Por favor, dame una breve introducción a Elvis Presley.
88 discos de oro y 67 discos de platino
1.100 conciertos
Un récord mundial con unas ventas totales de 654.380 millones de dólares
30 canciones número uno
Colección del primer siglo de todo el mundo
Nadie ha logrado tanto como las leyendas inmortales del siglo.
Jesucristo Superstar, el artista más grande del mundo, nunca falla.
El rey de la música rock, Elvis Presley
Una leyenda inmortal - Elvis Presley
Elvis Presley fue probablemente la figura más importante de la música popular estadounidense del siglo XX. siglo. Aunque puede que no sea el mejor, no hay duda de que hizo popular la música rock en todo el mundo. Sólo sus ventas de discos demuestran su extraordinaria influencia. En los 20 años transcurridos desde mediados de los años cincuenta hasta mediados de los setenta, tuvo una canción tras otra más vendida a nivel internacional, e incluso después de su muerte, cualquier reedición de sus canciones mantuvo ventas extremadamente estables. Es sin duda el artista con más ventas en la historia de la música pop.
Presley nació el 8 de octubre de 1935 65438+, en una familia pobre de trabajadores agrícolas en Mississippi. Su nombre completo era Elvis Aaron Presley (siempre firmaba su nombre con la palabra "Aaron"). Su primera experiencia musical fue cantar en el coro de una iglesia. El apasionado balanceo, canto y baile de predicadores y fieles en la iglesia proporcionó la base para el famoso twerking de Presley, uno de los puntos focales de controversia para cientos de millones de espectadores de televisión en China.
Presley debutó a la edad de 10 años, cantando una conmovedora canción country "Old Shep" en la Feria Mississippi-Alabama. Del 65438 al 0948 se mudó a Memphis con sus padres. Aquí, Presley comenzó a contactar con algunos músicos profesionales, participando ocasionalmente en la actuación del grupo de canto gospel de cuatro personas "Blackwood Brothers", e incluso casi uniéndose a la banda. Sin embargo, su propia carrera musical comenzó con una oportunidad muy accidental: Presley fue al estudio de grabación de Memphis Recording Service Company para grabar una canción como regalo para su madre. El estudio era propiedad de Sam Phillips, que acababa de lanzar su propio sello Sun Records. La asistente de Phillips, Marion Cheska, pensó que Presley tenía potencial y anotó su dirección. Casi un año después, en junio de 1954, Phillips le pidió a Presley que fuera a la compañía para grabar una canción de Nashville. Además, invitó a los músicos locales Scott Moore (guitarra) y Bill Black (bajo) para acompañar a Presley. Sin embargo, el efecto de esta combinación no es ideal. No fue hasta que Presley cantó la canción de R&B de Arthur Crudupitz "It's Okay" que encontraron su ritmo. La canción finalmente se convirtió en el sencillo debut de Presley en Sun Records y fue un éxito a nivel local.
Algunos de los discos sencillos de Sun editados en Reino Unido siempre recogen una canción de blues y una canción country al mismo tiempo, adoptando una forma de expresión radical y distintiva. Esos discos incluían "It's Okay" y "Blue Moon of Kentucky" de Bill Monroe. "Rock and Roll Tonight"/"No me importa si brilla el sol"/"Cow Blues Boogie"/"Eres un rompecorazones" "Cariño, vamos al teatro" (Baby Let's Play House)/"Yo Soy de izquierda Sí, tienes razón, ella se ha ido" "Tren misterioso"/"Olvidé recordar olvidar". Las obras grabadas por Sun pero compradas por RCA antes de su lanzamiento incluyeron dos versiones de "I Love You Because" (grabada en julio de 1954, que no se incluyó en el álbum de Elvis hasta junio de 1974) Cantante legendario: Elvis Presley Intérprete legendario: Vol 1. ), Luna Azul, nunca te dejaré ir (Pequeño Guaiguai) Porque sí. Otras canciones inéditas de este período se incluyeron en un álbum lanzado ilegalmente, Shocking Tonight.
