¿Qué sentimientos tienes acerca de la Ópera Qin de Shaanxi?

Qinqiang se originó a partir de antiguas canciones y danzas populares de Shaanxi y Gansu, y creció en Chang'an, el centro político, económico y cultural de la antigua China. Después de varias generaciones de creación, poco a poco fue tomando forma. Desde la dinastía Zhou, el área de Guanzhong se llama "Qin", de ahí el nombre de Ópera Qin, que es un tipo de ópera bastante antiguo. Debido a que Zao Bangzi se utiliza como instrumento de percusión, también se le llama "Bangzi Tune", y debido a que produce un sonido "de ensueño" cuando se golpea, se le conoce comúnmente como "Bangzi". Li, un poeta de la dinastía Tang, dijo en "Yucun Opera": "Se dice que Qian Jiashi tiene cientos de libros y tiene una gran melodía. Comenzó en Shaanxi, usando tambores como tablero, y Qin y Yue respondieron. Es tensa y lenta, y se la conoce comúnmente como melodía Bangzi, que se llama Luan Tan. La palabra "Luan Tan" tiene muchos significados en las melodías de ópera tradicionales chinas. En el pasado, otras óperas además de Kunqu Opera y Gaoqiang se llamaban Luantan, y algunos tipos de ópera se llamaban Luantan. Algunos tipos de ópera llevan su nombre, como Wenzhou y Hebei, que todavía se utilizan como nombre general de la Ópera Bangzi, basada en la Ópera Qin.

La Ópera Qin "se formó en la dinastía Qin, se refinó en la dinastía Han, floreció en la dinastía Tang, se completó en la dinastía Yuan, maduró en la dinastía Ming, se extendió en la dinastía Qing y evolucionó varias veces. tiempos para convertirse en una gran ópera". Es una ópera muy antigua, que puede considerarse la creadora de la ópera china. Es una réplica del legendario "Loto en un cuenco" durante el período Wanli de la dinastía Ming (1573-1620 d.C.).

Debido a que muchos de los repertorios de la Ópera Qin son temas importantes o interesantes en la historia de nuestro país, como la guerra contra la agresión, la lucha contra los traidores, la lucha contra la opresión, etc., y porque la música de la Ópera Qin encarna el espíritu simple, franco, trabajador y valiente de El carácter alegre, generoso y recto de las costumbres populares formó un sistema musical temprano (quizás el más antiguo) de banqiang que es adecuado para expresar diversos cambios emocionales; Junto con el hecho de que los artistas de Qinqiang crearon gradualmente un conjunto relativamente completo de habilidades de interpretación, por lo tanto, donde quiera que fuera la Ópera Qin, tuvo diferentes impactos en varios tipos de óperas y afectó directamente la formación y el desarrollo de varias óperas Bangzi, convirtiéndose en el creador de Ópera Bangzi. Las tres generaciones de la Ópera Qin, a saber, Qing Kang, Yong y Gan, fluyeron hacia Beijing y afectaron directamente la formación de la Ópera de Pekín.

El apogeo de la Ópera Qin fue durante el período Qianlong (1736-1795). Durante este período, había sociedades de Ópera Qin en muchos lugares del país. Solo en Xi'an, había 36 sociedades de Ópera Qin, incluidas la Compañía Fubao, la Compañía Jiangdong, la Compañía Shuangzhai y la Compañía Jinxiu.

La interpretación de la Ópera Qin es simple, tosca, atrevida y llena de exageración. El canto Qinqiang se puede dividir en dos tipos: alegre y amargo. El primero expresa alegría y alegría, mientras que el segundo expresa tristeza y tristeza. La música cantada es colorida, hermosa y conmovedora. El instrumento principal es el banhu, de pronunciación clara y aguda. Tienen su propio estilo único en el maquillaje facial (como el rostro dorado con barba de Qin Shihuang) y la forma del cuerpo (como montar a caballo, tirar estantes, cargar leña, cargar agua, etc.). ), maquillaje (como cambiarse de moño y peinarse), acrobacias (escupir fuego, soplar fuego, caminar sobre zancos), rima del lenguaje (Qinqiang tiene catorce rimas y contiene rimas). "Changhou" es conocido como uno de los diez mejores monstruos de Guanzhong. El intercambio de roles se divide en cuatro generaciones (viejo erudito, joven estudiante, joven estudiante), seis generaciones (Lao Dan, Zheng Dan, Xiao Dan, Hua Dan, Wu Dan, Match Dan), segunda generación (Dawang, Maowang), primera generación. , Decimotercera Generación, también conocida como "Decimotercera Red".

