¿Quién sabe sobre la presentación de Bachmutova? ¿Su música?

Aunque la madre de Arya no es un genio musical que sepa tocar el piano y cantar, también es una cultivada amante de la música. Independientemente del frío o del calor intenso, lleva a su hija a Stalingrado (un viaje de 18 kilómetros) tres veces por semana para asistir al conservatorio de música. Se quedó en el pasillo hasta que su hija menor terminó la escuela.

En 1941, Arya completó su cuarto grado en el Conservatorio de Música y fue enviada a la escuela secundaria afiliada al Conservatorio de Música de Leningrado. Cuando estaba a punto de partir, las tropas de Hitler invadieron la Unión Soviética, destrozando los sueños de la pequeña. Stalingrado pronto se convirtió en un campo de batalla decisivo y la pequeña Arya fue evacuada a la retaguardia.

En 1943, después de que el Ejército Rojo soviético lograra victorias decisivas en Stalingrado y Moscú, inició un contraataque a gran escala. La familia de Arya también regresó a su ciudad natal desde la zona de evacuación. La guerra no había terminado en ese momento, las ruinas todavía estaban siendo limpiadas y a menudo se celebraban funerales. Sin embargo, Arya, de 14 años, clamaba por ir a Moscú a estudiar música. Sucedió que mi padre estaba en un viaje de negocios a Moscú, por lo que llevó a su hija pequeña a postularse para el Conservatorio Central del Conservatorio de Música de Moscú. Aaliyah tuvo la suerte de ser admitida.

Todos los profesores de la escuela son los grandes músicos y educadores más famosos de la Unión Soviética. Bachmutova recordó más tarde: "Este fue un período feliz en mi vida: el comienzo de una comprensión seria y un verdadero descubrimiento de la música clásica rusa y extranjera. Hablando de eso, fue en Moscú donde sentí por primera vez la grandeza de la orquesta sinfónica. Antes de eso, sólo lo había escuchado en la radio y en discos."

Aaliyah está estudiando en la clase de piano adjunta a la escuela. No hay clases de composición en la escuela secundaria adjunta, pero hay una clase de composición. Basándose en sus años de experiencia, su mentor vio el talento potencial de Arya en composición y la recomendó ingresar al departamento de composición del Conservatorio de Música después de graduarse de la escuela secundaria adjunta, donde estudió con el famoso profesor Visario Shebalin. Shebalin advirtió a los estudiantes: "No crean que después de graduarse se limitarán a escribir música y enseñar. Recuerden, lo que tienen ante ustedes es totalmente responsable del destino de la música soviética. Con sus elevados sentimientos cívicos innatos, el profesor no educa a los estudiantes". sólo responsables de sus propias creaciones, sino también responsables de la causa de la construcción cultural socialista. Quiere ver grandes talentos entre sus alumnos.

El profesor Shebalin fue una de las primeras personas en notar el talento de Bakhmutova para la composición. Su previsión se confirmó en 1953, cuando el Conservatorio de Música celebró un Concurso de Canción del Ejército Rojo soviético, y la estudiante de quinto año (clase de graduación) Bachmutova ganó el primer premio por su "Canción de la Caballería". Unos meses más tarde, el proyecto de graduación de Bakhmutova - 1. Cantata de Vasily Chorkin; 2. Suite sinfónica en cuatro movimientos; 3. Canción de masas "Canción de la marcha de la caballería" - aprobada con "distinción". Más tarde, el profesor Shebalin escribió un artículo en la revista "Heir", elogiando su trabajo de graduación y elogiándola como una músico talentosa. Sus composiciones cautivan por su claridad, frescura y timbre nacional ruso. ..... Bachmutova es trabajadora y tenaz. No le teme a las dificultades, por eso creo en sus logros futuros. "

Después de graduarse, Bachmutova ingresó a la escuela de posgrado. Durante este período, se dedicó al estudio de la rica tradición de las canciones populares rusas y soviéticas, y comenzó a desarrollar un gran interés por escribir canciones. Aunque más tarde escribió ballet, orquesta y concierto, pero sus mayores logros siguen siendo sus canciones.

