Color Color Illustration - Buscando técnicas de combinación de colores para ilustraciones y técnicas para pintura al óleo y acuarela. La pintura digital también puede imitar la pintura al óleo o la acuarela.

*Estilo plano:

Los elementos del cuadro parecen muy planos, compuestos de formas y líneas simples, pero los colores son muy ricos y armoniosos.

La ropa de los personajes tiene un fuerte sentido de tela, un poco como un tapiz. Varios elementos se componen de formas geométricas simples, complementadas con algunas pequeñas líneas. La actuación de la luz permite que figuras geométricas simples presenten una escena más realista.

Las líneas están delineadas con líneas de lápiz granuladas, lo que hace que la imagen esté llena de interés infantil.

*Estilo de color rock:

Las pinturas rupestres generalmente se refieren a todas las obras de arte que tienen colores minerales como color principal. En mi opinión, las obras de estilo rockero tienen mucha textura. En las obras de estilo tradicional de color rock, para lograr diferentes efectos pictóricos, la mayoría de ellas se cubren con láminas de oro o plata sobre papel.

Los siguientes trabajos deberían ser trabajos dibujados por ordenador, pero también logran un estilo de color rockero. Se ha observado que en la mayoría de las obras de estilo rockero predominan el oro, el negro, el rojo, el azul zafiro y otros colores principales, que son muy similares a los murales de Dunhuang.

*Estilo semi-realista:

Los personajes son tridimensionales y cercanos al realismo, y la ropa tiene una textura fuerte. La siguiente imagen es obra del talentoso ilustrador taiwanés De Dezhen (fallecido). Me gustan especialmente las ilustraciones de la serie Dezhen. Los ojos de los personajes son sensuales y sus disfraces son hermosos y complejos. El fondo tiene la textura de una pintura rupestre.

La imagen de abajo es obra de Zhang, el primer pintor chino en ganar la medalla de oro en el Concurso Internacional de Dibujos Animados. Las obras de ilustradores exitosos tienen características personales distintivas. Al igual que este trabajo, las ilustraciones de Zhang tienen una cierta sensación de pintura gongbi, pero también tienen la sensación tridimensional de las pinturas generadas por computadora. Sus colores tienden al rojo vivo y los personajes de los cuadros suelen mostrar una actitud altiva e indiferente. Recuerdo que la portada de mi revista favorita "Scarer" cuando estaba en la universidad la pintó Zhang, todo en este estilo.

*Estilo claro:

La imagen de abajo es obra de mi ilustrador favorito "Fat Snake". Su blog se llama "Fat Snake Wonderland", ese debería ser el título. Sus obras son claras y llenas de luz, y presentan un hermoso y misterioso mundo de cuento de hadas, con niñas, hadas, pequeños animales y otros elementos. Realmente debería ser un país de hadas.

Sus pinturas tienen una textura delicada y esponjosa, quizás apoyándose en líneas pequeñas y borrosas. Los colores son principalmente marrón claro, verde claro y amarillo claro. Si te gustan sus obras, puedes buscar "Fat Snake Wonderland" en línea para ver otras obras similares.

La imagen a continuación es similar al estilo de Fat Snake, y la imagen general presenta una sensación brillante y cálida. Este cuadro es una acuarela, a diferencia del anterior que tiene muchas líneas diminutas. La característica de la pintura con acuarela es que la fluidez de la pintura facilita la formación de colores intensos.

Una buena obra debe tener colores ricos y unificados. Por ejemplo, en este cuadro no hay rastro de luz, pero te hace sentir como si estuvieras en una habitación muy luminosa. Éste es el éxito de la aplicación del color.

También hay muchas ilustraciones maravillosas, demasiado numerosas para mencionarlas.

Espero que todos lean más, dibujen más y piensen más, mejoren sus habilidades de pintura lo antes posible y creen sus propias obras.

Aprenda de los artistas modernos sobre los colores contrastantes en las ilustraciones, incluidos los colores fuertes o complementarios. Los colores complementarios son dos colores que están muy separados; los colores complementarios son dos colores que son opuestos en la rueda de colores y coinciden.

En el uso real, pueden aparecer patrones de colores contrastantes en más de un conjunto de colores y puede haber otras combinaciones de colores, que también es el foco de nuestra discusión de hoy.

