¿Cuál era el signo zodiacal del genio musical Mozart?

Del 65438 al 0762, Mozart, de seis años, bajo la dirección de su padre, realizó giras de exploración por Munich, Viena y Pressburg, y logró el éxito. Desde junio de 1763 hasta marzo de 1773, realizó una gira por Alemania, Francia, Reino Unido, Países Bajos, Italia y otros países durante diez años y logró el éxito. Estas giras tuvieron un impacto positivo en el desarrollo artístico de Mozart. Tuvo la oportunidad de entrar en contacto con las artes musicales más avanzadas de Europa en ese momento: la ópera italiana, la ópera francesa y la música instrumental alemana, lo que lo convirtió en un compositor con la más amplia gama de estilos creativos en ese momento.

A partir de 1774, su creación entró en una etapa de madurez. En otra representación en 1777, Mozart recibió inspiración y estímulo mucho más allá de los conceptos tradicionales a través de un amplio contacto con todos los ámbitos de la vida, especialmente en intercambios igualitarios y armoniosos con los artistas ciudadanos de Mannheim. Esto no es sólo la mejora de la capacidad de apreciación del arte, sino también una comprensión profunda del irracional sistema feudal. Cada vez se da más cuenta de que el valor de una persona no está determinado por su origen, sino por su talento y carácter. Mozart, ya adulto, estaba insatisfecho con su condición de esclavo. Para luchar por la libertad personal y creativa, en 1781 rompió completamente con el arzobispo que lo contrató y dimitió resueltamente. Se convirtió en el primer compositor libre de la historia de Austria que tuvo el coraje y la determinación de resistir a la corte y a la iglesia y salvaguardar su dignidad personal. Ese mismo año viajó a Viena y escribió la famosa ópera "La tentación del harén".

Se estrenó en julio de 1782 y fue un gran éxito. En 1782 se casó con Constance Weber, hija de un músico de Mannheim, sin el consentimiento de su padre. Aquí, Mozart formó una profunda amistad con Haydn, que se encontraba en Viena en ese momento, y aprendió de Haydn la experiencia de componer cuartetos y sinfonías. Los diez años transcurridos desde su carrera como compositor independiente hasta su muerte fueron los períodos creativos más importantes de la vida de Mozart. Todas las obras de este período, ya sean óperas o sinfonías, presentan características nuevas. Estas obras reflejaban la firme y optimista conciencia de clase de la burguesía emergente y mostraban los pensamientos y sentimientos típicos de los intelectuales progresistas de Viena. Pero como el primer artista que intentó liberarse de las limitaciones y mantener su dignidad, disfrutó del placer de la "libertad" y obtuvo una comprensión más práctica de sus dificultades. Mozart comenzó a expresar su tristeza, resentimiento e incluso protesta en su música. Al mismo tiempo, todavía alberga un anhelo inocente y sincero de un futuro mejor. Tan pronto como abrió la hermosa concha, estalló la pasión.

Los libros de historia de la música llaman a Mozart un genio poco común. Murió joven pero dejó muchas obras. Sus creaciones abarcaron casi todos los ámbitos de la música, pero su logro más importante fue la promoción de la ópera. Heredó los ideales de reforma de la ópera de Gluck y fue aún más lejos. A diferencia de Gluck, Mozart defendía que "la poesía debe obedecer a la música". Sus óperas tienen un fuerte atractivo musical, las melodías son muy hermosas, suaves, naturales y afectuosas, y las recitaciones también están llenas de canto. Los diferentes tipos de música dan vida a una variedad de personajes y personalidades. Mozart consideraba que la forma del dúo era un medio importante para organizar conflictos y clímax dramáticos. La obertura es concisa y personal, y tiene una conexión más intrínseca con toda la obra en términos de naturaleza musical. Estas importantes exploraciones permitieron a Mozart lograr logros inmortales en la historia pionera del arte operístico alemán, entre los cuales "Las bodas de Fígaro", "Don Giovanni" y "La flauta mágica" son los más destacados.

La sinfonía también es una parte importante de la creación de Mozart. Sus sinfonías más representativas son las tres últimas, concretamente en mi bemol mayor, sol menor y do mayor. Entre ellas, la Sinfonía n.° 39 en mi bemol mayor es alegre, brillante y llena de poesía.

La "Sinfonía n.º 40 en sol menor" está llena de dramatismo y optimismo de Haydn, pero es completamente diferente de Haydn en técnica. Se la llama la sinfonía "heroica" de Mozart. La Sinfonía n.° 41 en do mayor (a menudo llamada "Júpiter") es majestuosa y ambiciosa, y presagia la Sinfonía Heroica de Beethoven. Las sinfonías de Mozart (especialmente las tres últimas) son el mayor logro de todas las sinfonías anteriores a Beethoven. Su destacada contribución radica en el contraste de temas en cada movimiento.

Los dos últimos años de la vida de Mozart fueron los más difíciles económicamente. Una vez dijo: "Mi lengua ha probado el sabor de la muerte y mi creación sigue siendo optimista". 1791 65438 El 5 de febrero, este gran y elegante genio abandonó este mundo turbulento en los barrios bajos de Viena.

Mi esposa estaba gravemente enferma en ese momento y la familia no tenía dinero para gastos personales. A la edad de 35 años, Mozart fue enterrado en un cementerio desconocido para pobres y ningún familiar le celebró un funeral. La maleza quedó escondida y la lluvia fue arrastrada, lo que hizo que innumerables descendientes que hoy lo respetan quisieran sacrificarse. Se arrepintió de no haber completado el Réquiem por el resto de su vida, pero ahora que el mundo entero alaba su genio, su alma realmente puede descansar en paz.

En general, los logros creativos de Mozart abarcan diversos campos. Reflejan que a finales del siglo XVIII, los intelectuales alemanes y austriacos oprimidos se deshicieron de las cadenas del absolutismo feudal y buscaron una sociedad mejor, luz, justicia y dignidad humana. Su estilo musical se caracteriza por la sinceridad, la delicadeza, la popularidad, la elegancia, la ligereza y la elegancia. La mayor parte está llena de optimismo, reflejando el estado mental ascendente de la burguesía alemana y austriaca durante su período ascendente. En las creaciones posteriores de Viena también hay estilos trágicos y dramáticos, que reflejan más profundamente las contradicciones sociales.