Sobre la configuración e interpretación de Carmen en la ópera de Bizet

Famoso compositor británico-alemán. Nacido en Halle, Alemania, estudió composición con el organista Zhahao y más tarde se desempeñó como organista y director artístico de la iglesia. Debido a su amor por la música profana, en 1703 se mudó a Hamburgo, la única ciudad alemana con una ópera nacional en ese momento, y comenzó a dedicarse a la creación de ópera. En 1704 produjo en Hamburgo su primera ópera "Almira", que fue un gran éxito. En 1706 viajó a Italia y escribió numerosas óperas, oratorios y oratorios en Italia, incluida la famosa ópera "Aglière".

Handel se mudó a Londres en 1710, compuso en Hamburgo y Londres y pronto se convirtió en una autoridad en la música británica. La ópera "Rinaudeau" de 1711 fue un gran éxito. Con el apoyo del duque de Chandos, compuso el oratorio "Esther" y 11 himnos de Chandos. Se estableció en Inglaterra en 1717, recibió el apoyo del rey en 1719 y comenzó a interpretar sus óperas en la Real Academia de Música. Este período incluyó sus obras operísticas más destacadas, como "Leda Mistou", "Giulio Cesar", "Tamelano" y "Rodelinda". 1726 nacionalidad británica. En la década de 1930, Handel escribió una gran cantidad de oratorios en inglés y música instrumental para oratorios, incluidos muchos grandes conciertos. Creó 46 óperas, incluidas "Athena" y "Orlando", a lo largo de su vida, excepto cinco, el resto fueron creadas en Londres. Posteriormente, debido a la persecución de las fuerzas de la oposición, las obras fueron prohibidas y el teatro se vio obligado a cerrar. Desde finales de la década de 1930 se dedica a la creación de oratorios sin representaciones escénicas. * * * Escribió 32 oratorios, la mayoría de los cuales fueron compuestos en Inglaterra y tuvieron un profundo impacto en la música británica. Sus obras representativas incluyen la música orquestal "Música del agua", "Música de fuegos artificiales" y el oratorio "Mesías", entre los cuales Aleluya es el de mayor circulación. En 1742 se estrenó "El Mesías". Luego escribí oratorios a un ritmo de aproximadamente dos por año hasta 1751, cuando tuve que dejar de hacerlo porque mi vista era demasiado mala en ese momento. Entre las obras famosas del período 1742-1751 se incluye "Sansón y Salomón". Murió en Londres en 1759. Aunque Handel compuso una gran cantidad de obras musicales, no utilizó el contrapunto de Bach a lo largo de su carrera compositiva. Las características artísticas de Handel son dramáticas y líricas, y el mayor legado artístico que dejó a las generaciones futuras son sus obras de oratorio.

Obra principal

Música del agua Música de fuegos artificiales reales

Wolfgang Amadeus Mozart

(Wal Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)

Mozart fue un destacado compositor austriaco que nació en el seno de una familia de músicos de la corte de Salzburgo. Ha demostrado un talento musical excepcional desde su adolescencia y ha producido obras sumamente ricas a lo largo de su vida. El ámbito más importante de su creación es la ópera, con 22 piezas, y otra parte importante es la sinfonía, con 45 piezas. Su creación musical no sólo heredó y desarrolló los logros de Haydn y otros, sino que también tuvo una importante influencia en las creaciones posteriores de Beethoven y otros.

Puede que Mozart no sea el mejor compositor, pero definitivamente es reconocido como el mayor genio musical. Incluso Tchaikovsky, que estuvo orgulloso toda su vida, lo llamó el Cristo de la música. Alguien dijo una vez: "Hay un momento brillante en la historia de la música, en el que todos los oponentes se reconcilian y todas las tensiones se eliminan. Ese momento brillante es Mozart".

Wolfgang Mozart en 1756 Nació en Salzburgo. Mostró un talento musical incomparable desde niño: comenzó a tocar el piano a los 3 años, comenzó a componer a los 6 años, escribió su primera sinfonía a los 8 años, completó su primera ópera a los 11 años y Se desempeñó como director de orquesta a la edad de 14 años. Se puede decir que Mozart nació para la música y se integró a la música desde el momento en que nació.

A los 16 años, Mozart fue nombrado organista de la corte de Salzburgo. Aunque Mozart creó muchas obras excelentes durante este período, no pudo soportar el dictado y la intimidación del arzobispo de Salzburgo. Allí, Mozart era sólo un sirviente que sabía tocar el piano.