La película "The Other Side", estrenada en junio de 1958, describe las luchas y los logros de los jóvenes en la década de 1920. El tema musical "Singing the Turbulent Youth" utiliza una línea de romanticismo revolucionario para conectar el ayer y el hoy: varias generaciones de miembros de la Liga de la Juventud Comunista: la generación más joven tomó la antorcha de la Revolución de Octubre de manos de la generación anterior y la transmitirá de De generación en generación la canción se difundió rápidamente por todo el país.

No sólo a los jóvenes les encanta cantar, sino también a los mayores.

* * *El tema del Komsomol y el tema de la juventud ocupan el primer lugar en todas las creaciones de Bakhmutova. Cuando Lenin conversaba con representantes de la Liga Juvenil Rusa, preguntó en detalle sobre las condiciones de vida de los miembros y de los jóvenes, y también se interesó por las canciones que les gustaba cantar. En opinión de Lenin, basándonos en las canciones que les gusta cantar a los jóvenes, podemos juzgar en qué ideales creen y qué persiguen. ¿Qué canciones dedicó Bachmutova a los jóvenes? Con solo enumerar algunos títulos, podrás hacerte una pista: Águila aprende a volar, Niña buena, Nunca dejaré el grupo, Líder del grupo, Grupo Vibrante, Amor, Liga Juvenil y Primavera, etc. Sin embargo, puede no ser apropiado determinar la naturaleza de las canciones juveniles basándose únicamente en los títulos de las canciones y el contenido del tema. De hecho, se puede decir que las canciones de Bachmutova (sin importar el tema) casi todas reflejan el temperamento, el espíritu, las emociones y los sentimientos de los jóvenes. Por eso sus obras son especialmente populares entre los jóvenes.

A finales de los años 50, la Unión Soviética inició proyectos de construcción a gran escala: centrales hidroeléctricas en los ríos Angara y Yenisey, líneas de transmisión, la recuperación de Siberia y la conquista del espacio... La gente respondió a la fiesta y A la llamada del regimiento, hizo las maletas con su sencillo equipaje, dejó su ciudad natal donde había vivido durante décadas y se embarcó en un largo viaje, construyendo sitios de lanzamiento de cohetes, bloqueando diques de ríos y construyendo nuevas ciudades en el páramo. . Conoció a quienes crearon personalmente este país. Personas de hoy y de mañana. La actitud de esas personas ante la vida (se fijaron un gran objetivo y se dedicaron a esta gran causa) inspiró la pasión creativa de Bachmutova. De ahí nacieron muchas canciones populares, reconocidas como "obras maestras de la historia de la música soviética", como "Transmission Line-500", "Carta a la desembocadura del río Ilim", "Marchok tocando la guitarra", "Yo "El corazón nunca envejece" y así sucesivamente. , se incluyó más tarde en la suite vocal "Stars in the Taiga" (1962

En abril de 1961, Gagarin, el primer astronauta del mundo, viajó al espacio. Este fue un acontecimiento importante del que los soviéticos estaban orgullosos. Bachmutova Después de muchos años de asociación y amistad con el primer astronauta, después de años de deliberación y concepción escribió la suite "Abrazando el cielo" (1965-1966), y cinco años más tarde completó la suite "La constelación de Gagarin" (1970-1976534). El famoso músico soviético Kabalevsky comentó después del estreno de "La constelación de Gagarin": "Esta suite no es sólo música y poesía, sino también un monumento. Sí, es el primer y único monumento musical que celebra a los héroes. La idea es. complejo y decente No todo el mundo es capaz de crear música digna del nombre del primer cosmonauta, y ella estaba claramente satisfecha con estas dos suites, más que elogiar a Gagarin, lo que hace es elogiar al pueblo soviético que se ha dedicado a la humanidad y tiene grandes logros. corazones.

Bakhmutova ama los deportes, ya que como miembro de la delegación deportiva soviética, los miembros participaron en los Juegos Olímpicos muchas veces. El músico Kapustin escribió: "Los resultados de la competición no sólo están en la hoja de récords, sino también en Las canciones de Bachmutova La destacada actuación de Bachmutova en los Juegos Olímpicos de Moscú nos dio mucho Música, poesía y canciones, su nivel no es menor que el de los logros de nuestros atletas". Las canciones deportivas populares de Bakhmutova incluyen "Cowards Don't Play Hockey", "Athletes". , "Marathon", etc., y es la más famosa la música de la película y los interludios del documental "Oh Sports, You Are Peace" de los Juegos Olímpicos de Moscú de 1981 (incluido el mencionado Happy Birds). Esas obras muestran el espíritu emprendedor de la gente: la gente. trabaja duro y nunca te rindas, para alcanzar nuevas alturas.