La mayoría de las estrellas de rock blancas que cantaban canciones de R&B, como el principal rival de Presley entre el público más joven, Pat Boone, restaron importancia a la originalidad del trabajo. A diferencia de Sun, Presley mostró un profundo conocimiento de los estilos de los músicos negros en las grabaciones de Sun. Nunca se limitó a copiar las canciones de otras personas. Con la ayuda de los disc jockeys de radio Fontana, Bill Black y Scotty Moore, siempre abordó las composiciones de nuevas maneras. La primera grabación de Presley con RCA se grabó en Nashville en octubre de 1956, con una formación de acompañamiento que incluía a Charlotte Atkins y Jordan Niles. Casi todas las grabaciones posteriores se realizaron en el estudio principal de la empresa en Nueva York. Los críticos creían que el traslado de Presley a RCA demostraba que la calidad de su trabajo estaba disminuyendo rápidamente, una tendencia que continuaba. Aunque los discos grabados durante este período (1958 antes de que Presley se uniera al ejército) muestran que el estilo y el contenido musical de Presley han sufrido cambios considerables, desde una perspectiva histórica, el género formado por estas obras es en realidad 50 La esencia de la música rock convencional de la época. .
Canciones como "Don't Be Cruel" y "One-side Love" reflejan la transición de Presley del estilo frívolo de Sun Company al estilo posterior melancólico, oscuro y pesado. Este último tiende a comercializarse, pero aún mantiene las características de excitación y sensualidad.
Además, fue este tipo de canciones las que, a través de las transmisiones televisivas en horario de máxima audiencia, especialmente a través de la imagen melancólica de Presley, llevaron a innumerables adolescentes blancos a la música rock, como "Heartbreak Hotel" y "Hound Dog". Algunas obras que se grabaron anteriormente pero que no se publicaron hasta que Presley ingresó a la unidad del servicio militar alemán también tienen este estilo: "One Night" y "I Got Stung". "Soy un tonto" y "Demasiado amor" (Big O' Love).
A finales de la década de 1950, Presley había alcanzado un estatus social muy alto y sus canciones eran procesadas cada vez con más delicadeza y habilidad. En septiembre de 1956, RCA hizo un intento sin precedentes de lanzar simultáneamente siete de los sencillos de Presley. Como resultado, Presley encabezó las listas todas las semanas de agosto a febrero. Mientras tanto, el "Coronel Parker" estaba ocupado estableciendo aún más la imagen de Presley: filmando la primera película de Presley, Love Me Tender, y permitiendo a los fabricantes fabricar de todo, desde llaveros hasta fundas de almohada. Asimismo, la grabación muestra una especie de perspicacia para los negocios. El álbum de Presley de 1957, Elvis Presley's Christmas Album, fue una inteligente combinación de canciones folk y rock, así como algunas canciones religiosas, corales y de espectáculos pop. Como buena prueba de las cualidades musicales de Presley y las habilidades de marketing de Parker, Presley regresó dos años después sin pérdida de popularidad.
Presley, que regresó del servicio militar en Alemania en marzo de 1960, todavía mantenía su estilo rudo y de "déjame en paz" en 1958. Sin embargo, Elvis is Back es un álbum que parece oscilar entre un regreso al ritmo y el inicio de un nuevo enfoque más suave para cantar con sonidos de blues y country. Este estilo vocal suave ha perdido el fuerte color emocional original, en lugar de agregar ningún sentimiento nuevo. Esta característica está presente en gran parte del trabajo posterior de Presley.
Durante el lanzamiento de "Hold On To You" y el auge de la Beatlemanía en los Estados Unidos, Presley siguió siendo más prominente como cantante que lanzó principalmente sencillos, aunque sólo hay unos pocos discos como "A Mess of Blues" y "It's the Last Flame"/"Little Sister". Aunque Presley está en la cima de su carrera en términos de ventas, de hecho, su imagen es mucho menos poderosa que en la década de 1950. La mayoría de las canciones populares son obras tranquilizadoras, como "Don't Miss the Opportunity, Time Will Never Come Again", "Are You Lonely Tonight", "Surrender", etc., o son interludios seleccionados de películas, como " Corazón de Madera" y "Salvaje". Además, lanzó varios álbumes, una gran parte de los cuales eran episodios de una serie de musicales de Hollywood que comenzó a protagonizar.
