Por favor, dame la descripción de la canción "A World Without Thieves" presentada en la cinta "Thirty" de Yuquan: ¿Quién puede decírmelo?

Nombre del artista: Yu Quan

Empresa editorial: Huayi Brothers

Fecha de lanzamiento: 5 de julio de 2005

[ Introducción al álbum]

"Thirty" es el álbum en el que Yuquan pasó más tiempo preparando, puso el mayor esfuerzo y puso las más altas expectativas. Ya un mes y medio antes de que se grabara el álbum, se invitó a músicos veteranos como Zhong Xingmin, Zhong Guotai y Huang Zhongyue a revisar el trabajo y discutir la dirección de la música. "Thirty" fue producido por Zhong Xingmin y Yu Quan * * *, y Yu Quan compuso todas las canciones del álbum. El ingeniero de grabación más famoso de Taipei Platinum Studio, Chung Guotai, se unió al equipo para explorar las expresiones vocales más ricas de Yuquan. Junto con el ingeniero de procesamiento maestro más famoso de Japón, llevaron a cabo un monitoreo casi exigente de la calidad de grabación del álbum: hasta 96K de nivel profesional. y luego restaurado a 96K mediante tecnología especial. No sólo eso, en una época en la que los instrumentos musicales y las muestras de sonido se podían descargar fácilmente de Internet, Yuquan insistió en la originalidad absoluta. Todas las muestras fueron diseñadas y grabadas por él mismo, incluso si era solo un bombo y una flauta, todas fueron cuidadosamente preparadas por él antes de grabar. Si sólo está satisfecho con descargar y escuchar archivos MP3 con una calidad de sonido limitada, nunca sentirá el impacto más completo y profundo de dichos discos con calidad de audiófilo.

En la década de 1930, se hicieron muchos intentos de combinar instrumentos occidentales con música folclórica clásica china, y también se combinaron de manera imaginativa algunos instrumentos extremadamente raros de la música popular. Después de escuchar el álbum completo, el crítico musical Yu He dijo: "Aunque el arreglo de Zhong Xingmin ya no es nuevo para nosotros, la colisión con las obras de Yu Quan también produjo muchos efectos químicos, que se sumaron a la música de todo el álbum. Más colores muestran la forma de la música de la banda, de modo que algunas obras poseen claramente la calidad de primer nivel del pop rock nacional actual; por otro lado, el uso de instrumentos chinos por parte de Dust y "I Get Drunk Easy on a Night Like This" lírico. Las obras nunca han renunciado a conectar con el público aficionado. Yu Quan también mostró suficiente sinceridad y control sobre esas discusiones e interpretaciones sobre el significado de la vida. Esto, junto con las melodías suaves y melodiosas en las que Yuquan siempre ha sido bueno, es suficiente para que sus fans sigan viniendo. "

"Caminando por el "Lonely Road" del creador otra vez..."

El orden de las doce canciones del disco no es arbitrario. El arreglo y la conexión de cada canción, es una forma de agradecimiento que Yuquan transmite cuidadosamente a todos, permitiéndoles escuchar el disco paso a paso y comprender la atmósfera creada durante el mismo. Incluso los puntos de pausa y la duración de la transición en blanco entre canciones han sido cuidadosamente considerados y procesados. p>

[Introducción de la canción]

La canción de apertura de "Xin Qiji" conserva la fuerza constante y el estilo rítmico de la música de Yuquan. El arreglo occidental y la música folclórica china chocan para crear una "melodía nacional china". "Rock". Cuando discutimos el arreglo con el Sr. Zhong Xingmin, la letra de esta canción aún no se había completado. La primera muestra creó la atmósfera y el impulso del antiguo campo de batalla desde el principio, y la letra de Xin Qiji surgió directamente en la mente de Haiquan. Xin Qiji Fue un poeta con ricos logros literarios y un general patriótico de la dinastía Song del Sur. Sus poemas están llenos de temperamento militar e impulso varonil, expresando la columna vertebral del pueblo chino y su coraje para resistir la opresión en ". Xin Qiji". Fue extraído de cuatro poemas de Xin Qiji y luego agregado al arreglo original de Haiquan. La sala de música violenta pero no inquieta, la escarcha, los cuchillos, la lluvia y las espadas de hace ochocientos años están vagamente entrelazados. En el En el pasado, los guerreros desconocidos que nunca retrocedieron y el pueblo chino que nunca perdió su columna vertebral siempre han usado su propia fuerza para demostrar la mejora significativa del estatus de toda la nación. Haiquan escribió al final: "Mirando hacia atrás, de repente, allí. Hay muchos sentimientos románticos, tampoco "El emperador no es un emperador ni un príncipe", expresando la idea de que cualquier historia de ascenso y caída es creada por gente común, afirmando el valor de cualquier persona común en cada sociedad y cada época. En el capítulo inicial, Xin Qiji marcó el tono de todo el álbum.

"Humanity" representa el título de todo el álbum. Continuando con la última frase de Xin Qiji para explorar más a fondo el contenido.