La Ópera Qin ha evolucionado hacia diferentes escuelas debido a sus áreas populares: la Ópera Qin de Jidong Road es popular en el área de Weinan en la parte oriental de Guanzhong, es popular en el área de Baoji en el oeste de Guanzhong; llamada Ópera Xifu Qin; es popular en el área de Hanzhong, por lo que se llama Diao Han y fortalece la dinastía Qin. Es popular en Xi'an y se llama Xi'an Luantan (es decir, Zhonglu Qinqiang). Influenciada por los dialectos locales y la música folclórica, cada ópera de Qinqiang tiene una pronunciación, un canto y una música ligeramente diferentes. En los últimos 50 años, las carreteras del este, oeste y sur han estado subdesarrolladas, y la carretera del medio ha ocupado su lugar, ocupando una ventaja absoluta en toda la región noroeste.

El repertorio interpretado por Qinqiang se basa mayoritariamente en leyendas heroicas o historias trágicas como "Diez Mil Reinos", "Tres Reinos", "General de la Familia Yang", "Shuo Yue", etc., también como mitos, cuentos populares y diversos dramas de casos públicos. Tiene un repertorio de más de 654,38+00.000 óperas, ocupando el primer lugar entre las más de 300 óperas del país. Debido a su larga historia, se encuentra dispersa en muchas óperas. Según las estadísticas actuales, existen muchos repertorios.

Edita la clasificación de la Ópera Qin en esta sección.

Qinqiang es una variante con forma de plato, dividida en dos tipos: feliz y amarga. El primero es bueno para expresar emociones alegres y alegres. Este último es bueno para expresar dolor y tristeza. Elija utilizar según las necesidades de la trama y los personajes de la obra. Hay tablas flexibles, tablas 26, tablas de banco, tablas elevadoras, tablas afiladas, tablas enrolladas, coloratura y drag tunes, que son particularmente distintivas. El instrumento principal es el banhu, de pronunciación clara y aguda.

Características de rendimiento: Qinqiang se originó en Shaanxi y Gansu y es popular en Shaanxi, Gansu, Ningxia, Qinghai, Xinjiang y otros lugares. Debido a que se usa para jugar nudos, también se le llama Shaanxi Bangzi. Debido a que Shaanxi se encuentra al oeste de Guguan en la antigua dinastía Han y se llamaba "Qin Occidental" en la antigüedad, también se la llama "Ópera Qin Occidental".