Una vez describió a su padre a sus compañeros en una cena en palacio: dos lacayos, un mayordomo, un pastelero y dos cocineros, con el lacayo sentado en la mesa y Mozart encima de los cocineros. Finalmente, en 1781, Mozart rompió con su dependencia del arzobispo, se convirtió en el primer compositor libre de la historia y vino a Viena para desarrollarse. En Viena, Mozart se ganaba la vida dando clases a estudiantes privados, dando conciertos y publicando obras. Durante este período, Mozart entró en contacto con las obras de Bach y Handel, y conoció a Haydn, lo que enriqueció su pensamiento musical.

En Viena, los logros musicales de Mozart fueron asombrosos. Una vez describió su creación musical de esta manera: "No importa cuán larga sea la obra, todo está completo en mi mente. Saco lo que tengo almacenado de mi memoria. Así que la velocidad de escribirla en papel es bastante rápida, porque Todo está completo, se ve más o menos como lo imaginé en el papel, así que incluso puedo escribir y hablar pase lo que pase." Es una pena que un genio así estuviera en su mejor momento. Hacía tanto frío, yo tenía 35 años. . El último día de su vida (febrero de 1971, 65438), todavía escribía. Desafortunadamente, Dios tiene celos del talento. Mozart dejó su Réquiem inacabado y falleció, convirtiéndose en uno de los mayores arrepentimientos en la historia de la música.

Aunque la vida de Mozart estuvo llena de altibajos y dificultades, su música siempre trajo a la gente verdadera belleza pura. El famoso crítico musical Romain Rolland dijo de Mozart: "Su música es un retrato de la vida, pero es una vida embellecida. Aunque la melodía es un reflejo del espíritu, debe hacerse sin dañar el cuerpo ni complacer el sentido del oído". el espíritu. Por lo tanto, para Mozart la música es la expresión de la armonía en la vida. No sólo sus óperas, sino también todas sus obras, no importa cómo se vean, siempre apuntan al alma. La inteligencia siempre expresa emoción o pasión, pero sin desagradables. o pasión repentina."

Por supuesto, si quieres comentar completamente la música de Mozart, nunca lo expresarás en casi mil palabras. Lo más importante para comprender verdaderamente a Mozart es escuchar sus obras. Casi cada una de sus más de mil obras es un clásico extraordinario.

Obras principales:

Ópera “Las bodas de Fígaro”

El espadachín Don Juan

La flauta mágica

Sinfonía n.º 39 en mi bemol mayor "Emperador"

Sinfonía n.º 40 en sol menor

Sinfonía n.º 41 en do mayor "Cupido"

Concierto para violín n.° 4 en re mayor

Concierto para violín n.° 5 en si bemol mayor

Concierto para piano n.° 21 en do mayor

N.° 23 en Concierto para piano en la mayor

Otro cuarteto de cuerdas Hunting

Franz Joseph Haydn

(Franz Joseph Haydn, 1732-1809)

Famoso compositor austriaco y primer representante de la escuela de música clásica vienesa. He estudiado música en condiciones muy difíciles desde que era niño. En 1761 trabajó como músico en la casa del duque Isterhaci. Su trabajo era extremadamente pesado, pero su estatus era bajo. Pero creó una gran cantidad de obras en circunstancias difíciles y, a principios de la década de 1990, se convirtió en uno de los músicos más destacados de la época. Después de dos viajes a Londres, escribió doce sinfonías londinenses, que fueron las mejores obras de su vida y se hicieron famosas en toda Europa. Sus composiciones abarcan una amplia gama de áreas, entre las que destacan las sinfonías y los cuartetos de cuerda. Fijó la sinfonía en forma de cuatro movimientos y formó una orquesta sinfónica completa basada en instrumentación, sentando las bases para el desarrollo de la sinfonía moderna.

Su música tiene ricas melodías y a menudo revela una atmósfera country sencilla y alegre. En la creación del cuarteto se suele utilizar el "principio del habla", es decir, los temas de cada parte se hacen eco entre sí como un diálogo, con una melodía clara y una belleza polifónica. Además, a menudo aplicó el "principio de flexibilidad del tema" en el desarrollo de la música, que inspiró directamente el "desarrollo de motivos" de Beethoven. Haydn es también el autor del actual himno nacional alemán.