A principios de los años 60, Presley comenzó su carrera haciendo tres películas al año. Estas películas típicas de Hollywood se estaban volviendo aburridas y Presley cantaba todas las canciones él mismo. Las canciones suelen ser de tercera categoría y sólo sirven para llenar una trama cinematográfica vacía. Los registros durante este período incluyen una serie de sencillos que comienzan con "Good Luck Spell", "She's Not the Right One for You", "Return to Sender", "A Broken Heart for Sale" y más.
Las primeras películas de Presley: "Love Me Tender" (1956), "Love You" (1957) y "Jailhouse Rock" (1958) utilizaron el mismo sonido que sus discos sencillos de la época. Estándares de compositores. Por ejemplo, "Fire Star" (1960) y "Country Music" (1961) no dejaron mucha impresión en la gente. Sólo hubo más de 20 películas antes y después de estas películas.
El sencillo "If I Can Dream", extraído de su programa de televisión, es potente, como si intentara escapar de su debilidad sesentera. Luego regresó a Memphis a principios de 1969 para grabar el álbum Elvis en Memphis, utilizando el American Studio de Chips Moman.
Irónicamente, el declive de Presley desde la década de 1960 sugiere que prefería música menos comercial que sus éxitos anteriores. Su práctica inicial de grabar música negra continuó hasta la década de 1970. Grabó las canciones de Ivory Joe Hunter en 1958 y 1973. Tras su retiro, sus grabaciones incluyeron selecciones de Chuck Jackson, Little Walter, O. C. Smith, The Coasters, Jerry Butler, Katie Lester, así como de Chuck Berry, Clover, The Drifters, Rufus Thomas y Willie Dixon, entre otros músicos. Además, Presley cantó obras de una nueva generación de escritores sureños. Por ejemplo, "Guitar Man" de Jerry Reed, "In the Ghetto" de Mike Davis, "Polk Salad Annie" de Tony Joe White y "Burning Love" de Dennis Linder.
Esta serie de esfuerzos y riesgos en la selección de canciones hace que los pobres discos de Presley sean aún más inexplicables. Sus excelentes obras a partir de 1960 son escasas. Su "Hands of Mine", un álbum religioso de 1960, tiene un procesamiento de sonido muy delicado y puro, mientras que la cara B de Kissin' Cousins "It Hurts Me" (1965) hace que la gente vuelva a ver a Presley 50. También son dignas de mención las grabaciones en vivo de los álbumes Elvis from Memphis y Elvis Country (1971) y el álbum American Trilogy Elvis: Aloha from Hawaii via Satellite (1973). El lugar de Presley en la historia del rock es insustituible. Es un hombre afortunado favorecido por el Creador.
Con su propio encanto, se paró en el altar de los pioneros y, como hombre blanco, introdujo la música de ritmo y blues negro con connotaciones raciales a los blancos. La presión que soportó y el éxito que logró fueron extraordinarios. A juzgar por los estándares de los músicos de rock actuales, Presley obviamente no merece ser llamado el "Rey del Rock". Sus canciones son demasiado simples y superficiales, carentes de potencia y responsabilidad social. Pero estas canciones que se han cantado durante mucho tiempo reflejan verdaderamente la imagen de la primera generación de adolescentes influenciados por las ideas del rock and roll. No solo tiene buena apariencia, movimientos icónicos de twerking y excelentes actuaciones en el escenario, sino que también se ha convertido en un representante de esta era y esta generación, permitiendo que toda la generación joven con gran potencial lo encuentre. Desde entonces, la música rock se ha extendido rápidamente con su naturaleza ideológica distintiva y su fuerte crítica de la realidad, y Presley ha abierto la puerta al rock pesado. (Extraído de "New Youth")
Introducción a los éxitos de "Elvis Presley";
"Burning Star" Mucha gente piensa que el papel de Elvis Presley en "Burning Star" fue interpretado por él. La mejor, ya que el guión no pedía que él la cantara, pero el tema principal, compuesto por Sid Wayne y Sherman Edwards, sigue siendo una canción muy pegadiza. Hermosa guitarra, la batería sin tono puede reproducir un patrón de sonido establecido, dando una "sensación india" al anson para cumplir con el guión (Elvis tocó una mezcla).
