Ojos de ilustración en blanco y negro: ¿cuáles son los estilos comunes de ilustraciones?

Pregunta 2: Dibujar esto con ojos antiguos requiere más práctica. Si recién estás comenzando a dibujar ojos de estilo antiguo, lo mejor es dibujar ojos de fénix, párpados individuales y los ojos no deben ser demasiado mágicos. Es mejor deshacerse de los reflejos y usar colores más claros para expresarlos. Aprende de ellos, imítalos. Echa un vistazo a esas pinturas antiguas y pronto te inspirarás. Deseo que domines el estilo antiguo lo antes posible.

Pregunta 3: Buscando los ojos de personajes antiguos (¡¡imágenes importantes!!!)

[Tutorial de pintura PS] Tutorial de pintura de ojos, tableta pintada a mano + PS

Dibujar en estilo antiguo Si estás empezando a dibujar ojos, lo mejor es dibujar ojos de fénix rojos, párpados simples y los ojos no deben ser demasiado expresivos. Lo importante es dibujar la forma de los ojos y los ojos, como los ojos de fénix, deben ser delgados y femeninos. El toque final debe ser "sacar el espíritu del aire" para hacerlo sutil y oscuro, con el efecto de entrecerrar los ojos. Será más hermoso con cejas que miran a lo lejos. Otro ejemplo son los ojos almendrados, que tienen forma de; albaricoques y tienen extremos puntiagudos. Las esquinas interiores de los ojos son redondas y puntiagudas, mientras que las esquinas exteriores de los ojos son hacia arriba y se estrechan. Las cuentas son claras en blanco y negro, redondas y brillantes, lo que se llama "pintura de ojos de estrella". Se esfuerzan por ser claras y minuciosas, y quedan excelentes con las cejas de sauce. Otros ojos, como ojos bonitos, ojos bellos, ojos hermosos y ojos heroicos, se dibujan de acuerdo con el personaje creado, mostrando encanto a través de su personaje. Mira al pintor,

Lo anterior está copiado y pegado.

Pregunta 4: Análisis de los pasos para dibujar ojos antiguos. De hecho, los ojos de los personajes de anime antiguos generalmente se dibujan así.

Primero delinee aproximadamente la posición y la forma de los ojos (como ojos, cejas, pupilas)

Luego determine el área resaltada (si es una copia, cambie la posición de acuerdo con la ubicación del área resaltada Déjalo en blanco)

Luego, colorea las pupilas (se usa el lápiz). Si la paja es fina, utilice rutenio y aplique una capa ligera del color correspondiente.

Luego profundizar progresivamente.

Ajustar la situación general

Completa

Pregunta 5: Hay 100 tipos de pinturas de ojos antiguos.

Pregunta 6: ¿Cómo dibujar ojos como si estuvieran colgando en mayo, cómo dibujar ojos en un estilo antiguo? 10 Indique si se trata de dibujo por ordenador o dibujo a mano. La pintura a mano tiene como objetivo profundizar las cuencas de los ojos, haciéndolo parecer tridimensional y malvado. . El motivo de las computadoras debería ser el mismo. Los ojos antiguos no son tan grandes como los ojos japoneses, un poco como los 384 ojos de "Black Butler", pero las sombras de las cuencas de los ojos animadas no son tan profundas, pero siguen siendo hermosas, principalmente por la forma de la cara. . Los ojos de Gufeng son largos, hermosos y brillantes, con pestañas largas y curvas. . De hecho, al buscar pinturas de ilustradores antiguos, puedes resumirlas y transformarlas en tu propio estilo de pintura único. . Al igual que las pinturas a gran escala de Ibuki, que tienen un fuerte sentido de la línea, me gustan cada vez que las veo.

Pregunta 7: ¿Hay algún tutorial de anime sobre cómo dibujar ojos antiguos? Gracias a Mao Jundabai, autor de "La belleza entre las flores: técnicas antiguas de ilustración generada por computadora". Personalmente, presto más atención al antiguo estilo cómico de Wang Yi. Su rostro y ojos son típicos de Feng Dan, y la composición y concepción artística del espejo son muy buenas. Puede copiar el trabajo de Baidu "Mountain Man" como referencia. La "Biblia súper caricaturista" de Zhao Jia es muy completa y sus obras antiguas son asombrosas.

Pregunta 8: Cuantas más pinturas de ojos en hombres antiguos, mejor. En la antigüedad, el 50% de los hombres (¡especialmente los hombres!) generalmente tenían ojos largos y estrechos, que eran muy diferentes de los ojos redondos de las mujeres.