Obras principales:

Sinfonía "Sinfonía de la Sorpresa"

Gioacchino Rossini (1792 ~ 1868) fue uno de los tres compositores italianos de la primera mitad del siglo Siglo XIX. Una de las grandes óperas. Nacido en Besallo, Italia. A los diez años estudió armonía con Tisser y contrapunto con Mathieu en el Conservatorio de Bolonia. Influenciado por la carrera de su madre como cantante de ópera, comenzó a estudiar ópera a los catorce años. Diez años después, "El corte de pelo de Sevilla" es una obra maestra de la ópera cómica italiana con un lenguaje vívido, forma libre y llena de fantasía. Es la esencia de la comedia italiana. Sus creaciones heredaron la tradición italiana de centrarse en la melodía y el bel canto. La música está llena de decoración deslumbrante y de espíritu humorístico y alegre. También absorbió las técnicas del compositor contemporáneo Beethoven, utilizando la música orquestal para reemplazar y enriquecer el antiguo piano. utilizado para acompañamiento de música. Guillermo Tell, 1829, reflejó el deseo de independencia nacional y contribuyó a la formación del género de la gran ópera. Después de casi cuarenta años, ya no hago ópera. Entre las casi cuarenta óperas, "Cenicienta", "La urraca robadora", "Otelo", "Moisés", etc.

Obras representativas:

Óperas "El barbero de Sevilla" y "Guillermo Tell"

Beethoven (1770 ~ 1827) es uno de los más grandes músicos modernos. . Nació en una familia civil en Bonn, Alemania. Su padre era cantante en el coro de la iglesia. Debido a que mostró talento musical desde el principio, su padre lo obligó a practicar piano día y noche. Comenzó a actuar en el escenario a la edad de ocho años, mientras cargaba con la carga de la vida familiar. En 1792 viajó a Viena para ampliar sus estudios. Progresó rápidamente en el arte y creía que * * * admiraba a los héroes. Creó una gran cantidad de obras destacadas con el sabor de la época, como las sinfonías "Hero" y "Destiny". Obertura Egmont; sonatas para piano "Pathétique", "Moonlight", "La Tempestad", "Pasión", etc. Mi vida era dura y no tenía familia. Quedó sordo a la edad de veintiséis años y quedó completamente sordo en sus últimos años. Sólo puedo hablar con la gente a través de un libro de conversación. Sin embargo, su vida solitaria no lo volvió silencioso y solitario. En la era de la restauración feudal, cuando todas las ideas progresistas fueron bloqueadas, todavía se adhirió a la creencia política de "libertad e igualdad", gritó por la democracia y los ideales a través de discursos y obras, y escribió la inmortal "Novena Sinfonía". Sus obras tienen una personalidad distintiva y son mucho más avanzadas que las de sus predecesores, involucrando casi todos los géneros musicales de la época. Mejoraron enormemente el poder expresivo del piano y le dieron un efecto dramático sinfónico. También hicieron de la sinfonía una música importante. forma que refleja directamente los cambios sociales. Condensó la esencia de la música clásica y abrió el camino a la música romántica.

Beethoven creía en la armonía y abogaba por los héroes, y creó un gran número de obras destacadas llenas del sabor de la época, como: la sinfonía "Héroe y Destino"; la obertura "Egmont al piano"; sonatas "Pathétique" y "Moonlight" ", "La Tempestad", "Pasión", etc. Como maestro de la música clásica, Beethoven creó la música del período romántico y jugó un papel decisivo en el desarrollo de la música mundial. Por eso se le conoce como el "Santo de la Música".

Mendelssohn (f. Mendelssohn, 1809-1847)

Compositor alemán. Nacido en una familia de banqueros. Desde 1822 ha viajado a Suiza, París, Inglaterra, Londres, Italia, Roma y otros lugares para crear y actuar.

Las principales obras de Mendelssohn incluyen: cinco sinfonías, incluidas la Sinfónica Escocesa y la Sinfónica Italiana; las oberturas orquestales "El sueño de una noche de verano", "El agujero del dedo" y el Concierto para violín en mi menor, cuarenta y ocho piezas; sin música. Música lírica para piano, así como obras instrumentales y vocales de diversos temas y géneros.