Bachmutova tiene muchas canciones que elogian la poesía del trabajo, como Geological Team, Driver, March of Young Builders, Fisherman's Star, etc. Se cantó "Cuerpo Geológico", el número de estudiantes que solicitaron ingresar en el Instituto de Minería de Leningrado se multiplicó por una vez y media. Se enviaron cartas entusiastas a la compositora de todo el país, pidiéndole que escribiera algo sobre los estudiantes de medicina, los pescadores de cangrejos y los montañeros. y montañeros Canciones para estudiantes por correspondencia...

Bakhmutova lo dice mejor: "Hacemos giras por todo el país, nos reunimos con el público: esta es una buena tradición que se ha establecido desde hace mucho tiempo. ¿Por qué? ¿Es esto importante y esencial? Creo que estar en estrecho contacto con aquellos a quienes dedicamos nuestro arte fomenta el enriquecimiento mutuo. Se puede decir muy claramente que la música y la creación del compositor no sólo crean una audiencia, sino también un oyente. autor y creador, y contribuyó en gran medida a la formación de un nuevo compositor.

”

Las canciones son una combinación inseparable “dos en uno” de palabras y canciones. Cuando presentamos los logros musicales de Bachmutova, debemos mencionar a sus dos “compañeros de oro”: el dúo de poetas. son el resultado de la colaboración con estos dos escritores (especialmente el primero), cuyo enfoque para crear y procesar imágenes musicales y poéticas es novedoso, con un significado profundo y una estructura exquisita, es a menudo único y el lenguaje musical de Bachmutova es sincero y natural. conciso y concentrado, hermoso y fácil de recordar. No es de extrañar que el famoso director Svetlanov lo elogiara: “Cayó en mi corazón de inmediato, permaneció en mi mente durante mucho tiempo. ”

Bakhmutova ganó el Premio Estatal Soviético en 1975 por la suite “La constelación de Gagarin” y la canción “Tenderness and Tired Submarine”. En 1982, la música cinematográfica de “Oh, Sports, You Are Peace” ganó el premio. Premio Estatal nuevamente. En 1984 recibió el título honorífico de Artista del Pueblo de la URSS. También recibió la Orden de Lenin y la Orden de la Bandera Roja del Trabajo. 1 compositor de Bach Mutova. Traductora china, establecí correspondencia con ella el año pasado. Gracias a ella, me envió partituras (algunas de las cuales eran copias de sus manuscritos inéditos) y discos, lo que me permitió seguir su creatividad. trayectoria. Tengo una comprensión general de la creación de esta destacada maestra de la canción. Lo que más me impresionó de sus obras son los siguientes tres puntos:

1. La tradición, es decir, educar y entretener a la gente con patriotismo e ideas socialistas en sus obras, es particularmente sobria en este sentido. Sus canciones tienen un fuerte sentido de responsabilidad y misión cívicas, y tienen un fuerte sabor y espíritu de época. Escuchemos su respuesta en una entrevista: “Las canciones tienen una influencia más amplia que cualquier estilo de arte musical” y afecta a las personas, incluso a aquellas que no están familiarizadas con la música, por lo tanto, a las personas que se dedican al campo de las canciones. La responsabilidad de un artista es muy importante. Las canciones deben tener pensamientos amplios, ser morales, tener ideales y educar a la gente. Esto se refiere no sólo a canciones patrióticas para los ciudadanos, sino también a canciones de amor que estén llenas de emociones puras. >