En el arreglo se utiliza un instrumento de Asia Central llamado "Ajek". Su tono es algo similar al del violín de la música occidental, pero más humano. Su técnica de interpretación y frecuencia de sonido suenan como una niña llorando su historia de amor, que Yuquan comparó con "un ángel llorón". Cuando un joven músico tocó al azar una melodía con "Ai Jack", todos en el lugar estaban prestando atención. Al maestro Zhong Xingmin personalmente le gusta hasta cierto punto, e incluso se muestra reacio a renunciar a una actuación inadvertida y la agrega hábilmente como introducción. Los extremos izquierdo y derecho de la carretera solitaria están llenos de tráfico ruidoso, y la alegría solitaria y los pensamientos solitarios del creador sobre el viaje de la vida se desplazan rápidamente en el medio.

"Which Station" se ha considerado como el primer track recomendado. Es imposible resumir o representar el contenido y los cambios de este disco, pero después de un largo período de investigación desde la etapa inicial de creación, la etapa de determinación de las pistas, el tiempo de grabación e incluso el producto terminado, "Which Station" es un trabajo muy solicitado. Sigue siendo la suave melodía en la que Yu Quan era bueno, brindando placer y plenitud de una sola vez. Como un tren que circula por el desierto, rítmico pero desolado. Todos los pasajeros en el vagón tenían caras solitarias, sus ojos llenos de confusión sin un final a la vista. El arreglo en forma de banda resalta la fuerza del coro y ya no es un interludio de transición en solitario tradicional. La armonía añadida al final resalta las capas del coro y evita la monotonía repetitiva. Los poemas de Haiquan comparan cada destino y oportunidad en la vida con la relación entre subir y bajar del autobús, encontrarse por casualidad y perseguirse, pero nadie puede notar la diferencia y la dirección más adelante. Siempre hay sorpresas en el entrelazamiento de la vida y la vida, y el proceso está lleno de emoción y soledad, pero nunca he olvidado la creencia de que alguien me estará esperando en la próxima parada.

Un single en edición coleccionista lanzado por "A World Without Thieves" a finales de 2004. Después de la reorganización, la banda de rock grabó en vivo y simultáneamente. Hacer deliberadamente que el sonido parezca áspero para restaurar el verdadero sentimiento original de la canción. En el ajetreo y el bullicio de la ciudad del deseo, todos intentan encontrar consuelo emocional, por eso viajan entre hombres y mujeres, y las historias van y vienen, buscando constantemente el final de su propio camino amoroso. Desafortunadamente, es fácil para nosotros encontrar personas egoístas y juguetonas que aman a los demás sólo para demostrar que los demás pueden amarse a sí mismos. Esta canción trata sobre cómo intercambiar sinceridad frente al amor con las personas que deambulan por la vida urbana. Parece como si la canción dijera: "No hay sinceridad que pueda ser robada en el mundo". Una relación madura y feliz requiere tiempo para esperar que dé frutos. Desafortunadamente, siempre estamos impacientes...

"Hasit" es una vieja canción de hace dos años y ha sido pirateada innumerables veces. Se incluyó por primera vez en el álbum y se publicó oficialmente. Esta pieza fue compuesta por Hai Quan mientras viajaba por Sudáfrica. Fue a partir de esta canción que comenzaron su estrecha cooperación y destino a largo plazo con Zhong Xingmin. Antes de esto, ninguna canción popular había combinado con éxito la música occidental con los instrumentos folclóricos chinos. Fue precisamente por la atención y los elogios que recibió esta canción que Yu Quan comenzó un intento más diversificado y profundo de estudiar y combinar la música china y occidental.

"Me emborracho fácilmente en noches como esta" termina con una canción tranquila. Después de escucharlo, gradualmente cambié a un estado mental de paz. El ajuste y finalización musical más importante de este álbum tuvo lugar durante decenas de noches de verano de 2004. Una noche, Yu Fan tocó una melodía que acababa de escribir para Hai Quan en la guitarra, y Hai Quan improvisó en el piano. Las características de los dos se complementaron instantáneamente a la perfección. Esta canción representa la culminación de varios meses de recopilación y revisión del trabajo de Yu Quan. Yu Fan comienza con un largo oratorio, contando la tristeza del hombre de manera calmada y racional, tocando el lado más vulnerable del hombre con calma y gracia. El arreglo simple y natural restaura la belleza tosca de la canción en sí, e incluso conserva intencionalmente algunos tonos fuera de lugar durante el canto. 165438 de junio de 2004 En la noche del 18 de octubre, Hai Quan terminó de escribir la letra y se la dio como regalo de cumpleaños a Yu Fan, quien estaba filmando en Guangzhou. La respuesta de Yu Fan llegó rápidamente. Dijo: "¡Estoy muy, muy emocionado! ¡Yuquan es el mejor!" La tristeza es el proceso de la embriaguez. La máxima tristeza y confusión es emborracharse aunque no bebas, volver a casa aunque no lo hagas. No te emborraches y finalmente afrontas tu infeliz pasado con calma. El canto tranquilo de Yu Fan terminó con una sensación de significado incumplido, un final que continuará...