"I Feel Bad" Esta es otra gran interpretación de blues de Elvis. "I Feel So Bad" fue un éxito entre los cinco primeros, y "Rhythm and Blues" llegó al puesto 15, continuando el dominio de Elvis en ambas canciones. Fue compuesta e interpretada originalmente por el cantante de ritmo y blues Chuck Willis en 1953. El piano nítido de Floyd Kramer es muy prominente en este disco, y el ritmo de batería que lo acompaña (quizás D.J. Fontana o Buddy Harman, muy probablemente este último) es una mezcla muy difícil a mitad del tiempo.
"Into the Wild" Elvis Presley interpreta a un joven rebelde en la película "Into the Wild". La película produjo dos canciones exitosas: "Lonely Man" y "Theme Song", que fueron grabadas en los estudios de RCA en Hollywood con Scotty Moore a la guitarra y Bob Bob Moore al bajo. "The Wilderness" subió al puesto 26 en las listas de éxitos de Estados Unidos y se convirtió en la canción más vendida en el Reino Unido.
Su último amor, otro título del trabajo de Doc Bommers-Morte Schumann, es (nombre de Maris). Su último amor, al igual que Little Sister, es a la vez el sencillo más vendido y la música rock producida durante el mismo. período. Es posible que la guitarra acústica de esta canción haya sido tocada por el propio Elvis. Aunque no se lo reconozca, Elvis Presley todavía puede considerarse un maestro. Sorprendentemente, normalmente son sólo dos miembros de los Jordanell, que también acompañan la banda sonora: Neil Matthews a la guitarra y el líder de la banda Gordon Stock al piano.
Little Sister" es la famosa canción de rock "Little Sister" escrita por Doc Bomos y Mort Schumann. Scott Moore proporciona la genial partitura de guitarra, con las habilidades que desarrolló en Sun Records claramente intactas. En respuesta al éxito de la canción, la cantante de R&B LaVieme Baker grabó un "disco de respuesta" y lo tituló "Hey Memphis", dedicado a Elvis. La señorita Baker usó la misma melodía, pero interpretó el papel de una hermana abandonada. "Little Sister" alcanzó el quinto lugar en la lista Billboard Hot 100, y otra canción del álbum sencillo "His Latest Flame" avanzó al cuarto lugar. Haciendo de este sencillo uno de los discos de Elvis más valiosos comercialmente y creativos de principios de la década de 1960.
Rock-a-Hula Baby es una de las canciones más extrañas del repertorio de Elvis Presley, combina rock and roll con música hawaiana y sólo el compositor Fred Sólo Fred Wise y Ben Weisman pueden pensar en ello. Esta vez es Dolores Fuller. De esta isla proceden tambores, sonajas y guitarras de cuerda floja. Pero las guitarras, las voces y los ritmos del rock son sacados directamente de Memphis. Rock-a-Hula Baby, cantada en la película "Blue Hawaii", a menudo se recuerda como lo opuesto a "You Can't Help It", pero se convirtió en la canción número uno en el Reino Unido por derecho propio.
"Can't Help Falling in Love" Elvis Presley cantó "Can't Help Falling in Love" en la película "Blue Hawaii", que fue una adaptación de la melodía clásica. Adaptación de George Weiss, Hugo Peretti y Luigi Cretorre de "Amour" del siglo XVIII del compositor alemán Johann Paul Aegidus Martini. Los conciertos de Elvis Presley en los años 1960 y 1970 casi siempre terminaban con esta canción. La familiar versión grabada se convirtió en su álbum número 35 más vendido en 1962.
