Escándalo amarillo
Curiosamente, muchas estrellas activas en las películas de Hong Kong son en realidad del continente. Se puede decir que es precisamente gracias a los incansables esfuerzos de los actores de acción del continente que se creó la gloria de la era del cine de acción de Hong Kong en el siglo pasado.
En este número, hablaremos de las estrellas del continente que participan activamente en la industria cinematográfica de Hong Kong.
De 65438 a 0975, con el apoyo de "Shaw Brothers", Liu Jialiang inició el camino de la dirección y actuación en películas. El estilo de lucha "puente duro, caballo duro" también convirtió a las películas de kung fu "Liu Family Ban" en un símbolo de las películas de Hong Kong de una época.
Debido a que Lau Kar-leung ha estado activo en películas de Hong Kong durante mucho tiempo, muchos espectadores piensan que es un local de Hong Kong. Pero, de hecho, Liu Jialiang nació y creció en Guangdong. Cuando tenía 11 años, siguió a su padre Liu Zhan a Hong Kong y luego se dedicó a la industria de la orientación de acción.
Por supuesto, Liu Jialiang llegó a Hong Kong con sus dos hermanos menores, Liu Jiarong y Liu Jiahui.
A mediados de los años 1970, Liu Jialiang asumió el cargo de director. Mientras dirigía y actuaba, tampoco se olvidó de apoyar a sus dos hermanos menores para que ingresaran a la pantalla grande de películas de Hong Kong. En "Las treinta y seis cámaras de Shaolin", los maestros Lu Acai y Huang Feihong de "Shaolin Kung Fu", y en "Artes marciales" y "Maoshan Zombie Boxing", Liu Jiarong y Liu Jiahui realizaron maravillosas habilidades de boxeo.
A finales de los años 1970 y principios de los 1980, el ascenso de Jackie Chan y Sammo Hung amenazó gradualmente la posición de la familia Liu en el mercado. Para hacer frente a Jackie Chan y Liu, los tres hermanos Liu filmaron juntos "Dieciocho artes marciales" en 1982.
En esta obra, los tres hermanos demostraron sus habilidades, pero desafortunadamente, aún no pudieron competir con el Maestro Dragón de Jackie Chan y las pequeñas y cuidadosas manos de Sammo Hung. Después de Dieciocho artes marciales, la era de las películas de kung fu de Liu Jiaban llegó a su fin.
Aunque la era de las películas de Kung Fu de la familia Liu llegó a su fin a principios de los años 1980, los tres hermanos Liu siempre estuvieron activos en la pantalla grande en las películas de Hong Kong en los años 1980 y 1990.
La carrera como director de Liu Jialiang estaba en un punto bajo y comenzó a participar activamente como estrella en varias películas de Hong Kong. La pelea entre Lau Kar-leung y Sammo Hung en "El dragón y el fénix" en la que "el puño teme al joven y el palo al viejo lobo" se ha convertido en una escena clásica en el corazón de muchos cinéfilos. . En "Drunken Master 2", el "duelo a cuchillo y pistola" entre Jackie Chan y Liu Jialiang también alcanzó la cima del kung fu cinematográfico de Hong Kong.
Después del declive de "Liu Jia Ban", Liu Jiarong se unió a la compañía de Sammo Hung y también participó en "Five Lucky Stars", "Lucky Stars", "Summer Lucky Stars", "Wealth Train", " Skinny Tiger" El rodaje de obras clásicas como "Fat Dragon".
Liu Jiahui aprovechó la moda del mercado de la "comedia sin sentido" en la década de 1990 y marcó el comienzo de un nuevo pico en su carrera con obras como "Chu Liuxiang", "Tang Bohu", "Citi Shaolin" y "Liu Xiankai".
Los hermanos Liu de antaño estaban llenos de vitalidad en la gran pantalla de las películas de Hong Kong. Sin embargo, bajo el bautismo del tiempo, los tres finalmente perdieron el tiempo.
Liu Jiarong desapareció de la pantalla debido a la vejez y la fragilidad. Liu Jialiang murió de cáncer en 2013. Liu Jiahui también desapareció de la vista del público debido a un derrame cerebral y hemiplejía.
