Alphonse Mucha: Shonen Comics y las historias que tenía para contar.

Por ejemplo, los trabajos de fans del ilustrador japonés Takumi sobre las animaciones de Hayao Miyazaki son refrescantes para los lectores porque reinterpretan los personajes frescos y simples de las animaciones de Miyazaki.

Casualmente, la influencia del estilo de Natsume también se puede ver en el mercado del cómic convencional de Japón. Por ejemplo, Kuroka de la tía Clamp, la serie de ilustraciones de Magic Knight y las ilustraciones de Akihiro Yamada.

La influencia de Alphonse Mucha en el cómic japonés parece haberse convertido en un hecho reconocido. Entonces, ¿quién es él? ¿Por qué su estilo se ganó el favor de los principales artistas de manga shojo y formó una etiqueta entre los artistas de manga japoneses?

Alphonse Kinoshita nació en un pequeño pueblo de la República Checa en el siglo XIX. Cuando era adolescente trabajó en Viena pintando fondos escénicos y en su tiempo libre estudió en la escuela de diseño. ¿A los 25 consiguió a Carl? Bajo el patrocinio del Conde Kuhn, inició estudios en la Academia de Arte de Munich y en la Académie Julian de París. Sin embargo, aunque el camino académico de Natsume transcurrió sin problemas y se dedicó al arte y el diseño, como artista, sin duda, tuvo un desarrollo tardío. No fue hasta 1895, cuando tenía 35 años, que realmente se convirtió en el artista de Xiao Yu.

Fue Sarah Bernhardt, la actriz más famosa de Francia en ese momento, quien le brindó esta valiosa oportunidad. En la Navidad de 1894, mientras todos sus colegas estaban de vacaciones, recibió un encargo urgente para pintar un cartel para la nueva ópera Gismonda de Sarah Bernhardt. Mientras se promocionaba el nuevo espectáculo, se repartieron carteles por todas las calles de París.

La imagen de una heroína hermosa y digna, los patrones exquisitos en los detalles y la combinación de naturalismo y simbolismo se han ganado los corazones de los parisinos. Por tanto, Natsume también se ha convertido en un representante del movimiento Art Nouveau y un nuevo favorito de la propaganda comercial.

Como cuna de Natsume, el "Movimiento Art Nouveau" fue popular en el mundo europeo desde 1895 hasta 1905. Su característica más destacada es el uso de curvas, plantas, insectos y otros elementos. Las imágenes femeninas sexys suelen ser el cuerpo principal de la imagen. Curiosamente, el "Nuevo Movimiento Artístico" no sólo heredó la antiindustrialización y el naturalismo del Arts & Crafts Movement (The Arts & Crafts Movement), sino que también fue influenciado por la estética oriental.

Ya en el 65438 + Siglo VII En los primeros días, los estilos decorativos chinos se introdujeron en Europa. La particularidad de la estética oriental una vez ganó el favor de los artesanos en Gran Bretaña, Italia y otros países también comenzaron a seguir su ejemplo, formando gradualmente una tendencia artística llamada "china". estilo". En el siglo XIX, la artillería estadounidense abrió las puertas a Japón, y una gran cantidad de muebles, lacas, grabados y porcelanas japonesas entraron en Europa. El ukiyo-e sobre papel de regalo dio al mundo del arte occidental un nuevo impacto estético, Afectando la composición, el color y otros aspectos. Un gran número de artistas europeos La estética gráfica de Ukiyo-e compuesta de bloques de color y dibujos lineales también fue absorbida por el movimiento Art Nouveau. ¿El estilo se extendió a Japón?

Creo que todo el mundo está familiarizado con el Movimiento de Restauración Meiji. Además del hecho de que Japón fue influenciado política y económicamente por Occidente, también mantuvo el ritmo del mundo occidental en términos de crecimiento. Cultura y vida social En 1900, Japón participó en la Exposición Universal de París. Tiene sus propias características culturales, pero lo más importante es que recupera las tendencias occidentales, incluido el estilo de diseño Art Nouveau. incluido.

Drama. Alphonse Mucha, que se hizo famoso por sus carteles, es sin duda muy indicado para la producción de carteles comerciales, porque su estilo decorativo y estético fue rápidamente descubierto por los ilustradores japoneses.

Kitano Hirofumi estuvo activo en los años de Meiji y Showa. Incorporó las técnicas de la pintura occidental en la creación de Ukiyo-e, dándole la sensación original plana y tridimensional. En 1911, el Sr. Kitano dibujó carteles comerciales. para Kirin Malt Liquor, Fukuzu Sobukuroya y otras empresas El cartel dibujado para la Exposición de Productos de Exportación de Kobe Kitagawa claramente toma prestado el patrón y el estilo de la pintura cuádruple "Arte" de Natsume de 1898.

Echemos un vistazo más de cerca a este cartel. presenta un doble círculo. El patrón grabado en el interior sirve como fondo y el tema es una elegante figura femenina.