Pregunta 9: ¿Cómo dibujar los ojos de personajes antiguos? Compre un cómic antiguo detallado desde el principiante hasta el maestro.

¿Cuáles son los estilos de imagen más comunes en las ilustraciones? 1. Ilustración de estilo de moda.

Ya sean japoneses o europeos y americanos, generalmente no eligen colores particularmente brillantes. La mayoría son frescos y elegantes, especialmente colores comunes en la naturaleza y la vida cotidiana. Debido a que este color es más duradero, no te cansarás de mirarlo aunque lo mires fijamente. También debemos prestar atención a esto cuando nos ocupamos de este tipo de pintura.

2. Ilustraciones de estilo humorístico

El uso de técnicas de estilismo exageradas es muy común, y es muy común en los estilos europeos y americanos. La elección de colores también es muy exagerada, lo que hace que la gente se sienta ridícula a primera vista.

Por supuesto, también hay muchas ilustraciones excelentes, divertidas y humorísticas en el estilo bidimensional japonés. Generalmente, las personas son lindas y tienen forma de Q, especialmente sus caras regordetas y ojos redondos, que son sus características icónicas.

3. Ilustración de estilo estético

La tranquilidad y la paz son la temática de este cuadro.

Para los estudiantes que están acostumbrados a enfrentamientos feroces y grandes escenas, ver de vez en cuando algunas obras como esta les hará sentir que todo su cuerpo y mente se calman.

En cuanto al color, en general, los colores neutros y los colores principales fríos son los más habituales, y los personajes que aparecen generalmente no tienen mucha tensión. A veces incluso abandonan personajes para realzar la atmósfera de silencio. Por supuesto, para evitar que la imagen sea demasiado aburrida, ocasionalmente se agregan algunos elementos de efectos dinámicos para dividir la imagen.

La lluvia en la imagen tiene esta sensación "hidratante y silenciosa"——

Las estrellas fugaces en la distancia no son demasiado llamativas, lo que también aumenta la visibilidad de la imagen——

Cuarto, las ilustraciones realistas

Debería ser el estilo más común, ¿verdad? Dibuja lo que es y expresa lo que necesita expresarse con mayor claridad. ¿Necesitas decir más?

Verbo (abreviatura de verbo) ilustración de estilo q

Todo el mundo está muy familiarizado con la versión q, ¿verdad? Embalaje de productos, diseño de páginas, personajes de juegos... Ya sean bidimensionales o europeos y americanos, las formas generales de varios muñecos cabezones nunca pasarán de moda. Esa expresión es inocente o inocente, y realmente hace que la gente se derrita——

Ilustraciones de tecnología mecánica

Acero y engranajes pesados, edificios estáticos y cortes internos orientados al diseño. ...son habituales en estilos mecánicos y tecnológicos. A diferencia de los productos frescos y frescos a los que estamos expuestos, la tecnología mecánica no tiene tantos colores elegantes. Generalmente, tres o cuatro colores son suficientes. Algunos incluso resuelven problemas en blanco y negro.

Diseñadores como este utilizan casi exclusivamente el blanco y negro para resolver problemas de forma inteligente. Pero el efecto es sorprendente -

Los colores no son ricos, pero el impulso majestuoso al menos se expresa con mucho éxito -

Hay muchos pintores de este tipo en Japón y forman un equipo. con la señorita. Una especie de "contraste". Cualquiera que haya jugado a Girls’ Frontline recientemente debería estar familiarizado con esta artista, ¿verdad?

7. Ilustraciones de estilo decorativo

La mayoría de ellas tienen contenido principalmente decorativo, prestan más atención al procesamiento de líneas y son flexibles y cambiantes en la combinación de colores, lo que es a la vez elegante y elegante.

También está este llamativo:—

8. Ilustración de estilo de síntesis de imagen

En el tutorial de hace un tiempo, una vez te dijimos que había muchos. Los proyectos orientados a negocios suelen tardar un mes. En tan poco tiempo, es imposible darle mucho tiempo para representar con precisión algunos detalles. En esta época pegar materiales es un método muy eficaz. También tenemos un dicho que se llama "mitad P y mitad pintura".

Este método también se usa comúnmente en muchos diseños conceptuales, especialmente a veces cuando los diseñadores quieren determinar si es apropiado agregar árboles o edificios en un lugar determinado, pero lleva demasiado tiempo dibujarlo directamente. . En este momento, simplemente tome una captura de pantalla directamente de la foto.

