Música adecuada para contar cuentos infantiles
[Autor: Brahms]
Las notas brillantes y puras, la melodía agradable, como las palabras inocentes de un niño, hacen que la gente sea pura y feliz. La voz tranquila y cristalina es como una suave brisa, o como la amable mano de una madre rozándola, haciendo que su cuerpo tiemble levemente de acuerdo con el ritmo.
Momentos musicales
[Autor: Schubert]
Se trata de un sketch inocente y alegre con un estilo de danza folclórica vivaz. Aunque sólo hay 54 compases en total y la imagen musical es relativamente simple, el procesamiento de Schubert es muy delicado, lo que realmente se puede llamar exquisito y delicado. Toda la pieza musical mantiene una belleza natural como la naturaleza, y es la pieza más famosa de la música para piano de Schubert.
Escenas de la infancia
[Autor: Schumann]
El tema de esta pieza es muy simple, con un estilo lírico conmovedor y un color de fantasía fragante. La línea melódica tiene altibajos, suaves y persistentes, y las personas, sin saberlo, son conducidas a un mundo de sueños ligero y etéreo. Las notas de ensueño son tan hermosas, la sonrisa de flor está llena de felicidad y consuelo, y el país de los sueños está embriagado.
Marcha de los Niños
[Autor: Tchaikovsky]
"Marcha" está seleccionada de la música infantil del Acto 1, Escena 1 del ballet. Esta pieza tiene las características tanto de una marcha como de una música de baile de doble tiempo. La animada melodía representa vívidamente a los niños tocando la trompeta y manteniendo la cabeza en alto, mostrando las características vivaces y ágiles de los niños.
Vals de un minuto, Opus 64/1
[Autor: Chopin]
La música avanza a una velocidad muy rápida y desaparece en muy poco tiempo. Por eso también se le llama "vals instantáneo" o "vals de un minuto". Al tocar esta canción, utilice técnicas suaves con las yemas de los dedos para sentir la diversión de la canción.
Variación de Trucha
[Autor: Schubert]
El "Rey de las Canciones" Schubert escribió en 1817 la famosa canción artística "trucha". El autor primero describe vívidamente la hermosa imagen de la trucha nadando felizmente en el arroyo claro y de buen humor, luego, el cazador atrapó la trucha y el autor quedó profundamente insatisfecho; El autor utiliza el método narrativo de canciones segmentadas para expresar su infinita simpatía y pesar por el destino de Trout, e insinúa el significado profundo de la letra: la bondad y la sencillez a menudo resultan heridas por la hipocresía y la maldad.
Canción de primavera
[Autor: Vivaldi]
Su obra, escrita hacia 1725, es una de las diez publicadas por Vivaldi cuando tenía cincuenta años. El cuarto de los dos conciertos se denomina colectivamente "Las cuatro estaciones". Estos cuatro conciertos son las obras más famosas de Vivaldi y sus melodías siguen siendo atemporales hasta el día de hoy. El primer movimiento (Allegro) de "Primavera" es el más famoso. La música desarrolla una melodía vivaz y alegre, que recuerda a la gente la verde primavera.
Aria del Sur
[Autor: Bach]
Esta canción es el tema del segundo movimiento de la "Tercera Suite Orquestal" de Bach y está llena de poesía. Hermosa melodía la convierte en una canción popular. El violín tocó una melodía larga y solemne. La nueva melodía que aparece en la segunda mitad de la canción produce cambios más ricos y finalmente termina en una atmósfera de oración tranquila.
Serenata para Cuerdas de Mozart
[Autor: Mozart]
Esta pieza es un modelo de serenata instrumental de mediados del siglo XVIII. Mozart lo completó en Viena el 24 de agosto de 1787. El primer tema va directo al grano, con un ritmo vivo y suave y un vibrato de octava corto y hermoso para formar una melodía alegre, llena de colores emocionales brillantes y una atmósfera juvenil, seguida de una ligera melodía parecida a una danza.
Oda a la Alegría
[Autor: Beethoven]
Su obra fue creada entre 1819 y 1824, y es la obra representativa de toda la carrera de creación musical de Beethoven. Aspectos destacados y resumen. Re mayor, compás 4/4. Se trata de una enorme variación, llena de solemne color religioso y magnífico impulso, y es un modelo de cooperación entre la voz humana y la orquesta sinfónica. A través de muchas variaciones sobre este tema, la música finalmente alcanza un clímax y alcanza la cima de la creación musical de Beethoven. Las partes de dúo y solista del movimiento también dan pleno juego a las características de cada rango vocal de los cuatro cantantes.