Las obras de Mendelssohn tienen un estilo hermoso y vívido, una estructura completa y rigurosa y una orquestación exquisita. En 1829 dirigió la interpretación de "La Pasión de Mateo" de Bach, lo que hizo que la obra maestra de Bach ocupara una posición importante en el mundo de la música. También ayudó a Schumann a establecer el primer conservatorio de música de Alemania.

Schubert (f. Schubert, 1797-1828)

Compositor austriaco. Nacido en Viena en el seno de una familia de profesores. Del 65438 al 0805, comenzó a aprender violín y piano con su padre y su hermano. Ingresó en el Seminario Teológico Imperial en 1808. En 1812 estudió composición con Salieri.

Schubert compuso catorce óperas, nueve sinfonías, más de 100 coros y más de 500 canciones. Los más famosos entre ellos son: Sinfonía inacabada y Sinfonía en do mayor, Death and the Maiden Quartet, Trout Quintet, suite vocal "Beautiful Mill Girl", "Winter Journey" y "Swan Song".

Schubert es el pionero del nuevo género musical romántico de la canción artística en la historia de la música europea. Schubert hizo grandes aportes en la estructura de las canciones, melodía, armonía, acompañamiento de piano, etc.

Verdi (Giuseppe Verdi, 1813 ~ 1901)

El gran compositor italiano. Nacido en Busseto, Provincia de Parma. Ingresó en el Conservatorio de Milán en 1832, pero no fue admitido. Posteriormente estudió música con Lavinia. En 1842 compuso su segunda ópera "El rey de Nabucco", que fue un gran éxito y se convirtió en el compositor de primer nivel de Italia. En ese momento, Italia se encontraba en medio de una ola revolucionaria para deshacerse del dominio austríaco. Utilizó sus obras operísticas "Lombardía" (1848), "Hernani" (18744), "Alzira" (1846) y "La batalla de Legnano" (1849). La década de 1950 fue el período cumbre de su creación, y escribió "Rigoletto" (1851), "El Bardo" (1853), "La Traviata" (1853) y "La Mascarada" (1859). 1871 ~ 1872 A petición del Gobernador de Egipto, escribe "Aida" para la ceremonia de inauguración del Canal de Suez. En sus últimos años creó "Otelo" (1887) y "Falstaff" (1893) basadas en las obras de Shakespeare. Murió en Milán en 1901. Compuso 26 óperas en su vida. Hizo buen uso de los tonos populares italianos y ricos efectos orquestales. En particular, retrató vívidamente los deseos, los personajes y el mundo interior de las personas en las óperas. Tiene un fuerte poder conmovedor. la persona más popular del mundo. Uno de los compositores de ópera.

Fausto: Gounod Charles Francois Gounod (1818-1893), compositor Charles Francois Gounod nació en París, Francia. Su padre es pintor y su madre es pianista. Así pues, Gounod ha estado muy influido por el arte desde que era niño. Gounod estudió música con su madre desde niño y fue admitido en el Conservatorio de París a la edad de 18 años. En 1839, su coro "Fernando" ganó el Premio de Roma, lo que le dio la oportunidad de ampliar sus estudios en Italia con fondos públicos. En Roma, Gounod se apasionó por el estudio de la música religiosa. Después de regresar a casa, se desempeñó como organista y director de coro en la iglesia y organizó el Coro Gounod. Tenía formación religiosa y clerical, pero se negó a aceptar el sacerdocio. Sin embargo, debido a su fe católica, escribió mucha música religiosa. A partir de 1851, Gounod comenzó a dedicarse a la creación de ópera. Escribió 12 óperas en su vida, las más exitosas fueron "Fausto" y "Romeo y Julieta". El libreto de la ópera "Fausto" fue adaptado por Babia y Carey basándose en el poema homónimo de Goethe y se estrenó en París en 1859. La trama es más o menos así: el viejo filósofo Fausto tenía mucha envidia de la vitalidad de los jóvenes, por lo que rezó al diablo para que lo ayudara a rejuvenecer. El demonio Mefistófeles Felice le dijo a Fausto: Si estás dispuesto a vender tu alma, no sólo rejuvenecerás sino que también conseguirás una niña llamada Margarita. Después de que Fausto aceptó, bebió la medicina del diablo y se convirtió en un chico guapo. Más tarde, el diablo usó magia para hacer que Fausto engañara al amor de Margarita. Sin embargo, Margaret fue abandonada por Fausto mientras estaba embarazada. En un duelo, Fausto mató a puñaladas al hermano de Margaret, Valentine. Margaret fue encarcelada porque perdió la cabeza y mató a su hijo. Fausto queda profundamente consternado por esta escena y entra en la celda para llevársela. Pero Margarita, que agonizaba, no lo reconoció. En ese momento, el diablo capturó a Fausto y exigió su alma, pero el canto del ángel que llevó a Margarita al cielo liberó a Fausto. Esta ópera es la obra maestra de Gounod. La música de esta ópera describe con éxito las diversas personalidades de los personajes de la obra. Valentine y los soldados cantan la "Marcha de los soldados" del Acto IV cuando regresan del campo de batalla. Es heroico, poderoso y enojado, reflejando la alegría de los soldados cuando obtienen la victoria. Este es un coro muy conocido.