"Good Luck Spell" No es de extrañar que "Good Luck Spell" sea una canción que ha vendido millones de copias. Aaron Schroeder y Wally Gold escribieron la letra y la letra en inglés de "It'll Never Come Again". Pero no hay una melodía clásica en la canción, sino la combinación perfecta de Elvis y Jordanelle, cantando esta popular balada de forma suave y fluida.
El tema principal de la película de 1962 "The Dream" fue compuesto por Fred Wise y Ben Weisman. Crear música en un modo idealista es similar a "Chasing Dreams", que también fue creada por ellos.
"Chasing Dreams" es un gran ejemplo de cómo, al combinar la imagen de Elvis con una canción relativamente mediocre, Elvis pudo convertirla en una canción inspiradora. En manos de cualquier otra persona, "Follow That Dream" podría haber sido simplemente otro tema musical de una película romántica, pero el propio Elvis representó el cumplimiento de muchos sueños. La canción "All Yours" se lanzó originalmente junto a "Good Luck Spell" y fue un éxito en ambos lados del Atlántico. Se convirtió en una canción más vendida por derecho propio en los Estados Unidos, alcanzando el puesto 31 en la primavera de 1962.
"She's Not You" Para esta canción, Doc Bommers se asoció con los principales compositores de la década de 1950: Jerry Leiber y Mike Stoller. El resultado es una actuación perfectamente integrada de Elvis Presley, los Jordanaires y la miembro del coro Millie Kirkham, que añade a la canción de principio a fin una atmósfera extraña. En Estados Unidos, "She's Not You" ascendió al número cinco de las listas de éxitos en agosto de 1962, mientras que en el Reino Unido ascendió a lo más alto de la lista de bestsellers.
Just Tell Her Jim Says Hello, otra composición de Jerry Leiber y Mike Stoller, se lanzó originalmente como cara B de She's Not Yours. Pero entró en las filas de las canciones más vendidas gracias a su fuerza. En agosto de 1962, ascendió al puesto 55 y ganó un disco de oro por vender un millón de canciones.
"Rey del mundo en toda su amplitud" Cualquiera que piense que Elvis dejó de ser una estrella de rock de primer nivel cuando llegó a Hollywood debería sentarse y escuchar esta canción. La canción de Roth Batchelor y Bob Robers tiene fuertes sonidos de saxofón y guitarra nítidos que realzan el fuerte ritmo de la canción. El Rey del Mundo Entero fue una de las características de la película de Elvis Presley de 1962 "Kid Galahad". Se puede decir que esta canción es lo último en música pop y la letra es la condensación de otra imagen básica de Elvis Presley.
"Back to the Sender" Othis Blackwel, otra canción de rock, se convirtió en el top ten de Elvis Presley. "Back to the Sender" fue coescrita por Winfield Scott y cantada en la película Girls, Girls, Girls. La canción fue grabada en Hollywood y cuenta con dos de los gigantes de la grabación de Los Ángeles: Hal Bryan a la batería y Barney Kessel a la guitarra, así como a Jordan Ellis, Scotty Moore, Dudley Brooks y Buzz Randolph (cuyo saxofón es maravilloso).
"(You Are) The Devil in Disguise" tiene una tasa de éxito de 100 en las carteleras, ocupando el tercer y primer lugar en las listas del Reino Unido. Este fue otro disco de oro para Elvis. Pero las canciones de Bill Grant, Bernie Baum y Florence Kaye fueron más que eso. Es una de las composiciones más destacadas de Elvis de principios de la década de 1960, que evolucionó desde casi un canto hasta un rock 'n' roll total. La canción fue grabada en mayo de 1963 en los estudios de RCA en Nashville. Esta fue la última vez que Elvis Presley grabó una canción de banda sonora que no fuera una película en casi tres años (en el año siguiente, 65438+octubre, grabó varias canciones y una nueva canción ese día).
《 A Corazón roto en venta"O This Blackwell y Winfield Scott fueron los aspectos más destacados de la película más vendida de 1962, Sucedió en la Feria Mundial. Aunque "Selling a Broken Heart" ganó un millón de dólares en taquilla, no llegó al top 10 de las listas (se detuvo en el puesto 11). La canción recibió una gran difusión por parte de Blake WLL-Scott. "Devolver al remitente". Pero el estribillo de la canción no es Jordanaires, sino Melomeo, que suele utilizar MGM y otros estudios.