En 1978, el director de acción Yuan Heping se transformó en director con el apoyo del productor Wu Siyuan. En la pantalla grande de películas de Hong Kong, Yuen Woo-ping ha dirigido muchas películas excelentes y diseñado muchas escenas de acción clásicas.
Sin embargo, este cineasta que participa activamente en películas de Hong Kong no es un artista local en Hong Kong.
La experiencia de Yuan Heping es muy similar a la de Liu Jialiang. El padre de Yuan Heping, Yuan Xiaotian, estudió artes marciales de la Ópera de Pekín en Beijing en sus primeros años. Más tarde, se unió a la Compañía Xue Juexian de la "Ópera Cantonesa Hongling" y vino a Guangzhou para desarrollarse. Yuan Heping, Yuan Xiangren, Yuan Zhenyang, Yuan Xinyi y Yuan Richu nacieron todos en Guangzhou.
Con el crecimiento gradual de las películas de Hong Kong, Yuan Xiaotian se dedicó a la industria de la dirección cinematográfica. Yuan Heping, Yuan Xiangren, Yuan Zhenyang, Yuan Xinyi, Yuan Richu y otros también siguieron a su padre a Hong Kong.
Influenciados por su padre, los hermanos Yuan se embarcaron sucesivamente en el camino de la orientación de acción y tuvieron la oportunidad de desempeñarse como directores.
A diferencia de Lau Kar-leung, a Yuen Woo-ping no le gusta dirigir ni actuar. Le gusta prestar atención a su padre y a su hermano. Yuan Xiaotian, Yuan Xiangren, Yuan Xinyi y Yuan Richu estaban todos bajo el foco de Yuan Heping y comenzaron a formar estrellas paso a paso.
La primera persona que se hizo popular en las películas de Yuan Heping fue su padre Yuan Xiaotian. En sus primeros años, Yuan Xiaotian pasó su vida detrás de escena como director de acción, pero nunca tuvo la oportunidad de transformarse en un actor estrella.
En 1978, Yuen Woo-Ping se desempeñó como director y planeó filmar la película de kung fu "La Serpiente". A la hora de elegir actores, espero encontrar una persona mayor y más flexible para interpretar el papel de Bai. Sin embargo, estos actores no son fáciles de encontrar. Después de todo, pocas personas mayores tienen la destreza de sus piernas.
Para apoyar la carrera de su hijo, asumió el papel de "White". En esta película, muchos espectadores adoran a Yuan Xiaotian por su ingeniosa actuación y sus habilidades flexibles.
Después de "Snake", Yuan Heping dirigió "Drunken Master". En esta película, Yuan Xiaotian interpreta el papel de "Su", que es muy popular en todo el mercado cinematográfico asiático. La compañía japonesa de juegos SNK también diseñó el personaje "Zhen Yuan Zhai" en el juego de lucha "The King of Fighters" basándose en la apariencia de Yuan Xiaotian.
Después de "Drunken Master", Yuan Xiaotian alcanzó la cima de su carrera estelar. Ha aparecido en "Drunk Cat Master", "Chinese Husband", "Two Horse Chain", "Drunken Master North and South". ", La actuación en "Sleeping Boxer Tactics" también fue amada por un gran número de espectadores.
Sin embargo, la carrera estelar del Maestro Yuan llegó y se fue rápidamente. En 1980, Yuan Xiaotian murió de cáncer de pulmón, poniendo fin a su corta carrera como jugador estrella.
Después de la muerte de su padre, tres hermanos menores, Yuan Xiangren, Yuan Richu y Yuan Xinyi, comenzaron a convertirse en patrocinadores de Yuan Heping. Entre sus obras, como "Tathagata Palm Arhat Fist", "Go Forward", "Taoism", "The Demon-Conquering Master", "Swordsman Tai Chi", "Ghost Horse Master", "Special Police Slaying the Dragon", "The Royal Sister 4", "Young Iron Horse", etc., los tres hermanos Yuan tuvieron un buen desempeño.
Aunque Yuan Xiangyan, Yuan Richu y Yuan Xinyi no son tan famosos como Jackie Chan y Sammo Hung, sus maravillosas actuaciones en películas de acción todavía hacen que muchos espectadores los recuerden.
En la gran pantalla de películas de Hong Kong en las décadas de 1960 y 1970, "Shaw Brothers Films" ocupó un fuerte dominio del mercado.
