Autoestudio de ilustración con base cero-información seca|Pintura autodidacta con base cero

Para muchos amigos que quieren aprender ilustración, aprender ilustración basado en 0 es un número en blanco. El 0 lo representa todo, hay que aprenderlo y vivirlo desde cero. 0 significa que eres inútil en esta industria y 0 también significa muchos desafíos. Esto hace que muchos amigos sin conocimientos básicos den dos vueltas cuando llegan a la puerta de la ilustración. Se dijeron en silencio, me gustan las ilustraciones, pero yo.

De hecho, no es necesario tener esa mentalidad. Si quieres convertirte en ilustrador, primero debes establecer un concepto correcto: no importa quién seas, no puedes nacer con ilustraciones.

Ahora incluso los mejores expertos de la industria de la ilustración aprenden desde cero. No importa quién seas, hay un proceso de crecimiento. 0 no es nuestro punto final, sino nuestro punto de partida. 0 es donde ascendemos, el comienzo de nuestra continua amplificación de nosotros mismos.

El segundo_Shuo Shuoshuo comentó sobre Xie Lou Qian, C dijo #miserable, hermosa y fresca, α

Es normal tener varias confusiones cuando comencé a aprender ilustración. No espere hasta que se resuelva su confusión antes de aprender a ilustrar, porque su confusión nunca desaparecerá. ¿La vida de quién no está confusa? La confusión es en realidad un estado psicológico común entre los humanos. No podemos dejarnos dominar por esas fuerzas. Admite la confusión, respeta la confusión y supera la confusión. La confusión puede acompañarte, pero no puedes estar confundido. Muchas veces, aprender ilustración es la mejor manera de superar la confusión.

Muchos estudiantes dirán que no sé dónde encontrar buenos profesores. Incluso si tengo un buen maestro, no tienen tiempo para enseñarme. Si este era el caso hace 20 años, aprender en la era de Internet ahora es algo muy conveniente. Conozco a un gran profesor de dibujo e ilustración en pizarra. Transmite puntos de conocimiento relevantes en línea de forma gratuita todas las noches a las 8 en punto. Después de escuchar la conferencia de este maestro, me sentí iluminado. Resulta que dibujar es muy simple y un verdadero gran maestro puede explicar cosas complejas fácilmente. Los estudiantes que quieran aprender pueden acudir a Wei Xin (homófono) del profesor Yurou: El de arriba es:

Gracias al aprendizaje, eres fuerte, porque eres fuerte, tienes un futuro y el futuro no es esperar ni quejarse, es inútil, todo se aprende y se hace, y es inherentemente poderoso.

Third_Comments sobre Hangjian Building, las piernas de la empresa están rotas.

Muchos estudiantes siempre permanecen en su propio espacio de pensamiento. No sé quién dijo que la ilustración es tan difícil, siento miedo. ¿Se puede aprender esto? ¿Es adecuado para mí? De hecho, lo que quiero decir es que todo es fácil hoy en día. Tienes que soportarlo todo. Para decirlo sin rodeos, ¿no quieres simplemente tomar un atajo entre atajos? ¿No quieres simplemente llegar al cielo en un solo paso? Francamente, esta situación existe, pero es rara y no nos pertenece. Lo más confiable es estudiar de manera constante. Es muy ridículo esperar a que los ilustradores se vuelvan simples y esperar a que el pastel caiga del cielo. Esto también es una gran pérdida de tiempo. Todo el mundo es un adulto. Deja de tener sueños tan infantiles. Si quieres aprender, simplemente abre Aprendizaje de postura. Me temo que al final no logrará nada.

Te daré un viejo dicho: ¿Es difícil hacer algo en el mundo? Es fácil para él pero difícil; si no lo haces, también es difícil para quien no lo hace. ¿Es difícil para la gente aprender? Si aprendes, será fácil para los que tienen dificultades; si no aprendes, será difícil para los que son fáciles.

El cuarto _todo el mundo parece un clip de prostituta [solo]

1. Mejore la función de pintura tanto como sea posible.

Si estás decidido a dibujar ilustraciones, libros ilustrados, etc., hay un dato interesante: dibujar no es tan importante.

Incluso los muñecos de palitos y los dibujos a lápiz funcionarán, siempre que transmitas el mensaje con claridad.