"Bosa Nova Baby" "Bosa Nova Baby" marca a Jerry Leiber y Mike Stoller una vez más haciendo historia para Elvis Presley. La bossa nova fue desarrollada por músicos brasileños y se convirtió en una tendencia de baile a principios de los años 1960. Leiber y Stoller grabaron la canción con su propio Tiger Records, reemplazando a una banda llamada Tippie & Shamrock. Pero esta canción tuvo que depender de Elvis Presley para llegar al top ten. y ascendió al octavo lugar el 10 de junio. Esta canción fue cantada en la película "La felicidad en Acapulco", así que amigos (José Vardez, Pedro Berrios, Miguel Alcaide y Germán Vega) para apoyar a los jordanos.
Brujería" 1960 El 12 de mayo, poco después de que Elvis fuera dado de baja del ejército, regresó a la emisora de televisión para participar en un programa especial "Bienvenido Elvis". Presentado por Frank Sinatra. Frank cantó "Love Me Tender", mientras que Elvis cantó "Witchcraft", una canción escrita por Cy Coleman y Carolyn Leigh que fue una de las canciones más populares de Sinatra en la década de 1950. Unos años más tarde, en 1963, Elvis se convirtió en la segunda superestrella en convertir "Witchy" en un éxito de ventas.
"They Remind Me So Much of You" Elvis Presley grabó esta canción el 22/09/12 para su película de 1962 Sucedió en la Feria Mundial. Él interpreta a un conductor con problemas en la película. Fue lanzado como "A Broken Heart for Sale" en octubre de 1963, pero la fuerza de la canción llegó a las listas de éxitos de ventas.
"Kiss Me Quick" fue la última canción importante escrita por Doc Bomos y Mort Schumann para Elvis Presley, y fue lanzada en abril de 1964. Se decía que los Beatles eran grandes admiradores de la canción. Hablaron muy bien de ellos cuando aparecieron en el programa de televisión británico Juke Box Jury. Como muchas canciones de Boehmers-Schumann, "Kiss Me Quickly" tiene una partitura de guitarra con tonos latinos que apoyan un patrón de sonido fijo. "Viva Las Vegas" es la banda sonora de una de las películas más destacadas de Elvis Presley, co-cantada por Ann-Margret, y es la más exitosa que Elvis Presley grabó hasta la fecha a mediados de los años 1960. Una de las mejores canciones del rock. Escrita y compuesta por Doc Bomos y Mort Schumann, la canción sólo alcanzó el top 30 en las listas de Billboard. Pero las ventas globales aún superan el millón. Por qué las estaciones y el público lo ignoraron sigue siendo un misterio. Aunque los Beatles casi arrasaron en la escena musical en ese momento, esta canción con sabor latino y la triste forma de tocar la guitarra de Scotty Moor deberían ser suficientes para convertirlo en un campeón. La canción todavía suena tan enérgica como en 1964.
Kissing Cousins, 1964), otro best seller de Elvis que quedó fuera del top ten por la incursión de The Beatles y compañía. Sin embargo, la canción, escrita por Fred Wise y Randy Starr, siguió siendo otro disco de Elvis con ventas millonarias. Por supuesto "Cousins" es la banda sonora de la película del mismo nombre. Esta canción fue escrita durante una época de grandes cambios en el canto de blues. De principio a fin, está el alegre acompañamiento de la antigua Orquesta de Nashville de Elvis Presley, hermosas sílabas decorativas de guitarra y rápidos ritmos de batería.
"What I Said" es por supuesto una canción de rock rítmico del gran Ray Charles. Elvis Presley cantó en la película Viva Las Vegas, que fue lanzada como cara B del tema principal. Era la forma ideal para que Elvis expresara la vitalidad del ritmo y el blues. Las partes corales de la canción están a cargo del Carole Lombard Quartet, con la ayuda del Millennium Quartet. Es casi seguro que Hal Bryan tocaba la batería estilo big band. Charles grabó la canción por primera vez en 1959, que alcanzó el número seis en el hit 100. Es el cover más exitoso de Elvis Presley, ocupando el puesto 21.