Desde "Punto muerto", "Guardaespaldas", "Dos héroes", "Trece Taibo", hasta "Puño", "Nueva espada de un solo brazo", "Gran duelo", "Caballo sangriento" " , estas obras tienen las características de las películas de Hong Kong de una época. Como "Shaw Twin Stars", Ti Lung y David Chiang también llevan el recuerdo de una generación de películas de acción de Hong Kong.
Curiosamente, Ti Lung y David Chiang nacieron en China continental y son muy populares en Hong Kong.
Ti Lung nació en Guangdong, mientras que David Jiang nació en Shanghai. Ambos llegaron a Hong Kong con sus padres cuando eran niños. David Jiang ha sido una estrella infantil desde que era niño, pero cuando creció, Zhang Che lo descubrió y se embarcó en el camino hacia el estrellato. Por otro lado, Ti Lung poco a poco se convirtió en una estrella del cine de acción gracias a que participó en la clase de formación de actores de "Shaw Brothers".
En "Dead Spot" y "The Bodyguard from 65438 to 0969", David Jiang y Ti Lung colaboraron por primera vez. Obras posteriores, como Trece Taibo, La nueva espada de un solo brazo, El héroe anónimo, El gran duelo, Boxeo, Dos héroes, Los malos, Margen de agua, Los cuatro jinetes, Rebelión, Piratas y Cinco generales tigre, estabilizaron gradualmente la relación de Dehejiang. . combinación.
No solo Ti Lung y David Chiang, sino también Wang Yu y Li Xiuxian, quienes participan activamente en las películas de artes marciales de los hermanos Shaw, también son de China continental.
Wang Yu nació y creció en Shanghai y estudió en el Instituto de Educación Física de Shanghai. En 1961, Wang Yu ingresó al Zhuhai College de Hong Kong para estudiar. Más tarde, por casualidad, Wang Yu participó en la selección de casting de "Xiao Zhan". Como resultado, fue seleccionado por el director Zhang Che y protagonizó dos obras "Tiger Man" y "Three Heroes of the Border Town".
Debido a que asistió a una escuela de deportes en sus primeros años, la condición física de Wang Yu es muy sobresaliente. Sus actuaciones de acción en "Tiger Man" y "Border Town" también son muy populares entre el director Chang Cheh.
Del 65438 al 0967, Zhang Che planeó la película "One-Armed Sword" para Wang Yu. Después del lanzamiento de este trabajo, provocó un frenesí de ver películas y se convirtió en la "primera película con una taquilla de más de un millón" en la industria cinematográfica y televisiva china, y Wang Yu también se convirtió en el "nicho de artes marciales de un millón de dólares". " En ese tiempo.
Después de One-Armed Sword, Wang Yu filmó sucesivamente obras como "El gran asesino", "La espada mágica" y "El rey de la espada de un solo brazo". A principios de la década de 1970, Wang Yu no estaba satisfecha con el sistema salarial de Shaw Brothers, por lo que rescindió su contrato con Shaw Brothers. Sin el apoyo de los principales productores, la carrera cinematográfica de Wang Yu rápidamente cayó en un punto muerto.
Li Xiuxian, nacido en Shanghai. Sin embargo, Li Xiuxian llegó a Hong Kong con sus padres cuando era joven. Después de convertirse en adulto, Li Xiuxian fue admitido en la "Clase de formación de actores" de Shaw Brothers y comenzó su carrera como actor.
Las películas de kung fu y artes marciales siempre han sido las principales películas comerciales de los hermanos Shaw. En sus primeros años, bajo la dirección de Shaw Brothers, Lee Xiuxian se embarcó en el camino hacia el estrellato y protagonizó "Five Tigers", "Lord of the Dance", "Wulin Gaiden", "Dang Kou Zhi" y "The Leyenda de los Héroes del Cóndor” y otras obras.
Después de entrar en la década de 1980, Lee Xiuxian dejó Shaw Brothers para establecer su propia compañía cinematográfica e intentó dirigir y actuar. Con su carrera independiente, su carrera cinematográfica también ha alcanzado un nuevo pico.
En 1984, Li Xiuxian ganó la Estatua de Oro y el Caballo de Oro al "Mejor Actor" por su película autodirigida y protagonizada por "Servant of the People". Y su colaboración con Chow Yun-fat en "El dragón y el tigre" y "El hombre de sangre" también se han convertido en clásicos de una época en el cine de Hong Kong.