Las líneas de ropa enredadas y caídas resaltan la feminidad y el encanto del cuerpo femenino. La descripción del trasfondo y los personajes es casi la misma que la de la serie de arte de Natsume, excepto que se agregan elementos locales a los detalles, como la apariencia oriental de la mujer, el ramo de flores de cerezo en su mano, la escena de la playa al fondo. círculo, etc.

Al mismo tiempo, la admiración por Natsume también apareció en los círculos literarios y artísticos. En 1900, se fundó la revista literaria "Star", dirigida por el poeta Hiroshi Wano Yosano, como órgano de la Sociedad de Nueva Poesía de Tokio. Con la poesía romántica como núcleo, la revista reúne obras literarias de Yosano Akiko, Kitahara Hiroyuki y Woodpecker Ishikawa.

Meicheng era un ilustrador que a menudo aparecía activo en la revista "Star" en ese momento. Sus ilustraciones se caracterizan por una fusión de la pintura japonesa y la pintura occidental, y muchas de sus creaciones tienen una influencia muy fuerte de Natsume. Se puede decir que "MIYOJO" es una de las obras de Natsume que más vale la pena aprender. Publicado dos veces como ilustración de "Swallow Coming Red" de Yosano Kouko y "Pure Grudge" de Nakahama.

Se puede decir que esta obra es exactamente igual al cartel de revista que Natsume pintó para Sarah Bernhardt en 1897. No hay diferencia desde la gran composición hasta la forma en que las personas se rizan el cabello. Es más un plagio directo que una referencia. Hay muchos ejemplos de este tipo.

Si una referencia de belleza es “Hustle”, Takeji Fujishima es mucho más sutil. La portada de "Star" publicada por primera vez fue escrita por Takeji Fujishima. El modo tiene matices de Natsume Zodiac, pero también conserva su propio estilo.

Fujishima Takeji se diferencia de Meijo en que digirió las características del esquema de Natsume y las recreó con su propia comprensión y sentimientos. Por ejemplo, la portada que dibujó para "Casual Hair" de Yosano Kaoru restablece la composición al estilo Kinoshita con cabello rizado, flores y mujeres como elementos principales.

Fujishima también escribió las ilustraciones de la colección completa de poesía "Unruly Hair". La serie Four Seasons recuerda inevitablemente a la serie Four Seasons de Natsume, pero las Four Seasons de Fujishima son japonesas ortodoxas tanto en contenido como en forma. oler.

El esquema de Natsume está estrechamente relacionado con la literatura revolucionaria del período Meiji, especialmente la literatura femenina. A los poetas estrella de las escuelas reformista y romántica, parecía atraerles el esquema de Natsume, que estaba libre de cualquier ideología y tenía un significado puramente estético.

El poeta estrella era incompatible con el ambiente militarista reinante en aquella época. Durante la guerra ruso-japonesa de 1904, Yosano Kouko publicó un poema pacifista "Don't Die" en el "Star". Mientras lloraba a su hermano que murió en la guerra, también expresó directamente su resistencia, diciendo que "el propio emperador no participará en la batalla", lo que atrajo a militantes a atacar a la propia Yosano Akiko e incluso a la estrella. Otras obras de Yosano Kenko se centran más en la expresión del estado de ánimo y las emociones de las mujeres, alabando la juventud, el amor y la libertad.

En la historia del cómic japonés, el primer manga shojo fue escrito por Osamu Tezuka, pero era solo una historia de aventuras de un niño vestido con la piel de una niña, seguido por el manga shojo de cuento de hadas de Mizuno. Ayaka Eiko. Hasta la aparición de "24 años de flores", los cómics shojo creados por Hagio Kanto, Takemiya Keiko y Oshima Yumiko no sólo eran literarios, sino que también prestaban gran atención a la expresión de las emociones internas de los personajes.

El crítico de manga japonés Hideyoshi Otsuka cree que el manga para niñas "24 Years Old Flowers" es un renacimiento de los elementos literarios que Yosano Akiko enfatiza en la expresión de la mente y el cuerpo femeninos.

Por otro lado, en la década de 1970, muchos miembros del "24 Years Flower Group" se fueron a Europa durante mucho tiempo, y su absorción y admiración por la cultura europea y americana se reflejaron sin duda en sus obras. Presentado. Keiko Takemiya fue una de las primeras escritoras de cómics en el escenario mundial europeo.

La expresión estética del movimiento Art Nouveau, representado por Natsume, se introdujo en los cómics shojo implícita o explícitamente a través de la fusión de estilos locales por parte de ilustradores japoneses de todas las generaciones, y se convirtió en un rincón del estilo artístico japonés. El préstamo de esquemas es sólo superficial. El impacto más profundo es que elementos románticos como flores y curvas se han convertido gradualmente en medios establecidos para exagerar la atmósfera en los cómics shoujo, lo que continúa hasta el día de hoy.

*, intrusión y eliminación.