Los lugareños también la llaman Bangzi, Bangzi, Ópera Luantan, Ópera Zhonglu Qin, Ópera Xi Luandan y Ópera de Henan. Hay diferentes opiniones sobre el origen de la Ópera Qin, y en general hay opiniones de que se formó en tres períodos: Qin, Tang y Ming. Durante el período Wanli de la dinastía Ming (1573-1620), la legendaria decimocuarta edición del manuscrito "Lotus in a Bowl" utilizó la melodía de "Dos delincuentes de la ópera Qin", que es el registro más antiguo de la ópera Qin. La obra es una obra desconocida de Jiangnan, lo que demuestra que se extendió a Jiangnan, que está lejos de Shaanxi, y que lleva tiempo difundirse, lo que demuestra que la Ópera Qin debería haber tomado forma a mediados de la dinastía Ming. Según otra investigación, la primera Sociedad de Ópera Qin de la dinastía Ming fue la Sociedad Huaqing fundada por el pueblo Zhou Zhi. Era famosa en Shaanxi, Gansu y otros lugares. Más tarde, la Ópera Qin se convirtió en las Carreteras Este, Oeste, Sur, Norte y Medio, y evolucionó a las Carreteras Este, Sur y Medio en Gansu. Influenciada por los dialectos locales y la música folclórica, cada ópera de Qinqiang tiene una pronunciación, un canto y una música ligeramente diferentes. Desde la fundación de la República Popular China, las partes oriental y occidental de Shaanxi y el sur de Shaanxi y Gansu han estado subdesarrolladas. En cambio, Guanzhong de Shaanxi ha tomado una ventaja absoluta en toda la región noroeste. El canto de la Ópera Qin es amplio y fuerte, subiendo y bajando. Tiene un estilo profundo y trágico, y al mismo tiempo tiene las características de ser sentimental, delicado, suave, vivaz, triste y eufemístico, y conmovedor. Es profundamente amado por las amplias masas del pueblo. Se dice que los roles de la Ópera Qin son "trece disciplinas y veintiocho categorías". Los antiguos estudiantes se pueden dividir en tres categorías: trabajadores An, trabajadores Shuang, trabajadores Handle, trabajadores Handle, trabajadores con sombrero de gasa, trabajadores con bata y trabajadores Rojos. Los estudiantes jóvenes se pueden dividir en estudiantes con cola de faisán, estudiantes con sombreros de gasa, estudiantes pobres, estudiantes militares, jóvenes y ancianos. Zheng Dan se divide en Sleeve Tsing Yi y Nang Wear Tsing Yi, Xiao Dan se divide en Gui Dan, Peking Opera Blues y Hua Dan. Cada personaje tiene su propio estilo y fortalezas únicos. Sus habilidades de interpretación son simples, poco sofisticadas, ásperas, delicadas, profundas, elegantes, conmovedoras, llenas de exageración, ricas en vida, rigurosas en el programa y ricas en habilidades. Los personajes y las acrobacias incluyen montar a caballo, tirar de un marco, escupir fuego, soplar fuego, escupir fuego, habilidades de hombros y espalda, habilidades puntiagudas, habilidades con plumas, habilidades con las mangas, habilidades con abanico, aspirar, lámpara de techo, rechinar los dientes, jugar con fuego. palos, caídas, masticaciones, Shakedown, colmillos, Hat Wing Kung Fu y más. El maquillaje facial de la Ópera Qin presta atención a la solemnidad, la generosidad, la limpieza, la viveza y la belleza. Utiliza tres colores primarios como colores principales, el color intermedio como color auxiliar, la pintura plana como color principal y el color de contraste como auxiliar. color, por lo que rara vez se utilizan colores de transición. En términos de expresión de los personajes, los personajes se caracterizan por el rojo leal, el negro liso, el rosa y el mal, y el estilo se caracteriza principalmente por líneas ásperas, estilo atrevido, colores brillantes, fuerte contraste, cejas espesas y patrones magníficos. El maquillaje facial de la Ópera Qin tiene una larga historia. El maquillaje facial Kanghai de la dinastía Ming desenterrado en Shaanxi Wugong es el maquillaje facial más antiguo de la Ópera Qin. Las provincias de Shaanxi y Gansu han desarrollado diferentes estilos de actuación, por lo que hay muchas escuelas en Facebook. Por ejemplo, hay maquillaje facial Longnan, maquillaje facial Longdong y "maquillaje facial Geng" que representa Gansu Middle Road. También se han formado diferentes maquillajes faciales de la Ópera Qin. Hay decenas de miles de repertorios interpretados en la Ópera Qin. La mayoría de los repertorios tradicionales provienen de literatos folclóricos, con una amplia gama de temas y contenido complejo. Debido a su antigüedad, hay muchos libros dispersos. Según las estadísticas del antiguo Teatro de Repertorio de Shaanxi (ahora Instituto Provincial de Investigación de Arte) de 65438 a 0958, sólo quedan unos 3.000 volúmenes. Estas obras son principalmente tragedias y dramas que reflejan acontecimientos históricos, con una cierta proporción de obras que muestran la vida popular, el matrimonio y el amor. Los dramas históricos se basan principalmente en leyendas heroicas o historias trágicas de países extranjeros, los Tres Reinos, los generales de la familia Yang y "Shuo Yue". Entre ellos, 108 son de los Tres Reinos y 85 son de la familia Yang. Otros temas incluyen mitología, cuentos populares y varios dramas de casos públicos. Después de la Revolución de 1911, más de 30 dramaturgos de la provincia de Henan y China escribieron más de 550 guiones. Entre ellos, los más destacados fueron Sun Yat-sen, Gao Peizhi, Li Yuezhi y Li Yuezhi. Entre estas obras se encuentran "Tres retornos", "Tres gotas de sangre", "Torre dorada", "Doble brocado", "Pantalla de nefrita", "Al lado del gabinete", etc. Además, en las zonas fronterizas revolucionarias surgió un grupo de dramaturgos modernos de la Ópera Qin, con más de 200 guiones, entre los cuales Ma Jianling fue el más logrado. Entre sus obras representativas se encuentran “Sangre y lágrimas de venganza”, “Familia”, “El odio de los pobres”, etc. Después de la fundación de la República Popular China, las obras adaptadas incluyen "Un recorrido por Guishan", "Un recorrido por el Lago del Oeste", "Tres gotas de sangre", "El huérfano de Zhao", "Yuan", "Broken ", "Cuatro hijos", "La leyenda de la serpiente blanca", "Templo de la fama", "Quema de Yangzhou", etc.