Además de los diseñadores conceptuales, hay muchos pintores bidimensionales que también utilizan este método, como la ilustración de esta joven a continuación——

¿Qué necesitas aprender? ¿Quieres convertirte en ilustrador? Los ilustradores deben aprender lo siguiente:

1. Conceptos básicos de arte simples.

El dibujo es un arte visual que utiliza herramientas de dibujo para expresarse sobre materiales bidimensionales. Las herramientas utilizadas incluyen grafito, lápiz, crayón, tinta, carbón y tiza.

Rotuladores; rotuladores

, borradores, etc. y dibujo electrónico. El soporte más común para dibujar es el papel, pero se aceptan otros materiales como cartón, plástico, cuero, madera, lienzo, etc.

Los conceptos básicos del dibujo son el trampolín y la piedra angular de todas las pinturas artísticas. Se puede utilizar una buena base de dibujo para dibujar, crear y expresarse con fluidez.

La base de boceto más básica

Cuarteto

Copiar es un atajo para dibujar con niveles de blanco y negro y grises y una sensación de espacio, pero copiar no se puede Descrito a ciegas, debe combinarse con el conocimiento. Interpretar y describir la estructura.

El color y la estructura del conocimiento son más sistemáticos y abstractos que dibujar. Muchas veces crees que estás viendo el color A, pero en realidad es el color B. El color debe ser preciso y el conocimiento debe experimentarse; el color debe ser hermoso, moderno y elegante. Demasiadas personas dibujan líneas en blanco y negro, que son pasables, pero que se colorean fácilmente y se vuelven feas inmediatamente. También hay personas que pueden hacer que un dibujo lineal aproximado se vea bien coloreándolo.

Sketch, como su nombre indica, es un método de dibujar. Sketch es un vocabulario chino original y es un tipo de boceto. Dibujar y bocetar son lo mismo, pero no lo único

Arte plástico

También es una forma de arte independiente. El establecimiento de esta forma independiente se produjo después del siglo XVIII en Europa.

Antes de eso, el boceto era sólo la etapa preparatoria y el método de registro de la creación del artista.

2. Conceptos básicos del software

Para convertirte en ilustrador, necesitas dominar al menos un software: PHOTOSHOP Painter es muy utilizado, y Coreldraw e Illustrator se centran en él.

El arte del diseño de encuadernación

También se necesitan algunas ilustraciones. Existen muchos programas de dibujo, pero no se limitan a estos. PHOTOSHOP es el más utilizado.

Por supuesto, para convertirse en ilustrador, el software es solo una herramienta y las habilidades básicas son muy importantes. El boceto es la base.

La estructura del cuerpo humano

, composición, perspectiva, color, etc. Es necesario dominarlos todos y, a veces, también implican algunos campos profesionales de la animación, como

storyboard

etc.

Datos ampliados:

Clasificación de ilustraciones:

Según posicionamiento en el mercado: dibujos animados de moda vectorial, edad más joven, ilustraciones realistas, exquisitas y hermosas, escenarios conceptuales, etc. .

Clasificados por método de producción: dibujado a mano, vectorial, comercial, de vanguardia (plano 2D,

diseño UI

, 3D), píxel.

Según estilo de ilustración: cómics e ilustraciones japonesas, ilustraciones europeas y americanas, ilustraciones de Hong Kong, ilustraciones de juegos coreanos, provincia de Taiwán.

Novelas románticas

Ilustraciones de portada (debido a la variedad de estilos, simplemente se clasifican).

Además, existen muchos estilos extranjeros.

Hecho a mano

Origami, patrones de tela, varios estilos, van de la mano.

Definición de ilustrador (Ilustrador):

Persona que se especializa en pintura e ilustración, principalmente dibujando ilustraciones y portadas para libros, revistas, periódicos, manuales, novelas, libros de texto y otras publicaciones. También se dedica al dibujo de tarjetas de felicitación, carteles, anuncios, cuadros de inyección de tinta, cuadros de humor, etc. Dividido en ilustraciones electrónicas y dibujos a mano puros.

Ilustrador es un término general: hay ilustradores para la industria editorial de medios, ilustradores infantiles, ilustradores realistas para la industria publicitaria y luego están los diseñadores de mascotas de animación;

Sí, Juego y; Los ilustradores de películas tienen una gran demanda. Al igual que en la industria de los juegos, cada trabajo de cine y televisión también implica una gran cantidad de trabajo de dibujo en espejo y diseño de escenas, lo que sin duda crea una gran demanda de ilustradores en las industrias de los juegos, el cine y la televisión.

Fuente de referencia:

-Ilustrador

-Estudiante de pintura