Por supuesto, en igualdad de condiciones, el ganador debe ser un buen pintor. Si es posible, intenta mejorar tus habilidades de dibujo, pero no te sientas mal si no sabes dibujar bien, aún puedes dibujar ilustraciones. 1. Primero dibuja y luego resuelve el problema.

La gente normal de repente tiene un fuerte deseo de pintar y normalmente tiene sus propias emociones que expresar. En este caso, hable lentamente sobre composición, composición de imágenes, color, deconstrucción tridimensional, etc. , solo disminuirá el entusiasmo por pintar y te hará sentir que pintar no es divertido. Es mejor dibujar primero porque tienes emociones fuertes y no estás restringido por reglas, y las imágenes pueden ser interesantes. La pantalla se congela. Encuentra la respuesta según la pregunta. Estilo inadecuado, etc. y luego agregue el boceto. El color es feo. Lea las dependencias de color nuevamente. No hay nada nuevo en la composición. Encuentre las palabras clave adecuadas y podrá completar todos los puntos que faltan. Utilice palabras relacionadas para buscar vídeos, blogs, libros, etc. Puede encontrar sugerencias más adecuadas según los comentarios. Si se puede usar PS, la IA será genial. Si no, aprende poco a poco. No es necesario que aprenda todas las funciones a la vez. Puede regresar si encuentra problemas. Lo más importante es la capacidad de dibujar a mano. Cuando encuentre un problema, primero busque respuestas en el conocimiento del arte. Boceto, estructura, color, etc.

Después de esta ronda, si vuelves a encontrar problemas, intenta encontrar respuestas a partir de conocimientos de fotografía, como composición, historia, momentos clave, etc. Me quedé atascado después de esta ronda y traté de encontrar la respuesta a partir del conocimiento de la película.

Además, Japón y Corea del Sur tienen versiones chinas de cómo convertirse en ilustrador, y puedes elegir según tu propia dirección. En quinto lugar, se golpean diez mil colas como castigo, pidiendo γ y Yanbei.

1: Determina tu propio estilo.

Mis obras tienen mi preferencia por las formas y los colores. Me gustan Van Gogh, Jimmy y Hayao Miyazaki. Los juegos CG también son muy buenos, pero no me gustan. Después de determinar su estilo, aprenderá más rápido y algunas cosas no necesitarán aprenderse en absoluto. No estudié perspectiva, texturas, etc. No son muy importantes en mis fotografías y se pueden solucionar más tarde. Pero si prefieres jugar a acorazados y cosas así, la perspectiva, las texturas e incluso el 3D son conocimientos necesarios. 2. No copiar

. Después de tener un conocimiento profundo de una obra, si puedes hacer algo similar en estilo, definitivamente no es plagio. Si sólo sabes copiar pero no crear, es necesario complementar la parte teórica. Una vez que entiendes la teoría, crear no es difícil. Si no lo entiendes, solo puedes dibujar según la piel. 3. Aprende de los maestros y sólo después de publicar tus obras podrás tener la orientación correcta.

Los expertos sugieren dar dirección manteniendo tus características personales.

Y algunos buenos profesores a menudo eliminan tus características y dan sugerencias modulares, haciendo que la imagen sea mediocre. Las habilidades para pintar no son tan importantes, tus pensamientos, sentimientos y expresiones son más importantes.

Hay muchas personas que saben dibujar mejor que Hayao Miyazaki, pero no todos pueden compararse con nosotros.

Por ejemplo, en Pekín, Chen Danqing, antiguo calígrafo y pintor, Huang Yongyu, etc. , asegúrese de asistir a la reunión de intercambio fuera de línea. Lo que dijo en vivo fue muy diferente de lo que dijo en el video y, a menudo, tuvo la oportunidad de hacer preguntas en vivo. Pregúntele a los expertos, haga preguntas teóricas en lugar de preguntas prácticas y de bajo nivel.