Forma de interpretación

La estructura de la letra de la Ópera Qin tiene un estilo de siete caracteres, con oraciones de siete caracteres y oraciones que se cruzan, lo que significa que la letra de toda la obra está organizada como una Poema en blanco de siete caracteres.

Fotografías de la Ópera Qin

Limpio y ordenado. La melodía corresponde a la letra. La estructura musical de la Ópera Qin se puede resumir como el proceso de "romper el tablero - adagio - tablero medio hasta presto - terminar", es decir, el ritmo del tablero de juego cambia de lento a ligeramente rápido. Rápido a extremadamente rápido, luego disminuye gradualmente antes de terminar y finalmente termina. La cantante sigue este ritmo paso a paso y va desplegando la historia capa a capa.

Entonces, ¿cómo se cambia el ritmo? Este es exactamente el papel que desempeña el "Lu Ban" de la Ópera Qin. La ópera Qinqiang pertenece a una variedad de óperas de banjo y tiene seis secciones, a saber, banquete 26, banquete lento, banquete de tiras, banquete trasero, banquete de dos invertidos y banquete enrollado. 26 tablas son dos "seis tablas". Una tabla de seis requiere seis golpes, todos los cuales son golpes fuertes. Otros tipos de fichas se crean acelerando, desacelerando, girando libremente, etc. De esta forma, los artistas pueden utilizar diferentes ritmos para expresar sus emociones según las necesidades de la trama.

Otra característica del canto Qinqiang es el "tono de color", que utiliza el canto en falsete y octava, y se utiliza a menudo en lugares donde los personajes son emocionales y la trama tiene altibajos. Entre ellos, el acento debe clasificarse como "una" rima, que es plena y vívida, y obviamente se diferencia de otros tipos de ópera. Además, las melodías cantadas de la Ópera Qin se pueden dividir en sonidos felices y sonidos amargos. Como sugiere el nombre, el anillo Yin es bueno para expresar emociones alegres; el sonido amargo es adecuado para expresar dolor y tristeza. Todo esto requiere que el intérprete comprenda el guión para poder expresar mejor las emociones del canto secundario.

El acompañamiento de la Ópera Qin se divide en dos campos: campo Fen y campo Wu. Los instrumentos utilizados incluyen banhu, erhu, flauta, sanxian, pipa, dulcimer, suona, flauta de mar, flauta, tuba (trompeta), etc. Hay tambores, tambores secos, tambores de salón, gongs, gongs pequeños, gongs de caballo, platillos, bisagras y badajos en el campo de las artes marciales. Por supuesto, el instrumento más importante de la Ópera Qin es el banhu, cuya pronunciación aguda y nítida refleja mejor las características cambiantes de la Ópera Qin.

Los roles de la Ópera Qin se dividen en cuatro tipos, seis dans, dos puros y uno feo. Hay trece sectas, también conocidas como las "Trece Redes". Al cantar, debes cantar desde múltiples ángulos, como Sheng, Qingyi, Laosheng, Hualien. Por eso también se le llama “canto caótico”. Algunas personas elogian la Ópera Qin porque "los sonidos complejos son emocionantes, los oídos son cálidos y el corazón está triste y la sangre de la gente es turbulenta. Es precisamente por las características de las representaciones de la Ópera Qin". Las representaciones de la Ópera Qin son simples, toscas, delicadas, profundas, conmovedoras y llenas de exageración. Después de la Revolución de 1911, se estableció la Sociedad Yisu en Xi'an, especializándose en la Ópera Qin. Estaba decidida a reformarse y absorber los nutrientes de la Ópera de Pekín y otras óperas. El estilo de canto cambió de agudo y apasionado a suave y melodioso. , conservando el estilo original e incorporando nuevos estilos.

Rasgos Artísticos

Se caracteriza por una gran excitación y extrema prisa. Especialmente el canto de Hua Lian es aún más fuerte y los lugareños lo llaman "Bringing Off the Head". Broma extranjera: "Al cantar la Ópera Qin, primero, el escenario debe ser fuerte para evitar el colapso; segundo, los actores deben gozar de buena salud para evitar enfermarse; tercero, el público debe ser audaz y no tener miedo".

