Análisis de las obras de danza del río Ergun

En la tenue luz de la mañana, con largas y melodiosas melodías, en la niebla, el río Ergun extiende una larga voluta entre el cielo y la tierra, la niebla se dispersa y las nubes se juntan, el río serpenteante y; los cisnes navegando, la vasta pradera y la multitud saltando emergieron débilmente... Esta es la escena presentada por el grupo de danza de mujeres mongoles "Ergun River". La obra utiliza el río Ergun como prototipo artístico. En la creación de una vívida concepción artística de la virtualidad y la realidad, el río Ergun se condensa desde su estado natural de tranquilidad, espejo y agua ondulante en una imagen de danza romántica y hermosa, resaltando. el equilibrio entre fuerza y ​​suavidad. Las características estéticas expresan el desarrollo armonioso del hombre y la naturaleza.

La danza "Ergun River" fue coreografiada y dirigida por Sha Xia Ayi, profesora de la Escuela de Danza de la Universidad Minzu de China, e interpretada por estudiantes de la Escuela de Danza de la Universidad Minzu de China. Fue presentado en el 12º Premio Folklórico Nacional "Lotus Award" de Danza China y obtuvo el segundo lugar en el concurso de danza. Manteniendo el espíritu de la danza étnica tradicional, la obra reconstruye el vocabulario de la danza mongol y le da un efecto estético único, expresando la riqueza de la cultura y la creatividad del arte.

El río Ergun se origina en el pie occidental de las montañas Daxingan, serpentea hacia el este y finalmente se une al río Heilongjiang en el río Mohe. Su curso principal tiene más de 900 kilómetros de longitud, con una superficie de drenaje de 150.000 kilómetros cuadrados. El río ha fluido durante miles de años, alimentando la tierra fértil y a la gente a lo largo de su costa, y el pueblo mongol lo considera el río madre. La danza "Río Ergun" se basa en el trasfondo cultural de Mongolia, comenzando por la exploración del valor estético de la danza mongol, pasando por la discusión de la relación entre el pueblo mongol y el río Ergun, la configuración de la imagen de las mujeres mongoles y Examinando el entorno ecológico y utilizando coreografías únicas para crear una interpretación estética especial de la danza mongol.

La obra combina el río Ergun con la imagen de las mujeres mongolas. Utiliza diversos lenguajes corporales como la flexión y estiramiento de los brazos de la bailarina, la flexión y sacudida de las palmas y la torsión de las manos. la cintura, combinada con el canon de baile, el contraste alto-bajo, la combinación de movimiento y quietud, la programación escénica, el procesamiento del ritmo y otros arreglos y diseños expresan las características morfológicas del río desde la forma hasta el espíritu. La obra se desarrolla en las relajantes y distantes canciones populares mongolas de largas melodías. Si bien se preservan las características básicas del estilo de la danza mongola, los elementos se seleccionan según sea necesario y los movimientos se reorganizan y transforman de acuerdo con las necesidades estéticas de la gente contemporánea. Después de que los actores aparecen en el escenario, el grupo de bailarines se reúne desde los puntos dispersos hasta el centro del escenario, con el bailarín principal en el centro, haciendo que la escena del escenario sea vívida. Al mismo tiempo, los actores hicieron pleno uso de materiales típicos como "muñecas duras", "brazos suaves" y "manos suaves" de la danza mongola para presentar una escena tranquila y brillante en el río Ergun. En segundo lugar, el actor utilizó repetidamente el simple movimiento de un brazo suave con una mano y se giró para mirar, mostrando las ondas en la superficie del agua arrastradas por la brisa. Cuando todos los bailarines forman una gran fila horizontal, es como filas de olas que vienen hacia ti cuando el río está en marea alta, dibujando franjas de plata en el agua. En los altibajos del baile, los actores muestran la belleza de sus. Líneas corporales como nubes y agua, ampliando la concepción artística de la danza para expresar una belleza femenina infinita.

Debido a la interpretación estética del vocabulario de la danza tradicional desde una perspectiva moderna, la obra es altamente estética y ornamental en su presentación escénica. Ya sean los cisnes en el río que se transforman en cisnes en el río cuando los bailarines se ponen de pie y sus faldas giran, o el vestido largo blanco que se sostiene en la boca; ya sean las ondas causadas por el movimiento de la falda; o los bailarines alineados para iniciar la ceremonia. Cada modelo viene elegantemente, brindando a las personas una experiencia visual pura, cómoda y única.

La obra condensa las profundas emociones del pueblo mongol por el río Ergun en una imagen de danza en movimiento. Las imágenes duales de mujeres y ríos se entrelazan para crear una concepción artística de la virtualidad y la realidad. La feminidad de las mujeres. La ternura se complementa. La creación de este tipo de concepción artística no sólo pretende transformar el río Ergun de una escena real a una imagen escénica emocional, sino también de la expresión de imágenes reales como ríos y cisnes a la transmisión de emociones abstractas y connotaciones internas. También es una imagen fuera de la imagen. Persigue y deja espacio ilimitado a la imaginación. Además, la obra utiliza un lenguaje de danza vivaz, elegante y suave para extender el ritmo de los suaves brazos desde el pequeño espacio del cuerpo hasta el gran espacio del escenario en un flujo continuo, mostrando una forma de danza con una sensación de apertura. y ritmo, haciendo que todo el baile parezca animado.

Al final de la obra, los bailarines forman una S horizontal en el flujo de la formación. La forma aparentemente estática se extiende infinitamente hacia ambos extremos, como el serpenteante río Ergun, que ilustra. La vida es como un río que fluye y nunca se detiene, dando a la gente ensueños y regustos sin fin.