cuerdas. Las cuatro notas de afinación son: primera cuerda - G, segunda cuerda - D, tercera cuerda - A y cuarta cuerda - E. La primera cuerda es la más alta y la cuarta es la más baja.
Las características de las cuatro cuerdas son:
La primera cuerda es más brillante que las demás y tiene mejor sonido. En la interpretación normal, las posiciones media y alta tienen un mejor tono y, a menudo, se utilizan en posiciones de solista y de relleno. Los armónicos también se suelen tocar en la primera cuerda. Enganchar y golpear la cuerda también se usan comúnmente en la primera cuerda y, ocasionalmente, también se usa golpear la cuerda.
La segunda cuerda juega el papel de conectar la primera cuerda y la tercera cuerda, y conectar las cuerdas superior e inferior. El tono es pleno, pero no apto para notas fundamentales. A menudo se utilizan los patrones de natación de Pop's Fill y Jazz.
La tercera cuerda tiene el timbre menos distintivo, pero sigue siendo la cuerda más utilizada. Por lo general, acompañamiento de notas fundamentales, incluidas técnicas de golpe de cuerdas. La cuerda del gancho no se usa comúnmente en la tercera cuerda. Durante el acompañamiento, se pueden tocar tanto el tercio superior como el inferior centrados en la tecla C y, a veces, incluso se puede tocar la tecla F. Pero no importa cuán alta sea la posición, no se usa comúnmente, porque cuando las posiciones media y alta de la cuerda de tres cuerdas se usan como notas fundamentales de acompañamiento, la cabeza del sonido no es buena y el tono es turbio.
Cuando esté bajo, puede tocar la tecla La en la posición de cuerda al aire. Si la calidad del piano y las cuerdas no es muy buena, puede tocar la tecla La en las posiciones de cuatro cuerdas y cinco posiciones. Porque la cadena abierta A de la tercera cadena a veces parece un poco vacía y dispersa.
La cuarta cuerda tiene el tono más grave y resulta desagradable escucharla en posiciones altas, por lo que no se suele utilizar. Solo a menos que sea necesario. Es mejor jugando y martillando de forma normal. Puedes ir a La o incluso a Sib cuando toques el acompañamiento. Esta cuerda se usa más cuando se toca Rock y Pop.
El bajo eléctrico de cinco cuerdas se basa en las cuatro cuerdas y añade una cuerda en Si más grave. Tendrá un buen efecto al tocar la nota D y, a veces, también se puede tocar C#. C y B se usan con menos frecuencia y el tono ya está muy borroso. La posición alta de la quinta cuerda tampoco se utiliza habitualmente. También hay pianos en los que se añade una cuerda más alta a la cuerda superior. Pero no es común.
El bajo eléctrico de seis cuerdas se basa en la adición de un bajo eléctrico de cinco cuerdas más grave y una cuerda de Do más aguda. Este tipo de piano se utiliza a menudo para solos.
Debido a las características y dificultad de la música (es decir, teoría musical, no tecnología de interpretación): el rock suele utilizar un bajo eléctrico de cuatro cuerdas, el pop utiliza uno de cinco cuerdas y el jazz utiliza un bajo eléctrico de cinco cuerdas. uno de seis cuerdas. Pero esto no es en modo alguno inherente, sólo una regla general. Representante típico:
Mr. Big: Bill
NathanEast
Banda de ChickCorea: ¿John?
Bajo eléctrico tocando en la banda a la que pertenece el estatus más alto y es el más importante. Es la esencia de todo (a continuación la batería, luego la guitarra y los teclados). Entonces una banda sin un buen bajista no es una banda calificada. Esta conclusión no proviene de mi opinión personal; es diferente del sonido obvio de la guitarra y el teclado en los oídos de un músico que acaba de participar en una banda electroacústica.
Antes del nacimiento de P-BASS, el bajista de la banda sólo podía utilizar un CONTRABAJO enorme. Este bajo parecido a un violonchelo es muy difícil de transportar y muy torpe. Además, el volumen del CONTRABAJO es tan pequeño que se necesitan muchos bajistas durante la interpretación, lo cual es increíble ahora. LEO FENDER descubrió este problema y consideró qué instrumento utilizar para reemplazar el enorme bajo.