La canción popular es evidencia: las costumbres populares son simples y duras, y la ópera Qin tiene una apariencia triste y solemne. El público estaba tan feliz que no temieron que la carpa del escenario se derrumbara.

La melodía de la Ópera Qin consta de dos partes: "Luban" y "Cai Qiang", y cada parte se divide en sonidos felices y sonidos amargos. Ku tune representa mejor las características de la Ópera Qin, que es profunda, desolada y apasionada, y es adecuada para expresar sentimientos de dolor, resentimiento, nostalgia y tristeza. Yin Huan es alegre, vivaz, lleno de energía y fuerza, y es bueno para expresar alegría, placer y emociones sinceras. Hay seis tipos básicos de caminos de tablones: tablón 26, tablón flexible, tablón de flecha, tablón invertido, tablón de cinturón y tablón rodante. El tono de color, comúnmente conocido como dos tonos en una octava, se utiliza a menudo en lugares donde se despiertan las emociones de los personajes y la trama se desarrolla con altibajos. Se puede dividir en cuatro categorías: adagio, doble inversión, alternativa y atrás. Todas las voces son voces reales; todas están en falsete. Xu Sheng, Qing Yi, Lao Sheng, Lao Dan y Hualien han cantado en la Ópera Qin, lo que se llama "canto aleatorio". Hay un dicho popular que dice: "Don'an y Anxi son adagios, pero Xi'an puede cantar bien a voluntad". Antes del final de la dinastía Qing, la Ópera Qin, también conocida como Xiluantan, recibió su nombre de sus dos cantantes de ópera. Algunos tableros grandes tienen esquinas y tienen hasta docenas de oraciones. Por ejemplo, en "The West Wing", todos los gritos del emperador se rasguean y hay que cantar más de 50 líneas. El estilo de canto es natural y hermoso, y la gente lo llama "rasgueo de plato simple". Las cuarenta y ocho voces de "Down to the East of the River" deben cantarse seguidas; las setenta y dos líneas de "Beheading Li Guang" ya no se pueden cantar. El estilo de canto de Hualian presta atención a "Jiang Yin" y "Ao Yin". Si les cuesta cantar cuando crecen, esos pueden volverse famosos. Las melodías de la Ópera Qin se pueden dividir en seis categorías: cuerdas, suona, flauta de mar, Guan Sheng, Kunqu y suites, principalmente melodías de cuerdas y suona. El acompañamiento musical de la Ópera Qin se llama "hielo" de la Ópera Qin. El pianista desempeña un papel importante en el grupo de ópera Qinqiang y, a menudo, se sienta en medio del escenario. La música de acompañamiento es buena para tocar melodías antiguas y el tono es "melodía de Sanyan". Después de la década de 1930, se cambió a modulación (es decir, desplegable).

La actuación de la Ópera Qin es única. El sistema de personajes tiene cuatro líneas: Ming, Dan, Jing y Chou. Cada línea se divide en varios tipos, denominados colectivamente "Trece Redes". En términos generales, se debe establecer un sistema de roles de tres vías con "cuatro vigas y cuatro pilares" como columna vertebral según el negocio. Los protagonistas incluyen a los protagonistas Xu Sheng, Hualian y los personajes secundarios incluyen a Er Shusheng, Lian y Clown. Los otros personajes, Lao Dan y Lao Sheng, son los tres personajes.

Los mejores personajes pueden ser de primer nivel y el resto son papeles secundarios. Las compañías de teatro con condiciones favorables suelen gastar mucho dinero en contratar actores famosos. Todos los ámbitos de la vida son posibles, incluida la literatura; las artes marciales, Kunming y el Caos son todos versátiles y buenos en el manejo, que es la llamada "carga de juego" o "estómago lleno". Las habilidades de interpretación de la Ópera Qin son muy ricas e incluyen varios personajes y acrobacias, como montar a caballo, tirar aire, escupir fuego, saltar, soplar rapé, jugar con palos de fuego, portar armas, sostener lámparas de techo, rechinar los dientes y girar. sillas. Las habilidades interpretativas de la ópera de hadas son más singulares y coloridas. Por ejemplo, la "Formación del Río Amarillo" requiere cinco accesorios mágicos. La regla del cielo se puede usar para medir el cielo y se puede lanzar una larga serie de fuegos artificiales. Las tijeras doradas pueden hacer volar mariposas. Además, Hualien presta gran atención al trabajo de marco para mostrar su espíritu heroico, y las masas lo llaman "marco".

