¿Qué es el examen de nivel B de piano? Banda A (1) Los estudios de Czerny deben prestar atención a las características del estilo clásico, y los dedos deben ser elásticos, limpios y suaves. Relaja tus hombros y brazos y deja que cada partícula se enfoque. Al practicar, debes prestar atención al ritmo suave y la calidad del sonido promedio de la música clásica. Banda 6, Grupo A (2) Telemann: Lo que cabe destacar de esta canción es que Telemann fue un pianista antiguo muy representativo del periodo barroco. En este ejercicio piensa también en las características del estilo barroco: las frases no son muy largas. Haz legato y staccato cuando juegues. Al dividir frases, no las alargues demasiado. Cada nota debe ser flexible y el ritmo debe ser preciso. La fuerza repentina del último compás de la segunda línea y la repentina debilidad del segundo compás de la tercera línea, así como la fuerza del último compás de la tercera línea, deben organizarse. Este es el contraste acústico de. el estilo barroco. Este tipo de repentino fuerte y repentino debilitamiento, en lugar de un aumento y disminución gradual, es la característica del contraste de volumen escalonado del guqin. Además, también deberían aparecer las características de estilo hermoso, esbelto y exquisito de la época barroca. Banda A (3) Haydn Sonata es un estilo de música clásica que enfatiza el contraste entre las imágenes musicales de los personajes principales y auxiliares. En la cuarta sección de la cuarta línea de la partitura, la mano izquierda (fonología de Albert) no debe tocarse demasiado fuerte. Aparece en forma de contraste, acompañamiento y ritmo, y se basa principalmente en cambios en la expresión de la melodía y en los altibajos de la melodía de la mano derecha. Aquí, la estructura de la forma sonata se refleja en los cambios en la tonalidad y la forma de la parte de reproducción. Debido a que las dos partes no tienen el mismo tono, es más fácil agregar diferentes sabores. La parte principal de esta pieza es una canción popular, y la parte auxiliar se realza principalmente con el patrón de sonido parecido al de un piano "Albert". Cuando juegues, presta atención a temas breves y potentes. Es necesario mostrar un temperamento artístico sólido, firme y noble. Banda 6 Grupo A (4) Butterfly Grieg Esta es una forma de boceto escrito por Grieg. Grieg fue un compositor del período romántico y su estilo de interpretación era más personal que el del período clásico. Puede reflejar un fuerte estilo romántico. Por lo tanto, esta canción requiere que el sonido sea más colorido y preste atención a los sentimientos de la música en el mundo interior. El ritmo debe ser más libre y exagerado. Se enfatiza que la amplitud y el volumen de la música son más grandes y variados que las obras del período clásico, y también se debe prestar atención a los altibajos de las frases y a los requisitos del timbre para el canto. Basado en mi propia imaginación y experiencia, esta canción puede comprender lo que la canción de apertura "Butterfly" puede simbolizar y describir, para completar mejor este trabajo. Banda 6 Grupo B (1) Etude Czerny En esta canción, debes prestar atención a la elasticidad de tus dedos, la uniformidad del ritmo y la suavidad de la melodía. Las últimas tres líneas de la página 21 de la partitura exigen la independencia de los dedos, prestar atención al entrenamiento del cuarto y quinto dedo, fortalecer el entrenamiento de fuerza y ​​elasticidad de las yemas de los dedos y relajar los brazos y hombros. Sólo así el tono puede ser más claro y elástico cuando se toca continuamente con cuatro dedos. Se deben distinguir los saltos y legato ejecutados por la mano izquierda, y también se debe cantar el legato del final. Banda 6, Grupo B (2), dos canciones compuestas por Bach en la época barroca para que los estudiantes practiquen la escritura in situ. Como no hay muchas líneas, esta canción debe tocarse con notas cortas. Debido a que toda la nota es más rápida, no utilices el método de golpear el brazo. Se recomienda practicar el entrenamiento de staccato (salto) con los dedos, que no solo puede garantizar un sonido claro, sino también la velocidad de la luz, y será muy fácil de tocar. Es necesario destacar la elasticidad de las yemas de los dedos. Las yemas de los dedos no deben estar demasiado débiles y los brazos deben estar relajados y estables, para que los dedos puedan ser más elásticos en staccato. El vibrato (tr) de la tercera línea de la página 23 se puede tocar durante mucho tiempo, pero se debe detener un tiempo antes al final del vibrato para garantizar que pase naturalmente a la siguiente sección. Toda la música debe mantener una cierta velocidad y no debe ser demasiado pesada. La música debe tener altibajos, y las divisiones de las frases pueden ser más cortas para reflejar mejor el estilo de salto melódico de la época barroca. Mozart (primer movimiento en sol mayor) es uno de los representantes de la música clásica. Su música es conocida como "la risa de los ángeles". Esta canción revela una especie de vitalidad dada por el genio de la obra, y hay muchas imágenes musicales. El tema es muy suave y hermoso. En la segunda sección del tercer verso, la imagen musical cambia, con un potente toque de octava. En la primera sección de la página 25, hay un marcado contraste en la música, la ligereza, el pianísimo y el canto, que son características de los cambios dramáticos en las óperas de Mozart. Preste atención a los cambios en la imagen musical para que la música parezca completa y brillante. Al tocar este estudio, debes captar firmemente el ritmo básico de la música clásica, y el ritmo básico no se puede cambiar independientemente de los cambios emocionales. Por lo tanto, al reproducir esta obra se debe prestar atención a mantener la unidad del sentido de velocidad de la parte principal, la parte auxiliar, la parte de desarrollo y la parte de reproducción. No bajes la velocidad cuando toques frases líricas. Por el contrario, toca rápido cuando toques frases dramáticas y tensas. Esto destruirá las características estilísticas del período clásico. Tenga en cuenta también que la duración del descanso no debe llenarse de notas. Es necesario tener sentido del tono al conectar dos sonidos. Banda 6 Grupo B (4) He Luting, un pastorcito con flautín, compuso esta canción en estilo clásico o barroco. El primer párrafo es estrictamente contrapunto. En la página 30, la segunda línea comienza en el segundo párrafo, que es más lírico y animado que el primer párrafo. Tenga en cuenta que esta canción es una obra de estilo clásico chino, así que no sea demasiado romántico.