¿Introducción a la pintura china moderna?

Para observar y estudiar flores y flores, además de mirar y copiar pinturas famosas antiguas y modernas, también debes observar y dibujar flores reales en profundidad y comprender la decadencia y prosperidad de las flores y sus estados de ánimo en las heladas, la lluvia y el rocío. Este artículo describe brevemente la estructura y ecología de las flores tanto de hojas como de ramas.

(1) Flores: Las flores suelen ser el tema de la imagen. Las flores generalmente incluyen pétalos, estambres, pedicelos y otras partes. Los pétalos se dividen en pétalos simples y pétalos dobles (pétalos complejos). Las formas de las flores varían. Las peonías, las rosas silvestres, etc. tienen pétalos dobles, las peras, la ceiba, etc. tienen pétalos simples, las campanillas y los lirios tienen pétalos simples, y la mayoría de las flores tienen diferentes variedades de pétalos simples y pétalos dobles. Los estambres varían en longitud. Las flores monoicas tienen estambres grandes y pequeños juntos, mientras que las flores monoicas tienen solo estambres pequeños o solo estambres grandes. Algunos estambres son obvios, mientras que otros están ocultos y requieren una observación cuidadosa. El cáliz también varía según el tipo de flor, como las flores de ciruelo y de melocotón, las flores de ciruelo y las begonias crecen en un tallo largo, y las rosas y las rosas tienen puntas de cáliz largas y camelias.

(2) Hojas: Cuando a las plantas monocotiledóneas les crecen hojas a partir de ramas o tallos, la filotaxis es opuesta y alterna, y así sucesivamente. Algunas plantas con hojas compuestas son pinnadas o palmeadas y otras tienen hojas dobles con formas más complejas. Primero hay que entender la ley del crecimiento para evitar cometer errores en medio de la complejidad. Las hojas tienen pecíolos y venas, y tienen formas en diferentes proporciones de tamaño, como la longitud de un círculo puntiagudo.

(3) Tallos y ramas: se pueden dividir en hierbas leñosas, enredaderas y bejucos. Las ramas leñosas son bastante duras y algunas bastante gruesas. La mayoría de los tallos herbáceos son tiernos, algunos se vuelven diestros o zurdos y algunos tienen tallos trepadores en forma de bigotes.

Boceto de flores

Todo tipo de flores son frescas y llenas de vitalidad temprano en la mañana o temprano en la mañana, que es un buen momento para dibujar. Dibujar consiste en recolectar materiales para la creación. Si es para realizar una pintura meticulosa, debe describirse en detalle. A veces necesitamos que varias flores se junten en la pantalla. Al dibujar y recolectar materiales, debes tener cuatro lados: positivo, negativo, lateral y oblicuo. Hay flores completas y algunas cubiertas de hojas, pequeños capullos que florecen y grandes capullos que florecen. Lo mismo ocurre con las hojas, además de las hojas maduras, también debe haber hojas y brotes jóvenes. Preste atención a la parte posterior y posterior del yin y el yang, y al entretejido de lo grande y lo pequeño. Las ramas también deben dividirse en troncos y ramas, así como la postura y densidad en la imagen. Estas son las primeras cosas a las que debemos prestar atención al recolectar materiales para dibujar.

Aunque los cuadros de flores y pájaros no suelen tener una perspectiva estable como los cuadros de paisajes, podemos utilizar el método de mover la perspectiva para dibujar desde el ángulo más bonito, prestando atención a las proporciones de flores, ramas, y se va. Al dibujar una flor, puedes comenzar con los pétalos de los estambres. Por lo general, primero se dibujan los pétalos más completos y frontales y luego se extienden por todos los lados. Si los pétalos son demasiado complejos, puedes resumirlos y prestar atención a su hermosa forma. Lo mismo ocurre con pintar hojas. Además de prestar atención al orden y la estructura de las hojas, también se debe prestar atención a los cambios en el dorso de las hojas, la longitud de las hojas, el dorso de las hojas y la densidad de las hojas, así como los cambios en las hojas delanteras y traseras. Finalmente, debes dibujar las ramas. Cuando trabajes duro, debes dibujar las líneas de la piel. Por ejemplo, las flores del ciruelo deben ser jóvenes y viejas, las líneas de la piel deben estar inclinadas, los tallos pequeños deben ser altos y fuertes. La piel seca del melocotón debe estar horizontal y la piel del pino debe tener escamas.

El boceto de una flor debe comenzar doblando la flor y la hoja, póngalas en un jarrón y obsérvelas en detalle. También se pueden separar los estambres cubiertos para estudiarlos. la estructura detallada. Una vez que estés familiarizado con las ramas simples, puedes elegir una esquina de toda la flor para probar o dibujar la flor entera. Debido a que las ramas y hojas son relativamente complejas, debes elegir un ángulo adecuado y realizar cortes o ajustes sustanciales. En resumen, el boceto de una flor no es una ilustración o ilustración de una planta, sino una selección y embellecimiento subjetivos, centrándose en la expresión de interés.