Madame Butterfly: Giacomo Puccini (1858-1924) nació en Lucca.

En 1880, escribió un elogio a *(Mesa di Gloria), lo que hizo que su tío estuviera dispuesto a apoyar sus estudios musicales. En 1880, comenzó a estudiar en el Conservatorio de Música de Milán y lo compuso un año después de graduarse en 1883. Escribió. su primera ópera "Las brujas". En 1889 recibió el encargo de escribir su segunda ópera "Edgar" y comenzó una colaboración a largo plazo con el editor Ricordi. Su obra "Manon Lescaut" fue considerada una obra de genio. de sus óperas más famosas, "La Boheme" (La Boheme), no fue bien recibida por el público cuando se estrenó en Turín. Esta ópera está basada en la novela "La Boheme" del escritor francés Mergue. Finalmente aceptada como una de las mejores obras de Puccini, la ópera "Tosca" de Puccini de 1900 es un repertorio de ópera estándar. La ópera "Madama Butterfly" de 1904 también fue criticada cuando se estrenó en el Teatro di Chiara de Milán, pero se representó con éxito después de la revisión de Puccini. Sus otras óperas incluyen "Rapsodia de Occidente" y "La hermana Angélica" y "Gianni Schicchi". Murió antes de terminar "Turandot" en 1924. La ópera está ambientada en China y cuenta la historia de la princesa Turandot, con una melodía. Música china. "Jasmine". 1926 "Turandot" fue reescrita por Franco Alfano y estrenada. Puccini dijo una vez: "La música que escribo es música para niños". El músico más grande de Italia después de Rossini, la ópera en dos actos de Verdi, Madama Butterfly, está basada en la novela de John Long y la obra de David Velascu, adaptada por Puccini y compuesta por los italianos Ilica y Giacosa. Se estrenó en el Teatro alla Scala de Milán en febrero de 1904. La idea principal de la trama es: la inocente y vivaz niña japonesa Jojo San se llama ""Butterfly Girl", el Capitán Pinkel se comprometió con la Marina de los EE. UU. Poco después del matrimonio, Pinkel regresó a China y no hubo. noticias durante tres años Resultó que Pinkel tenía otro nuevo matrimonio, dejando atrás a Madame Butterfly cuando se llevó a su esposa estadounidense. Cuando ella regresó a Nagasaki, ella estaba llena de dolor e ira después de esperar a su inteligente hijo durante tres años. desenvainó su espada y se suicidó. Esta ópera tiene un estilo lírico fuerte y una música hermosa y conmovedora, y retrata con éxito a Madame Butterfly como una imagen en movimiento pura y gentil, afectuosa y leal.

Cavalier Rusticana: Pietro Mascagni Pietro Mascagni. , (1863-1945)