4. Participa en competiciones difíciles.

De esta manera, podrás mantenerte al día con los mejores jugadores y saber dónde te encuentras. Intenta hacer algo ligeramente por encima de tus capacidades. Antes solo dibujaba una página, y esta era la primera vez que dibujaba un libro ilustrado. Cometí muchos errores rápidamente y luego me di cuenta de mis defectos. Después de enviarlos, eche un vistazo a los trabajos premiados de años anteriores. La composición y la creatividad son excelentes. La brecha entre ellos es aún más obvia. Aunque puede recibir algunos pedidos extranjeros y comprender el reconocimiento del mercado hacia usted, los recién llegados no necesitan dedicar demasiado tiempo a esto. Cuando tus habilidades sean inmaduras, prueba diferentes técnicas y dibuja más. Los pedidos extranjeros suelen especificar la temática y el estilo, y también te proporcionarán algunas ilustraciones e incluso bocetos de composición. Se han omitido los dos problemas más difíciles de la pintura. Estas dos preguntas son en las que más necesitan pensar los ilustradores: "¿Qué dibujar?" "¿Cómo dibujar?"

Me gusta mucho esta frase:

Toda la historia del arte. El desarrollo no es una historia de competencia técnica, sino una historia de ideas y requisitos cambiantes.

——Gombrich: "La Historia del Arte" La técnica pictórica no es tan importante, es más importante la idea del cuadro y el mensaje que se quiere transmitir.

Espero que esto ayude.

Después de leer los comentarios, me gustaría agregar algunos puntos sobre cómo mantener el rumbo correcto:

5.

Aunque sus comentarios son solo unas pocas palabras, hay suficiente información para que usted ajuste su dirección.

Una vez la reseña habla de color, composición o falta de historia, etc. , buscando puntos de conocimiento a partir de las palabras clave que proporcionaron. Asegúrese de recordar ser humilde, educado y agradecido. Gracias por tu paciente comentario. No dude en acercarse a la persona interesada y pedirle una explicación de 8.000 palabras. Una vez que hayas dado las palabras clave, compra libros y busca vídeos de los que aprender, para que la gente pueda ver tu sinceridad. De esta manera, la próxima vez que publiques una imagen, te habrás deshecho de los viejos problemas y habrás desarrollado un nuevo estilo. Verán tu sinceridad y estarán más dispuestos a comunicarse contigo. A menudo me encuentro con personas bien intencionadas que me hablan en privado de problemas con las imágenes. Gracias.

No tengas miedo de la vergüenza, no tengas miedo de hacer preguntas estúpidas, cometer errores y completar rápidamente los puntos de conocimiento en blanco.

Desde principiantes hasta estudiantes serios, el mensaje de retroalimentación cambia de "impresionante" a "esto, esto no está del todo bien". Si recibe un golpe grave, puede detenerse y mostrarle la pintura a un amigo que la aprecie y pedirle aliento y elogios. Luego intente dibujarlo nuevamente, revíselo nuevamente y luego solicite críticas y sugerencias después de mejorar.

Recuerda siempre tu intención original. Si dibujas por diversión, no es necesario que te cruces en el camino. Descanse cuando esté cansado. No esté ansioso por lograr un éxito rápido, simplemente sea feliz. Si eres feliz, tu trabajo también lo será :) De verdad ~ ~

Esenciales | ¿Cómo aprender a dibujar sin base? Han pasado casi cinco meses desde que comencé con esta idea durante las vacaciones de verano y he estado pintando un poco de forma intermitente desde que empezaron las clases. Este es el tiempo más largo y serio que he estudiado pintura. Durante este período, encontré muchos problemas y tuve algunas experiencias personales. Por un lado quiero resumir mi experiencia de cinco meses y por otro lado también quiero compartir algunas de mis experiencias. Espero que amigos como yo que están aprendiendo a pintar desde cero eviten desviarse.