El Estado concede gran importancia a la protección del patrimonio cultural inmaterial. El 20 de mayo de 2006 fue incluido en el primer lote de listas nacionales de patrimonio cultural inmaterial con la aprobación del Consejo de Estado. El 8 de junio de 2007, el Teatro de la Ópera Xi Qin de Shaanxi ganó el primer Premio del Día del Patrimonio Cultural otorgado por el Ministerio de Cultura.

La estructura de la letra de la Ópera Qin tiene un estilo de siete caracteres, con oraciones comunes de siete caracteres y oraciones que se cruzan, es decir, la letra completa está ordenada de manera ordenada como un poema en blanco de siete caracteres. Correspondiente a la letra está la melodía. La estructura musical de la Ópera Qin se puede resumir como

Ópera Qin

"Song Ban - Adagio - Tempo medio a rápido - Tempo final" El proceso. se refiere al ritmo de reproducción de lento a ligeramente rápido, de rápido a extremadamente rápido, disminuyendo gradualmente antes del tablero final y finalmente termina. La cantante sigue este ritmo paso a paso y va desplegando la historia capa a capa. Entonces, ¿cómo se cambia el ritmo? Este es exactamente el papel que desempeña el "Lu Ban" de la Ópera Qin. La ópera Qinqiang pertenece a una variedad de óperas de banjo y tiene seis secciones, a saber, banquete 26, banquete lento, banquete de tiras, banquete trasero, banquete de dos invertidos y banquete enrollado. 26 tablas son dos "seis tablas". Una tabla de seis requiere seis golpes, todos los cuales son golpes fuertes. Otros tipos de fichas se crean acelerando, desacelerando, girando libremente, etc. De esta forma, los artistas pueden utilizar diferentes ritmos para expresar sus emociones según las necesidades de la trama.

Editar este párrafo: Ocho trucos tradicionales 1. Soplar fuego

También conocido como escupir fuego, suele usarse en escenas que involucran monstruos y fantasmas. Li Huiniang utilizó esta técnica en "Viaje al Oeste: Salvando a Peisheng" de la Ópera Qin. El método de soplar fuego consiste en moler la colofonia hasta convertirla en polvo, filtrarla con cañas y luego envolverla con fibras largas y una fuerte tensión en un paquete pequeño que se pueda llevar a la boca y luego cortar los extremos del papel. Este actor se pone colofonia en la boca antes de soplar al fuego. Sople la bolsa de colofonia con aire para que el polvo de colofonia vuele hacia la antorcha y arda en llamas.

Las formas comunes incluyen: soplado recto, soplado oblicuo, soplado diagonal, soplado hacia arriba, soplado boca abajo, volteado y soplado, etc. Según su forma, se puede dividir en: fuego de una sola boca, fuego continuo, fuego giratorio, fuego de un paso, fuego de nube en forma de hongo, etc.

Fuego de un solo puerto: es decir, soplar fuego de un bocado. Inhale principalmente por la nariz, soplando aire desde el vientre directamente hacia la llama de la antorcha.

Escupir fuego

Fuego continuo: El método de utilización del gas es el mismo que el fuego único. Manténgalo apretado mientras sopla. Sople el primer fuego sobre el fuego mientras aún esté vivo, y luego sople otro fuego sobre el primer fuego para mantenerlo vivo.

Dar la vuelta al fuego: Párese en el lado izquierdo, acuéstese medio en la posición del pescado, inicie el fuego desde la cabeza del fuego (es decir, rocíe polvo de colofonia continuamente sobre la llama soplada hacia hacer que la llama dure cuatro o cinco pies) y darle la vuelta. Después de darse la vuelta, el fuego continuó.

Yilong: El pez medio tumbado se sumerge en la antorcha y sopla fuego, luego deja la antorcha y sopla el fuego uniformemente de una sola vez, haciendo que el fuego dure varios pies, como un dragón.