Compositor italiano. Estudió en el Conservatorio Cerubini y en el Conservatorio de Milán. De 1895 a 1902 trabajó como director del Conservatorio Rossini de Besalo. Estados Unidos y dirigió sus propias obras operísticas en 1929. Hay catorce óperas y una opereta. La obra en un acto "Cavalier" se estrenó en Roma en 1890. Esta es su famosa obra. de la campiña siciliana, frente a la taberna Lutsiya Cuando llegó a Santuza, la hija de su hijo Turiddu, se enteró de que su hijo había traicionado a Santuza y estaba saliendo con Lola, la esposa de Alfio. Se enfadó mucho y Lola se subió al coche. . Lola era la amante de Turidou. Después de regresar de servir en el ejército, se convirtió en la esposa del conductor. Turidou, un joven apuesto, también llegó a la plaza. Santoza lo persuadió para que cambiara sus costumbres, pero él se negó y entró a la iglesia con la coqueta Lola. En ese momento, el esposo de Lola, Alfio, llegó a Lola y conoció a Santoza. Tenía que decirle a Alfio que Lola se había liado con su marido. Cuando Turiddu sale de la iglesia muy animado, Alfio lo desafía a duelo. Turidou vino a despedirse de su madre Lutsia, le pidió que tratara a Santuza como a una madre amorosa y luego se fue. Más tarde, Santuza se acercó a Lutsia, abrazó a la pobre anciana y se echó a llorar. En ese momento, alguien estaba susurrando en la distancia. Una mujer también gritó: "¡Mataron al aldeano Turidou!" Santoza de repente se desmayó y cayó al suelo. Lutsiya estaba agotada y, lamentablemente, quienes la rodeaban la apoyaban. El telón cayó rápidamente. En Raging Bull (dirigida por Martin Corsese), una película sobre Muhammad Ali, se utiliza al principio y al final un episodio de la ópera "Cavalier Rusticana" de Mastani.

Otello: Giuseppe Verdi (1813-1901), el gran compositor de ópera italiano. La ópera en cuatro actos "Otello" se completó en 1887 y se estrenó en Milán en febrero del mismo año. Es una asombrosa obra de genio escrita por Verdi más de diez años después de su redacción, y el autor ya tiene 73 años. El libreto de esta obra fue escrito por el compositor y poeta Bowie basándose en la famosa tragedia de Shakespeare. En esta ópera, Verdi utiliza ricas imágenes musicales para presentar la magnífica y conmovedora historia de la obra original de Shakespeare. "Otello" refleja las décadas de experiencia de Verdi en la creación de ópera. Absorbió algunas técnicas creativas de los musicales de Wagner, prestó más atención a la función interpretativa de la banda e integró más estrechamente el lenguaje musical con la trama, realzando así el dramatismo del canto. Al mismo tiempo, la descripción de la melodía es más profunda y emotiva que en las obras intermedias. Además, Rossini Gioacchino Rossini (1792 ~ 1868) también escribió "Otello", pero la respuesta de esta ópera no fue tan buena como la de Verdi. Entre ellos, Otello interpretado por Domingo fue el más popular.

Carmen: Georges Bizet Bizet (nombre original Alexandre Sézard Leopold Bizet, 1838-1875) es un famoso compositor y pianista francés. La ópera "Carmen" es la mejor y más grande obra de su vida. El lenguaje musical de esta ópera es vívido y expresivo, las armonías están hábilmente orquestadas y el desarrollo de la trama dramática es muy conmovedor. La música de Bizet es sencilla, clara y fluida. A menudo expresa las contradicciones de la vida con una actitud optimista y es muy dramática. Bizet sólo vivió hasta los 37 años, pero el valor de su rico legado musical es verdaderamente inconmensurable. La ópera en cuatro actos "Carmen" fue creada por Bizet basada en la novela homónima de Mérimie y se estrenó en París en 1875. Carmen, obrera de una fábrica de cigarrillos, es una gitana guapa, encantadora, romántica, testaruda y bohemia. Cuando la fábrica estaba fuera de servicio, vio al sargento del ejército Don Hose haciendo guardia en la plaza y se enamoró de él a primera vista. Entonces Carmen usó su raro encanto femenino para seducir a Don Hoez, haciendo que Hoez se olvidara de su amante original Michaela y se enamorara de Carmen. Un día, en la plaza, Carmen fue arrestada y encarcelada por pelear y herir. Hussein se enamoró profundamente de Carmen. Durante la escolta quedó conmovido por la belleza y las dulces palabras de Carmen y la dejó ir en privado. Hussein perdió su puesto militar y se unió al grupo de contrabando de Carmen, pero el pobre Hussein descubrió que Carmen se enamoraba del torero Escamino, lo que provocó un conflicto entre Hussein y Escamino. Durante el duelo, Carmen obviamente defendió a Escamino, lo que hizo a Horsi intolerable. En el gran y apasionado escenario taurino, cuando Carmen animaba la victoria de Escamino, Horsey encontró a Carmen en una esquina de la plaza de toros. Le pidió a Carmen que cambiara de opinión, pero la testaruda Carmen ya había sido abandonada por el valiente torero Escano. Bajo la amenaza de la espada de Huo Xi, ella todavía rechazó rotundamente su amor y finalmente murió bajo la espada de Huo Xi. Esta es una ópera famosa por su coro, con más de diez coros de diferentes géneros y estilos. Entre ellos, el coro de trabajadoras de las fábricas de cigarrillos que se pelean es vívido y fascinante; el coro de masas que celebran el festival es alegre, cálido y colorido. Esta ópera se centra en el carácter vívido y complejo de la heroína Carmen. El motivo dominante de Carmen, también conocido como "motivo del destino", recorre toda la obra y tiene las características de una escala húngara o gitana (incluidos dos incrementos), indicando o señalando constantemente el final trágico de la ópera en puntos clave. En el primer acto, el amor de Banera es como un pájaro rebelde. Esta es una canción que muestra el carácter de Carmen. Muestra la imagen apasionada y seductora de Carmen a través de repetidas frases deslizantes, una tonalidad que oscila entre las tonalidades mayores y menores del mismo nombre, y una melodía que siempre oscila dentro de la octava del rango medio-bajo. En el primer acto, otra seguidía española tiene carácter de aria, con su ritmo vivaz y su melodía cálida y algo salvaje, que expresa aún más el carácter fogoso de Carmen. El segundo acto, "El Canto del Matador", es una canción que Escamino canta para agradecer y dar la bienvenida a quienes lo admiran. Combina formas musicales de una y dos partes (parte principal y forma de coro) con canciones segmentadas. El tono majestuoso y el ritmo poderoso son como una marcha victoriosa. En el tercer acto de adivinación, Carmen y dos acompañantes femeninas cantan en trío, lo que proporciona una profunda descripción psicológica de Carmen.