"A Night Like This" es un raro clásico del ritmo y el blues, al menos en la carrera como cantante de Elvis Presley. Es un experto en la interpretación de este género. Necesitaba hacer eso porque la versión original de "A Night Like This" (letra y música de Lincoln Chase) fue cantada por Clyde McPhatter, uno de los cantantes de ritmo y blues más tiernos de todos los tiempos. Aunque no se lanzó hasta julio de 1964, se lanzó el sencillo "A Night Like This". Fue compuesta por Elvis Presley en Nashville en abril de 1960 e incluida en el álbum "Elvis Is Back". El sencillo de 1964 entró en el top 20 de las listas. A la canción le habría ido mejor si no se hubiera lanzado en la época en que los Beatles estaban invadiendo Estados Unidos. Este fue un factor que obstaculizó las ventas de los discos de Elvis, ya sea por la poderosa voz de Elvis, las habilidades instrumentales de D.J. Fontana u otros habituales de Nashville. La interpretación de Buzz Randolph nunca ha sido más apasionada que en "A Night Like This", llevando la canción al clímax con su riff de saxofón.
La canción de R&B "Love That Baby Who Loves You" tiene una historia interesante, escrita por Clyde Otis e Ivor Joe Hunter en 1955. Fue grabado originalmente por el cantante de blues Jimmy Reed. La versión de Elvis lleva la canción a la zona comercial, con los nítidos ritmos de batería de D.J. Fontana y un feroz acompañamiento de guitarra (probablemente interpretado por Hank Garland). Esta fue otra canción grabada durante la última sesión de grabación de Elvis antes de ir a Alemania en 1958, pero no se publicó hasta finales de 1964. Fue otro sencillo millonario de Elvis Presley. Aunque el número 16 de "Not That Baby Who Loves You" sólo llegó al top 100, se lanzó originalmente en el reverso de "Ask Me".
De todos los talentos musicales de Elvis Presley, Blue Christmas puede haber sido el mayor cantante de blues. Desafortunadamente, después de dejar Sun Records. Solo tuvo una oportunidad de flexionar esta ventaja (aunque podía introducir algo de blues en las canciones más improbables) y casi no cantó éxitos de blues. Porque el gusto del público tiende a apreciar el puro rock o las canciones líricas. "Blue Christmas" de Billy Hayes y Jay Johnson es una de las mejores canciones de blues jamás grabadas por Elvis Presley, y probablemente el mejor de los muchos buenos discos lanzados durante la temporada navideña de One Piece. Apareció por primera vez en el álbum de 1957 "Elvis Sings a Christmas Carol" y no fue lanzado como sencillo hasta siete años después.
"Happy Girl" es la película número 17 de Elvis Presley. Interpreta a un cantante de club nocturno en la película, coprotagonizada por Gary Crosby, Shelley Faberless y Jackie Coogan. De las 11 canciones de la película, la única que llegó a las listas de éxitos es esta canción de funky rock. Aumentó a 21 en Estados Unidos y 19 en el Reino Unido.
"Crying in the Chapel" Artie Glenn escribió esta canción en 1952. Sus dos hijos, Darrell y Rex Allen, convirtieron la canción en uno de los diez primeros éxitos de las listas de pop y country de Billboard en 1953.
Más tarde ese año, los Orioles usaron la canción para crear un éxito de pop y R&B. Elvis Presley grabó esta canción en Nashville entre junio de 1960 y 31 de octubre. Scott Moore y Hank Garland tocaban la guitarra, Bob Moore tocaba el bajo y Floyd Kramer tocaba el piano. Cuando se lanzó cinco años después, se convirtió en la canción más vendida de Elvis durante dos años y la primera canción más vendida de Elvis en el Reino Unido desde que The Beatles cambiaron la cara de la música popular.
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