Para los recién llegados sin base, todos pueden expresar sus opiniones, rociar ligeramente, rociar ligeramente, rociar ligeramente 1. Varias cuestiones que necesitan aclaración antes de iniciar el autoestudio 1. ¿Por qué aprender a dibujar? Esta es probablemente una pregunta que todo tutorial para principiantes planteará. Esta pregunta es importante porque determina si debes estudiar por tu cuenta y el enfoque de tu autoestudio. Personalmente me encanta pintar y espero poder registrar mis sentimientos con un pincel en cualquier momento. Esta es probablemente la motivación de muchos entusiastas del pintado a mano. Si es así, puedes estudiar por tu cuenta y concentrarte en practicar bocetos y dibujos de líneas cómicas. Si quieres dibujar obras realistas o hiperrealistas como las del Sr. Leng Jun, entonces el autoestudio no es factible excepto para algunos genios. Para el examen de arte, lo mejor es encontrar un estudio para sentar una base sólida. Sería aún mejor si pudieras convertirte en un maestro. Si quieres hacer CG y dibujar pinturas originales, asiste a una clase de formación de CG para aprender de forma sistemática. Algunos cursos de formación son para estudiantes básicos, otros no. Por favor pregunte claramente antes de registrarse. Si quieres dibujar ilustraciones comerciales, conviértete en ilustrador. Entonces, mi sugerencia es que puedas estudiar por tu cuenta durante un período de tiempo y luego inscribirte en una clase de tutoría una vez que tengas cierta comprensión. Además, aún queda un largo camino por recorrer desde el autoaprendizaje hasta poder hacerse cargo del negocio, y debemos estar preparados para una guerra prolongada. 2. ¿Por qué no puedo persistir en el autoestudio? Este es un problema que encontré anteriormente en muchos estudios de autoestudio fallidos. Las razones se resumen a continuación: [1] El deseo no es lo suficientemente fuerte. Antes quería aprender a dibujar, principalmente porque estaba demasiado ocupada y no sabía cómo pasar el tiempo aburrido, o quería dibujar después de ver a otras personas dibujar tan bien. No sé lo que realmente quiero y mi pasión por la pintura no es tan fuerte. Viví una inundación no hace mucho y la pintura me liberó de mis preocupaciones. También poco a poco me fui enamorando de la forma de dibujar con lápiz sobre papel. Empecé a considerarlo como mi hobby desde el fondo de mi corazón, y tengo grandes esperanzas de que algún día pueda convertirme en un gran promotor y utilizar un pincel en lugar de una cámara para registrar los sentimientos que me rodean. 【2】 Los métodos de autoestudio incorrectos conducen a una falta de sensación de logro en la etapa inicial. No se recomienda comenzar con un boceto en una etapa inicial. Dibujar requiere muchos ejercicios geométricos aburridos y es difícil encontrar un método adecuado mediante el autoestudio. Todos mis fracasos anteriores comenzaron con los bocetos y no podía dibujar bien después de mucho tiempo. Incluso si lo hiciera, seguiría siendo un cubo muy tridimensional sin sensación de logro. Entonces decidí que pintar requiere talento y yo no era el material para aprender a pintar. Después de estudiar por su cuenta durante un período de tiempo, es posible que no encuentre una sensación de logro y fácilmente tenga la idea de darse por vencido. Por lo tanto, debes continuar creando una sensación de logro y motivándote a perseverar. Este es el caso de aprender algo nuevo. Más adelante en este artículo se analizará cómo mantener una cierta sensación de logro. 【3】Aprender a dibujar solo mientras estás sentado en tu escritorio sin animar a tus amigos es algo muy solitario. Mucha gente elige los estudios porque les gusta el ambiente del estudio donde todos pueden pintar juntos. Si estudias por tu cuenta, puedes encontrar un amigo al que también le guste dibujar y mostrárselo después de cada dibujo. Si te da un consejo, puede ayudarte a progresar; si elogia tu trabajo, tendrás una sensación de logro. Si a veces eres vago y no quieres dibujar, de repente te muestra sus últimos trabajos, que a menudo pueden despertar tu interés por el dibujo. Este socio no tiene por qué estar presente, puede comunicarse a través de Internet y no tiene por qué ser mucho. Uno es suficiente. A menudo le doy mis cuadros a un compañero de secundaria, tanto buenos como malos. Aunque no podemos reunirnos con frecuencia, podemos animarnos unos a otros a través del contacto en línea. Si no existe tal persona a tu alrededor, también puedes comunicarte conmigo y estoy dispuesto a progresar contigo. 2. El proceso de autoestudio. Cuando haya pensado claramente en los temas anteriores, ¡podrá comenzar el autoestudio! Esta parte se centra principalmente en mi experiencia de autoestudio e introduce algunos desvíos y experiencias que he tomado. Esta fue la primera pintura que copié después de que decidí aprender a pintar por mi cuenta. Mi mayor problema es la forma imprecisa, que probablemente sea un problema al que se enfrentan muchos principiantes. Mi solución fue comenzar con los objetos más simples, pero no con la geometría aburrida. Los dibujos de fácil a difícil son a grandes rasgos: plantas, animales, paisajes, figuras y combinaciones. Una vez que esto se explica claramente, el orden del estudio resulta obvio. Comience dibujando un solo objeto simple, comenzando con plantas y trabajando hacia una combinación de plantas, animales, paisajes y figuras. Esto asegurará que tenga una cierta sensación de logro en cada etapa y un proceso relativamente estable. Por supuesto, no es necesario que esté en este orden exacto. En el futuro, puede omitir uno de los pasos si tiene sus propios conocimientos y preferencias. Al dibujar plantas, también se recomienda comenzar con una sola planta o incluso una hoja. Si dibujar plantas simples durante mucho tiempo te resulta aburrido, entonces sal y dibuja lo que te guste. Recuerde el importante principio del autoestudio: dibuje lo que quiera y luego siga el principio paso a paso. Por ejemplo, hubo un momento en el que odiaba dibujar una planta, así que corrí a tocar un boceto. Después de algunos bocetos, volví a pintar las plantas. La etapa de autoestudio implica copiar y aún no se ha alcanzado el estado de creación propia.