Bakhmutova nunca conceptualiza ni formula sus ideas en canciones, y ciertamente no las alinea estrictamente con una tarea política específica. Creo que Bachmutova es muy comprensiva. Los protagonistas de sus canciones tienen características de personas vivas y concretas. Cada una de sus canciones crea una personalidad irrepetible. Por lo tanto, hace que la gente se sienta amigable y que el protagonista de la canción sea ellos mismos, justo al lado de ellos; este es probablemente uno de los secretos por los que las obras de Bakhtimotova son tan populares. Una vez habló de su experiencia: "Las canciones son más independientes de fórmulas y teoremas que otros estilos. Están más cercanas a la vida que otros estilos, por lo que se parecen más a 'personas' que otros estilos... La canción es como el tipo de persona que puede convertirse en un héroe Una persona con las debilidades humanas más comunes. Ama mucho a una persona, ama todas sus fortalezas y debilidades, dolores y contradicciones, para que puedas escribir sobre él fácilmente..."

2. Bach Hay otra razón importante para el éxito de las canciones de Mutova: tiene una base artística sólida, presta atención a las habilidades y "domina dieciocho armas" en el uso de medios musicales. Ella tuvo una idea muy reveladora: a veces es posible escribir canciones populares que se difundan por todo el país sin la ayuda del "equipamiento" del conservatorio. En principio, cualquiera que sepa música puede escribir canciones. A veces aciertas al objetivo con un solo disparo, pero si quieres acertar con un arma, debes seguir haciendo varias formas de ejercicio. La canción puede ser una melodía simple, pero la orquesta le da a la melodía un significado profundo y significativo. Si un compositor puede dominar libremente diversos medios, incluida la orquestación, puede crear milagros en el estilo de la canción. Bachmutova cree que se benefició de la educación formal en el Conservatorio de Música a los 18 años.

Bachmutova puede ser considerada una auténtica "académica", pero no se ciñe a convencionalismos y se atreve a absorber con audacia diversas técnicas de la música moderna y aplicarlas a sus propias creaciones. Es una compositora que "conecta el pasado con el futuro". No sólo hereda la excelente tradición de las canciones de masas y populares, sino que también se atreve a explorar nuevos campos, nuevas técnicas creativas y medios de expresión. Durante su carrera en música de cine en el Estudio de Cine de Moscú, estuvo expuesta a bandas y cantantes populares, instrumentos electroacústicos, sintetizadores y varios ritmos musicales modernos. Para dominar cosas nuevas, no se avergonzaba de pedir consejo a los jóvenes. Ella dijo: “Aprende no sólo de las personas mayores que tú, sino también de las personas más jóvenes que tú, porque son más valientes para seguir adelante, especialmente en algunas perspectivas artísticas.

"Ella cree que no hay necesidad de exagerar el papel de la música pop occidental. Tenemos nuestra propia y rica tradición musical. Nuestra composición es multifacética y diversa. En esta enorme paleta, la música big beat es solo un color. Soy muy Me interesa este tipo de música". El estilo de música de entretenimiento es muy interesante. Incluso siento que, en cierto sentido, da aire fresco a nuestras canciones, enriquece el color, la melodía y el lenguaje armónico de las canciones con algo. "Ella A menudo toco felizmente el sintetizador cuando hago grabaciones y, a menudo, intento combinar sonidos electrónicos con instrumentos étnicos u orquestas sinfónicas cuando hago orquestaciones. Por ello, muchas de sus obras están dispuestas a ser cantadas por cantantes profesionales o aficionados, cantantes ortodoxos, cantantes pop o cantantes folk.

3. Muchos compositores suelen estar separados de los cantantes. Los compositores escriben canciones y las envían a revistas y editoriales para su publicación. Los cantantes cantan según las partituras publicadas y rara vez se comunican entre sí. Muchas de las canciones de Bachmutova suelen encontrarse directamente con el cantante. A menudo sube al escenario para acompañar a los cantantes al piano y se comunica directamente con el público fuera del escenario, adaptando sus canciones a diferentes cantantes y revisándolas y perfeccionándolas cuidadosamente. Bachmutova se dedica a escribir canciones desde hace más de 30 años, y ha formado a muchos cantantes (incluidos desconocidos) para que se conviertan en actores famosos en el país. Ella no sólo "adaptó la música" para ellos, sino que, lo que es más importante, "señaló" cómo ver las canciones y cómo "llevarlas al escenario", y así abrió un camino hacia el éxito. Sólo así se le puede llamar real.