A principios de la década de 1980, "Huo Yuanjia", una colaboración entre Huang Yuanshen y Liang Xiaolong, se introdujo en las estaciones de televisión de China continental, lo que provocó un "boom de rating". Muchos espectadores consideran que Liang Xiaolong, que interpreta a "Chen Zhen", y Huang Yuanshen, que interpreta a "Huo Yuanjia", son actores locales en Hong Kong, pero de hecho, ambos son del continente.
Huang Yuanshen nació en Shanghai y vino a Hong Kong con sus padres cuando era joven. En 1971, Huang Yuanshen, de 23 años, participó en la "Clase de formación de actores" de los hermanos Shaw y ingresó con éxito a la industria cinematográfica después de graduarse. También se ha ganado el favor de muchos directores con sus películas de kung fu como "El tigre hambriento" y "El dragón salvaje y el tigre descienden de la montaña".
A mediados de la década de 1970, Huang Yuanshen vio las perspectivas del mercado cinematográfico de Hong Kong, por lo que también fundó una compañía cinematográfica para desarrollar su propio negocio de forma independiente. Sin embargo, iniciar su propio negocio no es fácil. Después de perder varias producciones, la compañía cinematográfica de Huang Yuanshen quebró.
Para pagar sus deudas, Huang Yuanshen entró en la pantalla de televisión a finales de los años 1970. La 78.ª edición de "Little Li's Flying Knife", la 79.ª edición de "Double Pride" y la 81.ª edición de "Great Hero Fearless" también se lanzaron una tras otra.
En la década de 1980, Huang Yuan-shen dominaba el mercado dramático de Hong Kong. Sin embargo, a finales de la década de 1980, cuando su carrera iba bien, de repente decidió convertirse en monje, poniendo así fin a su carrera como actor.
Liang Xiaolong nació en Guangdong. Al igual que Huang Yuan-shen, vino a Hong Kong con sus padres cuando era joven. El tío de Bruce Leung trabajaba como instructor de artes marciales en Shaw Brothers Studios. Liang Xiaolong también aprendió mucho de su tío.
A principios de la década de 1970, Liang Xiaolong se sintió atraído por el productor Wu Siyuan. Protagonizó películas de Kung Fu como "Ghost Blowing the Lamp", "The Little Godfather of Hong Kong Movies" y "Little Hero". " y logró buenos resultados. desempeño en el mercado.
En 1978, Liang Xiaolong también tuvo un "Dragon Club" con Jackie Chan y colaboró con *** en la película de artes marciales "Flying Clouds". Vale la pena mencionar que esta película es la primera película de artes marciales en 3D en la historia del cine de Hong Kong.
A finales de la década de 1970, las comedias de kung fu se hicieron muy populares y las películas tradicionales de kung fu declinaron rápidamente. La industria cinematográfica de Liang Xiaolong también ha caído en una depresión. Después de eso, decidió hacer la transición al mercado de los dramas televisivos y filmó series de televisión como "Fearless" y "Chen Zhen".
A finales de los años 80, Liang Xiaolong intentó volver a la industria cinematográfica y protagonizó sucesivamente obras como "Bagua Zhang" y "El Buda fantasma salta sobre el muro", pero la respuesta del mercado fue mediocre. No fue hasta que protagonizó "Kung Fu" en 2004 que la carrera cinematográfica de Bruce Leung realmente volvió a la vida.
Después de entrar en la década de 1980, la tendencia de la "coproducción" comenzó a aumentar y muchos directores de cine de Hong Kong comenzaron a ingresar al continente en busca de oportunidades de cooperación. En ese momento, muchos actores de acción del continente también aprovecharon esta tendencia para ingresar a la pantalla grande de películas de Hong Kong.
Jet Li es uno de los más representativos.
A principios de la década de 1980, el director Zhang Xinyan vino al continente para rodar "Shaolin Temple". Jet Li, que acababa de retirarse del "Equipo de Artes Marciales de Beijing", pasó con éxito la entrevista y protagonizó la película "A Better Tomorrow" como "Jueyuan".