Entonces, todas las imágenes, excepto los bocetos del dormitorio, se copian básicamente de varios libros de pintura o imágenes en línea. Compré algunos tutoriales con lápices de colores y seguí los procedimientos del libro. No dibujé uno por uno, sino que elegí los dibujos que me gustaban. Sigue siendo el mismo principio: dibuja lo que quieras. Básicamente comencé a aprender con lápices de colores porque en ese momento tenía a mano un curso sobre mina soluble en agua. La capacidad de controlar los colores con lápices de colores no es tan difícil como con las acuarelas, y también puedo practicar el dibujo lineal. Hay un inconveniente: ¡lleva demasiado tiempo! En cuanto a la forma de práctica en las primeras etapas del autoestudio, mi sugerencia es intercalar la práctica con lápices de colores y bocetos o dibujos lineales de dibujos animados. Es fácil sentirse monótono si dibujas en blanco y negro durante mucho tiempo, y perder la paciencia si dibujas con lápices de colores durante mucho tiempo. En cuanto a si el plomo coloreado es plomo soluble en agua o plomo coloreado a base de aceite, creo que es mejor comprar plomo soluble en agua, porque el plomo soluble en agua se puede usar como plomo coloreado a base de aceite sin tocar el agua y, a veces, Puede simular el efecto mágico de la acuarela cuando se tiñe con agua. Estudié solo durante casi un mes. En ese momento, básicamente tenía mis propias ideas sobre el modelado de plantas y me volví más seguro. Después de que me cansé de pintar con lápices de colores, me puse a dibujar. Me encanta la sensación de rozar rápidamente un lápiz contra el papel al dibujar. Pero obviamente debido a que no hay fundamento, mi boceto tiene grandes problemas, que se mencionarán en el análisis y resumen más adelante. En agosto me retrasé en pintar por otra cosa. Después de tomar el pincel nuevamente, cambié de tutorial y comencé a experimentar con dibujos lineales más complejos. En septiembre, el ginkgo de la escuela florece y da frutos, y comienza el nuevo semestre. Dibujar plantas me hace prestar más atención a las plantas y árboles que me rodean, y empiezo a prestar atención a las formas de las plantas en la naturaleza. Desde que empezó la escuela, mi tiempo para pintar ha disminuido mucho. Estaba cansado del mismo método de sombreado con lápiz de color antes, así que probé el nuevo método de sombreado con lápiz de color más rápido que se muestra arriba. A partir de entonces, rara vez pinté con lápices de colores y comencé a aprender otra forma de expresión del color: la acuarela. Esta es la primera vez que pinto acuarelas y no he leído ningún tutorial. En ese momento, como tenía mi propia comprensión de la pintura, coloreaba con acuarelas de una manera imaginativa. Es transitable, pero evidentemente tiene muchos problemas. Esta es la imagen al principio de este artículo, cuando vi algunos tutoriales. La acuarela se siente mejor que la primera vez. El progreso actual del autoestudio está aquí. Por motivos académicos y problemas personales, no dibujo con frecuencia y, a menudo, no dibujo durante diez días y medio, por lo que mi progreso no es muy rápido, pero ya estoy muy satisfecho. Y pronto llegan las vacaciones de invierno, que es un buen momento para dibujar ~ 3. Análisis y reflexión. En este punto, tengo mi propia comprensión de la pintura. También sé analizar mis propios problemas y aclarar el siguiente paso. En este momento, la falta de fundamento es evidente. Principalmente reflejado en dos aspectos: 1. Fragua lentamente. Una vez vi a un estudiante de arte dibujando personajes durante diez minutos, pero pasó mucho tiempo arreglando plantas comunes y en ese momento se reveló su débil base. La mayor desventaja de determinar los dibujos lineales es que lleva mucho tiempo y es ineficiente, lo que facilita que las personas pierdan el interés en pintar. 