La canción tiene forma de rondó, con varios interludios, modos, claves y ritmos que contrastan marcadamente con la parte principal. Carmen canta: "No importa cuántas veces barajes estas despiadadas cartas, ¡siempre te dicen que mueras! " Esta profunda y desolada soledad interior revela aún más el trágico destino de Carmen (en el dúo al final del cuarto acto, el tono frío y firme de Carmen contrastan marcadamente con la primera melodía apasionada, luego analítica y finalmente desesperada de Hussein, que tiene Con Con un poder trágico apasionante y un drama intenso, esta ópera es una de las obras más clásicas representadas en varios países durante el siglo pasado.

Aida: Giuseppe Verdi (1813-1901), el gran compositor de ópera italiano. La ópera italiana una nueva luz Era un personaje con una personalidad notable y que debería ser un modelo a seguir para la nueva generación, en 1870. En 2006, creó una ópera en cuatro actos y siete obras "Aida" para. la apertura del Canal de Suez, que cuenta una antigua leyenda oriental. La historia tuvo lugar en la época de los faraones egipcios, cuando el continente del noreste de África se enfrentaba a dos potencias poderosas, Egipto y Etiopía. Los dos países han estado en guerra durante un tiempo. Durante mucho tiempo, la guerra entre Etiopía y Egipto estalló nuevamente y Egipto obtuvo una gran victoria. El rey de Etiopía perdió su país y convocó al resto del pueblo para invadir el país nuevamente. unificó el ejército para enfrentar al enemigo. En ese momento, Radamés se estaba enamorando silenciosamente de Aida, la hija del rey de Etiopía, quien se convirtió en esclava de la princesa egipcia Agnelli. Después de que Radamés fue a la guerra, obtuvo una gran victoria. , capturó vivo al rey de Etiopía. En ese momento, Anelis, que había estado secretamente enamorada de Radamés durante mucho tiempo, se dio cuenta de su amor por la esclava y no pudo evitar sentir celos, y diseñó a Aida para revelarlo. su verdadero amor por Radamés. Como recompensa por sus hazañas militares, él se comprometió con la princesa Agnelli, lo que hizo que Radamés sufriera un dolor extremo. Para evitar una hostilidad a largo plazo entre los dos países, dejó que Aida y su hija escaparan en secreto. Agnes, que estaba bajo vigilancia, se enteró y envió a su prometido al corredor de la muerte por traición. Cuando se acercaba la ejecución, Aida no quería vivir sola y se coló en el corredor de la muerte. Una pareja de amantes apreciaba su amor. ante la hermosa visión.