Después del estreno del programa, no solo recibió excelentes críticas en el continente, sino que también tuvo un buen desempeño en el mercado cinematográfico de Hong Kong. Más tarde, Shaw Brothers se hizo cargo de Jet Li y también colaboró con Liu Jialiang en "North and South Shaolin".
A principios de la década de 1990, la serie "Once Upon a Time" de Tsui Hark impulsó la carrera cinematográfica de Jet Li a un nuevo pico. "Fang Shiyu", "Zhongnanhai Bodyguard", "Letter to Dad", "Hero Wu Jing", "Black Man" y otras obras también se han convertido en clásicos de una era de películas de acción de Hong Kong.
Porque Jet Li no es el único actor continental que ingresa al mercado cinematográfico de Hong Kong gracias a "Shaolin Temple". Ji Chunhua, Yu Hai y Yu Chenghui también se han desempeñado de manera destacada en la pantalla grande en películas de Hong Kong.
El papel de "El Divino Cóndor" en "Shaolin Temple" inició el propio viaje de Ji Chunhua como villano. Como antiguo socio de Jet Li, Ji Chunhua ha desempeñado muchos papeles de villano clásico en la pantalla grande en las películas de Hong Kong. Por ejemplo, Yu Zhenhai en "Fang Shiyu 2", Ma Ning'er en "Los cinco nuevos patriarcas de Shaolin" y el gran villano en "The Kung Fu Kid".
Por supuesto, además de estos papeles de villano, Ji Chunhua también ha desempeñado papeles positivos en películas de Hong Kong. Por ejemplo, el "Maestro" de "Zombie Age". En 2018, Ji Chunhua falleció debido a una enfermedad y su brillante vida cinematográfica también llegó a un final abrupto en este momento.
Yu, quien interpretó a "Wang Renze" en "Shaolin Temple", también apareció brevemente en películas de Hong Kong. En 1986, "Shaw Brothers" filmó "North and South Shaolin" para Jet Li, y Yu fue invitado a interpretar al "gran villano" de la película.
Cabe mencionar que después de filmar "Southern Shaolin" y "Northern Shaolin", Yu decidió regresar a la industria cinematográfica continental hasta su muerte en 2015.
Yu Hai, quien interpretó el papel de "Maestro" en "Shaolin Temple", también ingresó a la gran pantalla de películas de Hong Kong a finales de los 80 y principios de los 90. En "Shaolin del Norte y del Sur" de 1986, Yu Hai desempeñó el papel del monje de la "tolerancia" del Shaolin del Sur. En "The Big Three Peaks" (1993), Yu Hai interpretó el papel de un "erudito" y tuvo un combate de boxeo con Qian Xiaohao.
Tras el éxito de "Shaolin Temple 1982", el director Zhang Xinyan hizo otro "Shaolin Kid". En este trabajo, Huang, que pertenece al equipo de Wushu de Beijing, se sintió atraído por el director Zhang y comenzó oficialmente su carrera como actor.
Después de "Shaolin Boy", Huang Qiuyan también apareció en la pantalla grande de películas de Hong Kong. En 1986, colaboró con Jet Li en "Southern Shaolin" y "Northern Shaolin", mientras que en 1993, Huang Qiuyan también colaboró con Yang Lijing en la película de artes marciales "Tianshan Jade Girl Sword".
Cabe mencionar que Huang y Jet Li registraron su matrimonio mientras filmaban "Shaolin Boys" y "North and South Shaolin". A principios de la década de 1990, el matrimonio de Li y Huang se rompió, y Huang también desapareció de la industria cinematográfica después de filmar "Tianshan Jade Sword".
A principios de la década de 1980, la popularidad del Templo Shaolin y la fama de Jet Li atrajeron a innumerables seguidores. En 1984, el director Xu Xiaoming siguió la tendencia y filmó "The Kapok Robe", y Yu Rongguang también comenzó su carrera como actor en esta moda de "seguimiento de Shaolin".
Yu Rongguang nació en Beijing, hijo del maestro de la Ópera de Pekín Yu Mingkui. Su temprana agilidad en el escenario le valió el favor del director Xu Xiaoming. A mediados y finales de la década de 1980, Rong Guang introdujo con éxito dos obras, "The Kapok Robe" y "The Mirage", en el mercado cinematográfico de Hong Kong.