Camillewalala es en realidad una artista francesa muy famosa en Londres y una excelente diseñadora de color de interiores. Este año también participó en la feria IDS Interior Design. Es muy buena combinando colores contrastantes como rojo, verde, azul, amarillo, negro y blanco para diseño gráfico, de interiores y arquitectónico. Si observamos detenidamente los colores que absorbemos y utilizamos, podemos crear hermosas combinaciones de colores contrastantes.

Una plataforma web muy popular en INS,

Se llama Baseball Magazine,

Han recopilado ilustraciones de muchos artistas.

En este estilo predominan los colores contrastantes.

Cada uno tiene diferentes estilos y hábitos de color.

También puedes aprender más sobre combinaciones de colores contrastantes.

Busco habilidades y técnicas de coloración de ilustración para pintura al óleo y acuarela. La pintura digital puede imitar la pintura al óleo o la acuarela. De hecho, ¡los requisitos para las habilidades básicas de pintura no son altos!

¡Ahora es popular usar una tableta gráfica para dibujar en la computadora! Photoshop y PT son mejores programas de ilustración y dibujo por computadora (dibujar en la computadora es más económico, opinión personal). El número de dibujo es tablero y el precio general está dentro de 1000.

De hecho, creo que hay tres etapas en la ilustración: 1. Este es un dibujo realista simple (personaje del juego, animación).

2. Pincelada a mano alzada (por ejemplo, como Jimmy, observar la vida y ver ilustraciones que pueden hacer que la gente se emocione)

3. arte de ilustración realista y que induce al revuelo).

Dependiendo de tu situación, primero puedes aprender a dibujar ilustraciones con el mismo estilo que Jimmy, ¡y luego dibujar algunas realistas!

¡Espero que mi humilde opinión te pueda ayudar! Autocreación: Quizás no le prestas suficiente atención a la vida. Lee más libros de filosofía, observa las cosas que te rodean desde diferentes ángulos y modos de pensar y eleva tus ilustraciones a un nivel espiritual. Se recomienda observar cómo algunos pintores abstractos modernos (pintura al óleo) utilizan el lenguaje pictórico para expresar significado espiritual. (Dali~Picasso, mi favorito)

2. Líneas poco suaves: el principal problema con las líneas es la práctica, que se puede resolver mediante una práctica prolongada. no te preocupes. (Existe ese proceso al aprender a pintar).

3. Combinación de colores: es una cuestión de colores adyacentes y colores complementarios. Quizás entiendas que si haces un ejercicio de círculo de color, es del 80% al 90%; da un ejemplo simple de rojo + azul = violeta, entonces podrás entender que el violeta es el color adyacente del rojo y el azul, y los tres primarios. Los colores del color son rojo, amarillo, azul, rojo + azul = morado, por lo que el amarillo y el morado son colores complementarios. De hecho, todos estos son principios de la óptica física. El propósito de comprenderlos es comprender mejor las relaciones de color para que usted pueda hacerlo. Es mejor ver más y sentir más. Observar los colores utilizados por los pintores clásicos y las proporciones de color en la pintura debería resultarle muy útil para dibujar ilustraciones. (Después de todo, la pintura es una ilustración transmitida de generación en generación, y también es el desarrollo de la pintura)

Técnicas de pintura al óleo: la pintura al óleo y la pintura gouache son similares en los métodos de pintura. Si tiene una base de gouache, debería poder comenzar rápidamente, pero la pintura al óleo definitivamente no es tan rápida como el gouache, por lo que necesita usar algunos consejos al cubrir: puede aplicarlo después de que se seque (no completamente seco, siempre y cuando ya que no afecta la cobertura del color), solo una capa a la vez. Para aplicar capas, primero haga una base. Use aceite de secado rápido al hacer la base y luego reduzca la cantidad de aceite de secado rápido capa por capa. Si descubre que necesita modificar el color mientras apila, use un raspador para rasparlo. Técnicas de acuarela: La acuarela presta atención a la pulcritud.

A la hora de pintar se debe formar de una sola vez, limpio y ordenado. Haz el color más claro. La libertad y la facilidad pueden expresar el temperamento de una persona, y la elegancia puede expresar el gusto y las habilidades pictóricas de una persona.

Paleta, cepillo y cepillo. Personalmente siento que las cerdas del cepillo son un poco más duras y fáciles de usar, como Wolf Howl. Es mejor no comprar nailon duro.