La banda representativa del art rock.
La primera banda en probar el art rock fue la británica Melancholy Blues Band. "Cincuenta años de rock and roll" dice: "Inventaron el rock sinfónico" y allanaron el camino para Pink Floyd.
La Melancholic Blues Band se formó en 1964. En 1967, su álbum Days of Future Past marcó la evolución de la banda hacia el art rock. Con la participación de la Orquesta Sinfónica de Londres, ofrece una apertura similar a una introducción antes de hacer la transición y acompañar una canción de rock. Las obras representativas del blues melancólico incluyen "A Question of Balance" (1970), "Every Good Boy Deserves Love" (1971) y "The Seventh Sojourn". 1972), Viajero de larga distancia (1981), etc.
Deep Purple Band
"Deep Purple" es otra banda británica que intenta el art rock, con ***5 miembros. En 1969, el Concierto para grupo y orquesta, compuesto por Joan Lord, se interpretó con la Royal Philharmonic Orchestra en un estilo orquestal más moderno que el blues melancólico. En 1970, Deep Purple dio un paso más en la combinación de rock y música clásica con la Gemini Suite para rock y orquesta, por encargo de BBC Radio.
Esto es una banda
Sí, la banda se formó en 1968, y la figura principal de la banda es Jon Anderson (nacido en 1944). Después de grabar su primer álbum, Yes, en 1969, el equipo comenzó a fluctuar. El álbum "Yes" lanzado en 1971 marcó el comienzo del estilo posterior de la banda. Bajo la dirección de su manager en 1972, la banda comenzó a experimentar con estilos narrativos y sinfónicos y lanzaron los álbumes "Close the Edge" y "Stories from the Terrain Ocean" en 1972 y 1974 respectivamente. De 1975 a 1976, los miembros de la banda comenzaron algunas actividades en solitario. En el álbum de 1977 "Going for the One" se puede ver que después de una serie de exploraciones, la banda volvió hasta cierto punto a la música rock tradicional. A finales de 1980, la banda lanzó el álbum en vivo "Yes shows" y anunció su disolución en abril de 1981.
Electric Light Orchestra
Al mismo tiempo, bandas e individuos que experimentaban con el art rock incluían Electric Light Orchestra, Genesis, Emerson, Lake and Palmer, Frank Zappa, etc. A medida que el art rock entró en la década de 1970, sus formas se hicieron más ricas. Utiliza principalmente el lenguaje de la música rock para crear obras más grandes y complejas que espera rivalicen con la música clásica. Este período estuvo representado principalmente por la banda "Pink Floyd". Genesis fue una de las bandas de rock más exitosas de los años 1970, 1980 y 1990. Los miembros de Genesis, Peter Gabriel y Phil Collins, se convirtieron en superestrellas. La banda, basada en Garden Walls, estaba formada por Peter Gabriel y Tony Banks, ambos de 65.438 años en 1965. Al mismo tiempo, Michael Rutherford y Anthony Phillips formaron Anon, y los dos grupos luego se fusionaron y grabaron una demostración de seis canciones compuesta por Rutherford y Phillips. El artista y productor Jonathan King escuchó la demo, la reorganizó para la banda y la renombró "Genesis".
Pink Floyd fue fundada en 1966 por Roger Waters y Roger Syd Barrett con cuatro miembros. Al principio, su estilo de rock psicodélico llamó mucho la atención. En particular, utilizaron los equipos más sofisticados de la época, como diseños de iluminación, toboganes, patrones de colores giratorios, humo, etc. , dando como resultado efectos visuales especiales en el escenario y formando un estilo único. En 1966, la banda lanzó el álbum "The Piper at the Gates of Dawn", que fue su obra maestra de este período.
En 1968, el líder original de la banda, Barrett, dejó la banda debido a una crisis nerviosa y fue reemplazado por otro guitarrista, David Gilmour. A principios de la década de 1970, lanzaron varios álbumes, pero solo lograron un éxito medio. El punto de inflexión se produjo cuando se estrenó El lado oscuro de la luna en 1973.
El álbum tardó 9 meses en realizarse y no sólo alcanzó el puesto número uno, sino que permaneció en él durante un récord de 735 semanas (13). El uso intensivo de electrónica en el álbum consolidó aún más el estrellato de Pink Floyd.
A medida que la reputación de la banda crecía, Roger Waters y el resto de las ideas de la banda empezaron a salir mal. El gran éxito del otro álbum de la banda, The Wall, profundizó aún más la brecha. El álbum "The Wall" está basado en las vidas de Waters y Barrett, contando una historia completa: el daño causado por la Segunda Guerra Mundial a su infancia, el impacto del rígido sistema educativo de la escuela, su impotencia en la sociedad real cuando creció. y finalmente tuvo un ataque de nervios. 1982 fue adaptada a la pantalla por Alan Parker. En este álbum, la canción "Another Brick in the Wall" aparece tres veces. Como tema del álbum, compara a los niños posteriores a la Segunda Guerra Mundial con ladrillos en una pared, todos los cuales tienen exactamente la misma forma, lo que refleja la rigidez del sistema educativo británico en ese momento. Comparar al protagonista del álbum con otro ladrillo de la pared refleja su incompatibilidad con esta sociedad.
El álbum de Pink Floyd de 1983, "The Final Cut", tenía un tema rebelde particularmente melancólico y desesperado, todo escrito por Waters. Pronto, Waters dejó la banda y Pink Floyd continuó activo en la escena de la música rock bajo el liderazgo de David Gilmour.