Más tarde, las maravillosas actuaciones de Yu Rongguang en "The Invincible East", "Carta a papá", "Érase una vez en el caballo de hierro", "La ira de los Stormtroopers imperiales en la calle", " Taxi", "Juez", "Zombie Age", "New Never Rest", etc. También se ha ganado el cariño de un gran número de fanáticos de la acción.
Después del éxito de taquilla de "Shaolin Temple" en 1982, el director continental Sun Sha se sintió profundamente inspirado para rodar la película "Wu-Dang". Zhao Changjun, tan famoso como Jet Li, también comenzó su carrera estelar con "Wu-Tang".
Después del lanzamiento de "Wu-Tang", aunque no fue tan popular como "Shaolin Temple", también llamó la atención del actor Zhao Changjun de muchos directores de Hong Kong, incluido Sammo Hung.
A principios de la década de 1990, Sammo Hung planeó filmar la película de artes marciales "Bright Sword" e invitó a Zhao Changjun a interpretar al villano "Yuan Shikai" en la película. La maravillosa actuación de danza con espadas de Zhao Changjun en la película también mostró a la audiencia la fuerza de este "campeón completo de artes marciales".
En "One Sword of Beauty", la actuación de lucha de Zhao Changjun es muy buena, y la actuación del actor continental Yang Fan tampoco es mala.
Yang Fan nació en Mongolia Interior y ha estado activo en trabajos de cine y televisión en China continental desde la década de 1980. "Zhao Yun" en "El romance de los tres reinos" y "Shi Xiu" en "Water Margin" también se han convertido en imágenes clásicas de cine y televisión de Yang Fan.
En 1993, Sammo Hung invitó a Yang Fan a protagonizar el actor principal "The Big Sword King Five". Su maravillosa actuación de acción dejó una profunda impresión en muchos fanáticos del cine, y sus excelentes habilidades de actuación también agregaron mucha atmósfera trágica a la película.
Desafortunadamente, la película "One Knife" se estrenó inesperadamente en 1993 y se convirtió en un legado en la historia del cine de Hong Kong.
Del 65438 al 0992, Yuan Kui y Jet Li filmaron "Fang Shiyu", el trabajo pionero de "Zheng Dong Movies". Zhao Wenzhuo, quien ganó el campeonato nacional de artes marciales en 1991, también fue descubierto por Yuan Kui y comenzó su carrera estelar.
Zhao Wenzhuo también creó muchas obras clásicas en la pantalla grande de películas de Hong Kong. Además de hacerse cargo de la serie de películas Once Upon a Time de Tsui Hark, también tuvo un buen desempeño en "Green Snake", "Knife", "Blue Sky" y "Sparrow Flying Dragon".
Desafortunadamente, el mercado cinematográfico de Hong Kong decayó rápidamente a finales de la década de 1990 y Zhao Wenzhuo finalmente no logró alcanzar los logros cinematográficos de Jet Li.
No solo Zhao Wenzhuo, sino también Wu Jing no lograron ponerse al día con los buenos tiempos. En 1995, Yuan Heping se enamoró de Wu Jing y filmó la película de kung fu "The Kung Fu Kid", con la esperanza de convertirse en "el próximo Jet Li".
Desafortunadamente, el mercado cinematográfico de Hong Kong decayó a finales de los años 1990. Wu Jing no logró hacerse un nombre en la pantalla grande en las películas de Hong Kong. Después del milenio, obras como "Black Fist", "Slaying the Wolf" y "The True Colors of a Man" han acumulado una buena base de audiencia para Wu Jing, pero no han logrado llevarlo a la cima de su carrera. . No fue hasta la publicación de "Wolf Warrior" en 2015 que Wu Jing marcó oficialmente el comienzo de su momento más destacado en la industria cinematográfica.
En 1993, Wang Jing descubrió al joven actor Xie Miao de China continental mientras filmaba "Los cinco nuevos ancestros de Shaolin".
En "Los cinco nuevos antepasados de Shaolin", la maravillosa actuación de kung fu y las inteligentes habilidades de actuación de Xie Miao sorprendieron a un gran número de audiencias. Más tarde, las destacadas actuaciones de Xie Miao en "God of Gamblers 2" y "Letter to Dad" también desencadenaron con éxito un auge de creación de mercado de "películas de acción de estrellas infantiles".