2. La irregularidad e inexactitud de las líneas son muy obvias en los bocetos, lo que también es una razón importante por la que los dibujos son lentos y las imágenes no son bonitas. Imagínese que alguien más pudiera determinar un círculo con un solo trazo. ¿Cómo puedo dibujarlo rápidamente si necesito revisarlo varias veces? ¿Cómo puedo dibujar bien? En respuesta a los dos problemas anteriores, mi método es insistir en practicar el dibujo. Porque dibujar no se trata sólo de practicar líneas, sino también de practicar habilidades de modelado. Además, el tiempo de pintura es corto y es fácil tener una sensación de logro. A medida que pintaba más lápices de colores y acuarelas, poco a poco fui perdiendo la paciencia y pasé mucho tiempo coloreando. Además, no tengo suficiente tiempo para dibujar con frecuencia. Por lo tanto, dibujar no solo puede practicar habilidades básicas, sino también satisfacer mis necesidades de pintura. La formación en dibujo es la misma que antes. Aún necesita comprar tutoriales y copiar o copiar imágenes en línea. Si tienes paciencia, puedes practicar cómo arreglar líneas, pero una vez que te aburras y no tengas sensación de haberlo logrado, detente. En ese momento, también tenía mis propias ideas, si inscribirme en una clase o continuar con el autoestudio, y ya no estaba tan ciego sobre en qué clase inscribirme. Después de eso, continué practicando, resumiendo, analizando y mejorando. También estoy explorando qué recursos son adecuados para el autoestudio en Form 4. Libro en papel: para evitar sospechas de publicidad, no haré clic en el título del libro específico. Al principio, usé algunos tutoriales de libros en papel con lápices de colores para dibujar, pero gradualmente dejé de usarlos. A la hora de comprar libros, debes adquirir el estilo que te guste, de lo contrario no te interesará copiarlos. 2. Videotutoriales: Ver vídeotutoriales es muy útil a la hora de aprender acuarela. Los pasos de la acuarela son relativamente complicados y es difícil plasmar el tutorial gráfico en detalle. Weibo y los principales sitios web de vídeos tienen tutoriales similares. 3. Tutoriales gráficos: Siempre miro con aprecio los tutoriales gráficos de acuarela. Si tienes cierta base en acuarela, puedes seguir sencillos tutoriales gráficos. Tal vez sea porque no lo entendí al principio o no pude obtener el mismo efecto después de leerlo. Los lápices de colores y los bocetos son adecuados para ver tutoriales gráficos y ahorrar tiempo. 4. Excelentes trabajos: puedes apreciar los excelentes trabajos de Da Touch en los principales sitios web de ilustración y elegir algunos adecuados para copiar. Para evitar publicidad, no mencionaré el nombre específico del sitio web.

Cualquiera que esté interesado puede buscarlo o preguntarme. 5. Trabajos fotográficos: Los buenos trabajos fotográficos también se pueden expresar en pinturas, y pintar fotografías es una buena forma de practicar. Finalmente, preste más atención a algunas cuentas oficiales de WeChat y bloggers de pintura. Siempre que te lo propongas, hay muchos recursos a tu alrededor que puedes utilizar. Finalmente, espero que este artículo pueda brindarte algunas ideas para tu viaje de autoestudio. Progresemos juntos~