Fuego de nube de hongo: pez medio acostado, inmediatamente colóquelo nuevamente en la cola de dragón de un fuego de "un dragón" y sople el fuego con fuerza, es decir, uno a uno se convierte en forma de hongo. (también conocida como la diosa que esparce flores o el fénix en el fuego). Más tarde, soplar este tipo de fuego también puede cambiar el color del fuego a azul nieve. Los anteriores son los métodos de soplado más básicos, que también se pueden cambiar según las necesidades de la trama y los cambios en los movimientos de baile. He, Ma, Sun Liqun, Zhang Yan Wang, Tongzhou Bangzi; Xifu Qinqiang Zeng Jiantang y Li Jiabao son buenos en este arte. El "Ghost Blowing Fire" de Ma (el fantasma que sopla fuego para salvar a Pei Sheng en "Viaje al Oeste" de Li Huiniang) es famoso en todo el país. Puede apagar varias formas de fuego y puede apagar más de cuarenta fuegos de una sola vez, lo cual es una habilidad única. Enseñó esta técnica a muchos cantantes de ópera de todo el país, como Beijing y Shanghai.

Cambia tu cara

Esta habilidad única se puede encontrar en la Ópera Qin, Tongzhou Bangzi, la Ópera Xifu Qin, Da y "Sheng, Dan, Chou". Hay dos variaciones: "cambio de cara" y "soplado de cara".

Cambio de Cara: Esta técnica se utiliza en "Tres cabezas que revelan la tumba". El ladrón de tumbas hace un lazo con un cinturón, pone un extremo alrededor del cuello del zombi y cuelga el otro extremo alrededor de su cuello. Cuando se habla de zombis que se quitan la ropa, las emociones cambian y las expresiones faciales cambian en consecuencia. Cuando descubrió que el difunto vestía lujosamente, se alegró tanto que sus ojos se entrecerraron formando una línea recta, su boca se elevó a los lados de su nariz y temblaba de alegría. Cuando la cubierta del cadáver se abrió con miedo, revelando un rostro espantoso, encogió el cuello con miedo, abrió la boca, miró fijamente y sus cejas siguieron latiendo. Para reprimir el miedo en su corazón, el ladrón de tumbas de repente levantó las cejas, abrió mucho los ojos con enojo, levantó la nariz y apretó los dientes, mostrando una mirada feroz. El fallecido vestía siete conjuntos de ropa. Cada vez que gira su cuerpo, tiene que quitarse una prenda de vestir, ponérsela al mismo tiempo y cambiar de rostro. Se volvió estúpido y estúpido por un tiempo, y se volvió inteligente y valiente por un tiempo, estiró el cuello por un tiempo, apartó la barbilla, se llevó la punta de la lengua al labio inferior y estiró la cabeza y el cuello; rostro largo y esbelto; después de un rato, frunció el ceño y encogió la barbilla, sacó la barbilla y se convirtió en un hombrecito siniestro sin carne en el rostro, luego hinchó las mejillas, relajó los hombros y se volvió grande; hombre gordo; después de un tiempo, encogí la cabeza, aparté la barbilla y me convertí en un hombre delgado... Hay muchas formas y cambios infinitos, todos confiando en el esfuerzo de una cara. Tian Xinghua, un actor de la dinastía Han, era bueno en este truco.

Soplar polvo en la cara: El actor sopla polvo en la cara para provocar que ésta cambie. Este método se utilizó en los dramas caóticos de "Poison Er Niang" y "Yao Po Wu Dalang" de An en la dinastía Han. Wu Dalang bebió el vino envenenado y sufrió un dolor abdominal insoportable y maldijo a Pan Jinlian. Pan se abalanzó cruelmente y cubrió a Wu Dalang con la colcha. Cuando Pan se levantó y se sentó en la colcha, su rostro ya estaba gris y negro. Sun Wu también cambió de rostro en la ciudad de Taihe.

Paso 3: Iluminación superior

El artista enciende una lámpara de aceite, la lleva en la cabeza y realiza diversas acciones. Chang Tianbao, un payaso de la Ópera de los Tres Hijos de Qin, fue castigado por su esposa por apostar.

Iluminación. Continúe sosteniendo la lámpara de aceite sobre su cabeza, arrodillándose, caminando, recostándose boca arriba, arrastrándose en sillas, mesas, mesas de servicio, etc. Son muy cómodos y pueden evitar que la lámpara de aceite se caiga, se derrame o se apague. Todo depende de las habilidades de equilibrio del cuello del actor. Liu Shengsan, Qin Opera Harlequin Jin Fuchang, Wang Banjie, Zhao y Han Opera Harlequin Cai son buenos jugadores en esta área. Wang Banban también puede apagar él mismo la lámpara sobre su cabeza.

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