Quizás debido al éxito de Xie Miao, el productor de cine taiwanés Zhu Yanping descubrió a la estrella infantil de acción continental Shi Xiaolong en 1994 y filmó "Shaolin Kung Fu" para él.
Bajo la influencia de la tendencia del mercado de las "películas de acción de estrellas infantiles", "Shaolin Pop" ha logrado buenos resultados de taquilla. Zhu Yanping también hizo grandes esfuerzos y publicó sucesivamente obras como "Shaolin Temple II" y "Dragon".
Después de filmar "Carta a papá" y "Peter Pan", Semyon decidió abandonar su carrera como actor y regresar a la escuela para completar sus estudios. Para compensar el mercado en blanco después de la partida de Xie Miao, Wang Jing introdujo a Shi Xiaolong en el mercado cinematográfico de Hong Kong en 1995 y planeó "The Gambler 2: Street Gambler".
Li Lizhi y Qiu Litao también aprovecharon la oportunidad para filmar "Diez hermanos" y "La aventura de la isla dorada" para Shi Xiaolong.
Sin embargo, a finales de la década de 1990, el mercado cinematográfico de Hong Kong disminuyó rápidamente y el camino de Shi Xiaolong hacia las películas de acción de Hong Kong también llegó a su fin en este momento.
Después del milenio, a pesar de la difícil situación del mercado cinematográfico de Hong Kong, muchos creadores de cine de Hong Kong todavía se apegan a sus pasiones en este momento.
En 2006, Wilson Yip y Donnie Yen colaboraron en la película "Dragon Tiger Gate", y los actores de acción continental Yu Kang y Yan Hua también comenzaron a surgir en esta película.
Más tarde, Yu Kang y Yan Hua también atrajeron cada vez más la atención del público en "The Fuse", "Martial Arts", "One Man's Martial Arts", "Special Identity", "Chasing the Dragon" y "Fat Dragon Crossing the River". " .
En 2013, "The Grandmaster", dirigida por Wong Kar-wai, también sacó a la luz pública a los actores de acción continentales Zhang Jin y Zhou Xiaofei. Por su papel de "Ma San" en la película, Zhang Jin ganó el premio al "Mejor actor de reparto". "Tercera hermana" de Zhou Xiaofei también se ha convertido en el centro de atención de muchos espectadores.
Después de "The Grandmaster", Zhang Jin participó en el rodaje de "Ip Man 3" y protagonizó la legendaria película "Ip Man: The Legend of Zhang Tianzhi". Zhou Xiaofei también participó en "Ip Man 4" posterior e interpretó al "Maestro Jiang" en la película.
El actor de acción de China continental, Wu Yue, ha estado activo en películas de Hong Kong en los últimos años. De hecho, ya en 2001, Wu Yue ya había comenzado a cooperar con creadores de cine de Hong Kong para rodar obras como "La leyenda de Shushan" y "Un ratón se enamora de un gato". Sin embargo, estos trabajos no le permitieron conseguir nada.
En 2016, Wu Yue participó en el rodaje de "Cold War 2". Este trabajo le valió buenas críticas. Más tarde, en "Sha Po Lang Love", la maravillosa actuación de lucha de Wu Yue conquistó a una gran cantidad de fanáticos de la acción. En Ip Man 4 de 2019, su pelea a puñetazos con Donnie Yen se ha convertido en una escena de acción clásica en los corazones de muchos fanáticos de las películas de acción.
Por supuesto, estas no son las únicas estrellas continentales en la pantalla grande en las películas de Hong Kong. Entre los equipos de artes marciales detrás de escena de las películas de Hong Kong, hay muchos artistas marciales del continente.
De hecho, el desarrollo de las películas de Hong Kong siempre ha estado estrechamente relacionado con los cineastas del continente. En las décadas de 1920 y 1930, Shanghai siempre fue el centro creativo del "cine chino". Sin embargo, con el estallido de la Guerra Antijaponesa, un gran número de cineastas huyeron de Shanghai a Hong Kong, lo que contribuyó al ascenso y la gloria de las películas de Hong Kong.
En las décadas de 1970 y 1990, el floreciente mercado cinematográfico de Hong Kong atrajo a un gran número de cineastas del continente. Un flujo constante de "sangre fresca" aseguró el vigoroso desarrollo de las películas de Hong Kong y logró la gloria de "oriental". Años de "Hollywood".