En los años 30 apareció un bajo electrificado. Este bajo no tenía caja de resonancia y dependía de una simple pastilla para conseguir el sonido. La respuesta a este bajo tras su aparición, al mismo tiempo, no fue entusiasta. En la década de 1940, debido a las necesidades de la música, muchos guitarristas se vieron obligados a perder sus trabajos. Debido a la popularidad de la música de baile, el tamaño de la banda se vio obligado a reducirse, lo que hizo que la guitarra, que todavía era un instrumento de acompañamiento. Esa vez, inútil. Estos bajistas desempleados encontraron LEO FENDER porque sentían que el CONTRABAJO era demasiado difícil de aprender y necesitaban un instrumento que fuera simple y fácil de aprender.
LEO FENDER vio accidentalmente una banda de Mariachi mexicano en el condado de ORANGE, EE. UU. De repente descubrió que un músico de la banda tocaba un instrumento similar a una guitarra (puedes ver esto en la película "Érase una vez". Time in Mexico" Al ver este instrumento) Esta escena inspiró mucho a LEO. Resulta que el bajo se puede tocar como una guitarra. LEO se inspiró en un instrumento llamado MANDOBASS (MANDOBASS es un instrumento similar a una mandolina), tocado en de la misma manera que un CONTRABAJO) Este instrumento tiene trastes como una guitarra. Partiendo de estas condiciones, LEO FENDER comenzó a desarrollar un nuevo bajo eléctrico.
FENDER se ha vuelto cada vez más maduro en este momento y el diseño de TELECASTER (o BORADCASTER) ha sido aceptado por mucha gente. LEO decidió utilizar TELECASTER como prototipo. Al mismo tiempo, LEO también reclutó a algunos bajistas para que le ayudaran a desarrollar bajos. El prototipo se desarrolló en muy poco tiempo. Dado que este es mi primer intento, inevitablemente se sentirá un poco mosaico. Como era difícil encontrar afinadores adecuados a la fuerza de las cuerdas del bajo, LEO tuvo que instalar afinadores de CONTRABAJO. Además, las cuerdas también están hechas especialmente por ellos.
El clavijero todavía utiliza el clavijero pequeño especial de TELECASTER. En este momento, LEO tiene problemas nuevamente. Es difícil captar la longitud del mástil porque necesita encontrar una longitud que pueda ser agarrada cómodamente por el bajista. Y puede mantener un buen equilibrio y durar el mayor tiempo posible. LEO pidió prestado un libro de texto de física a su secretaria. El nombre de su secretaria era Elizabeth Nagel Hayzlett. Era estudiante de UCLA. Por casualidad, LEO descubrió el dato de 34 pulgadas y comenzó a experimentar con él. Los resultados fueron satisfactorios, por lo que la longitud efectiva del mástil BASS fue de 34 pulgadas. Fabricado en madera de arce. lt; Dado que el cuerpo del BASS es relativamente grande, LEO realizó algunas mejoras al TELECASTER original. El cuerpo del bajo mejorado tiene un diseño de doble corte. El diseño de doble corte del cuerpo del piano favorece más el equilibrio general. Este diseño se aplicó más plenamente en la STRATOCASTER tres años después.
Los accesorios del primer modelo eran un golpeador negro, una cubierta de puente extraíble, una pastilla de bobina simple y el mismo conjunto de controles de volumen y tono que el TELE.
Todo el instrumento ha sido fabricado y el siguiente paso es nombrarlo LEO, el nuevo bajo eléctrico Precision electric bass significa precisión, porque los trastes en el mástil hacen que el bajo pueda controlarse. el terreno de juego muy bien. Juega con precisión.
El Precision BASS se exhibió en la Exposición de Instrumentos Musicales de 1952 e inmediatamente atrajo la atención de muchos bajistas. Debido a su forma compacta y controles convenientes, el FENDER Precision BASS se convirtió inmediatamente en la primera opción para los nuevos bajistas. favorito. Posteriormente, la empresa FENDER cambió el nombre de este bajo a 51’ Precision-BASS. Para conmemorar su valor histórico. Y conviértete en miembro de la serie estadounidense FENDER CLASSIC (clásico).