Observar aves

Las aves, también conocidas como “plumas” en las pinturas chinas, se pueden dividir en aves acuáticas y aves de montaña. Según sus hábitos de vida, se pueden dividir en aves zancudas, aves errantes, aves rapaces, aves trepadoras, aves canoras y faisanes. Sus características y hábitos son los siguientes:

(1) Aves zancudas: viven en aguas poco profundas y se alimentan de peces y camarones. Sus bocas, cuellos y piernas son largos. Como grullas, cigüeñas y garcetas.

(2) Aves: les gusta nadar en el agua, tienen bocas planas, patas cortas y dedos palmeados, y se alimentan de peces, camarones, insectos, etc. Como gaviotas, patos salvajes, patos mandarines, gansos, albatros, etc.

(3) Aves rapaces: Alas poderosas, pico en forma de gancho, dedos puntiagudos, temperamento feroz, especializada en cazar animales pequeños. Como águila, buitre, águila pescadora, halcón, etc.

(4) Aves trepadoras: La mayoría tiene la boca superior en forma de gancho y la inferior más corta. Sus dedos son dos delante y dos detrás. Pueden agarrarse a los troncos de los árboles cuando trepan. Como loros, pájaros carpinteros, etc.

(5) Pájaros cantores: les gusta cantar, la mayoría de los pájaros entran en esta categoría.

Por ejemplo, Wei, Reinita, Huamei, Alcaudón, Oropéndola, Myna, etc.

(6) Faisán: Es un ave terrestre de cuerpo grande, hermoso pelaje, cola larga y forma de boca similar a la de un pollo. Crece principalmente en los arbustos de las montañas. Por ejemplo, faisán, faisán dorado, faisán de cola larga, pavo real, etc. Las aves ponen huevos, por lo que sus cuerpos (excluyendo cabezas, cuellos, patas, colas, etc.) tienen forma de huevo. Debido a los diferentes entornos y hábitos de vida, su boca, patas, alas y cola también tienen diferentes proporciones. En términos generales, la mayoría de las aves acuáticas (zancudas y nadadoras) tienen picos largos y colas cortas, mientras que la mayoría de las aves de montaña (pájaros cantores, trepadores y faisanes) tienen picos cortos y colas extremadamente largas. Los de pico ganchudo comen carne, los de pico puntiagudo comen insectos, los de pico largo comen camarones de oso y los de pico grueso comen conchas. La mayoría de las aves que pueden volar muy lejos tienen alas largas y relativamente desarrolladas, y muchas aves acuáticas tienen cuellos largos que pueden atacar y picotear peces rápidamente. Además, la forma de la cabeza y el color y posición de los ojos son diferentes, por lo que debemos captar su singularidad.

Los pájaros tienen plumas por todo el cuerpo y las finas plumas de algodón les ayudan a mantenerse calientes. Además, hay plumas de medio algodón y muchos sentidos con formas y capas poco claras se apilan en un área grande. La otra es la forma clara de las plumas, como las de las alas y la cola, que tienen nombres detallados. Debemos observar atentamente la forma de las plumas en diferentes partes y su relación de superposición para familiarizarnos con la organización y orden de las plumas de las aves.

Además, también es necesario conocer el macho y la hembra de las aves. La mayoría de las aves y los animales son machos y muy hermosos. También hay algunos machos y hembras con las mismas plumas, pero las hembras son siempre un poco más pequeñas que los machos. Las alas y las colas de los pájaros son opuestas a las de los machos y las hembras. El ala derecha y la cola derecha de la hembra están en la parte superior, las plumas del ala izquierda y la cola izquierda del macho están en la parte superior. La alegría, la ira, la tristeza y el miedo de los pájaros también son diferentes en sus alas, colas y posturas.

Boceto de aves

Además de sus estructuras complejas, las aves también son vivaces y activas. Dibujar directamente a partir de pájaros reales puede ser un gran desafío para los principiantes. Primero, también podríamos dibujar algunos especímenes de aves. La ventaja de dibujar especímenes es que se pueden observar detalles en detalle desde todos los ángulos, e incluso el número importante de plumas se puede contar lentamente, especialmente las plumas meticulosas. La observación de especímenes es útil. Sin embargo, la desventaja de dibujar muestras es que es fácil dibujar obras dinámicas, rígidas o incluso distorsionadas en forma y proporción. Aunque el espécimen está pelado de un ave real, el relleno artificial de algodón dentro del cuerpo lo deformará fácilmente y los ojos del ave no cambiarán según el tipo. Generalmente se instalan reemplazos artificiales uniformes. Las alas y los pies extendidos están sostenidos por alambre para mantener el peso y la forma. En el pasado, debido a la falta de observación y habilidades del productor, las articulaciones se deformaban, se volvían rígidas y rectas, o el centro de gravedad era inestable y las plumas estaban desordenadas. Una vez que los principiantes comprendan los síntomas más probables, es posible que deseen comparar libros de referencia e imágenes de aves, o ir a tiendas de aves, zoológicos o incluso observaciones silvestres. Pueden usar la función de la cámara para congelar la acción momentánea como referencia auxiliar para dibujar.

Después de observar los ejemplares de aves, puedes intentar dibujar el pájaro enjaulado. Lo mejor es ir a una tienda de pájaros y comprar un pájaro que conozcas y sea dócil. Lo mejor es que el precio no sea demasiado alto y que a los criadores les resulte fácil utilizarlo como objeto para dibujar. En primer lugar, observa sus diversos movimientos, como pisar ramas, picotear, buscar plumas, subir, bajar, gorjear, besuquearse, volar, etc. y recuerda sus características. Antes de dibujar, es posible que desees observar detenidamente y encontrar las acciones que se repiten con más frecuencia o el patrón más duradero como selección para dibujar. Es posible que desees dibujar con un lápiz o un pincel. Cuando la postura del pájaro cambia, es posible que desees repararla basándose en la memoria o esperar a que muestre el mismo movimiento y luego dominarlo rápidamente. Si necesita dedicar tiempo a hacer descripciones detalladas, debe dejar de pintar con paciencia y pintar varias veces para completarlo. También es mejor observar con frecuencia al crear, para que sea más fácil captar la postura del pájaro.

El comportamiento del pájaro enjaulado es ligeramente diferente en naturaleza al del pájaro Qin, así como las expresiones y movimientos de una persona en prisión son diferentes de los de una persona libre afuera. Para expresar el interés natural de "los buenos pájaros como amigos" y comprender el entorno de vida y el estado de descanso de cada ave, es mejor realizar observaciones in situ en la naturaleza en las montañas y utilizar binoculares para observar las aves.

Cada ave tiene hábitos y posturas diferentes. Por ejemplo, las golondrinas y las palomas no se paran sobre las ramas, las grullas y las grullas duermen sobre un pie, y la dinámica de los cuervos y las urracas es definitivamente diferente. Si no observan con atención, la parte vieja se ajusta al estado material, se ajusta a la física y se ajusta al sentimiento material. Además, cuando los pájaros se quedan o vuelan, sus cabezas estarán de cara al viento, si están de cara al viento, sus plumas se levantarán, lo cual también hay que tener en cuenta.

Al dibujar, primero puedes dibujar la forma principal del pájaro (forma de huevo) y luego agregar la cabeza (también con forma aproximada de huevo). ), luego agrega alas, cola y patas. Las garras deben plantarse firmemente en un terreno plano y agarrar firmemente las ramas. Si el cuello no está completamente retraído, los pies se estirarán, y si los pies están retraídos, el cuello se estirará. No se pueden estirar ambos al mismo tiempo. Lo más importante es que el cuerpo debe tener un centro de gravedad y la forma debe ser vivaz para mostrar vitalidad.

Dibujo simple

La pintura de bocetos se refiere a un método de pintura que utiliza líneas de tinta para representar objetos sin colorear. También existe un método de pintura simple de figuras, animales y animales, como las dos primeras pinturas en seda desenterradas de las tumbas de Chu en el Período de los Reinos Combatientes, que se expresan de manera simple. En la antigua China se llamaba "pintura blanca", y Li, en la dinastía Song del Norte, era la figura representativa de este método.

Principalmente dibujo lineal, también se puede utilizar tinta clara para renderizar. Al dibujar líneas, las características de la pluma y la tinta deben combinarse con la forma. La pincelada debe tener giros bruscos. El grosor y el brillo de las líneas dependen de la textura o características del objeto que se representa. Por ejemplo, los dibujos de líneas finas y ligeras de pétalos de flores pueden mostrar fácilmente su suavidad y suavidad; el uso de líneas cada vez más gruesas para dibujar hojas y ramas puede mostrar más fácilmente su textura dura y gruesa al escribir; use líneas finas que sean ligeramente secas y; hueco Es más fácil expresar la sensación suave y esponjosa de las plumas de pájaro al pintar.

La pintura china trata sobre la elocuencia de las líneas, especialmente el dibujo lineal. La calidad de las líneas es la clave principal del éxito o el fracaso de una pintura. Es recomendable utilizar el centro como bolígrafo principal. La presión y velocidad del bolígrafo deben ser uniformes. Las líneas dibujadas deben tener el efecto de "suaves por fuera y duras por dentro". expuestos, una cantidad insuficiente de lápiz y tinta no durará mucho. Demasiados bordes afilados y fuerza expuesta a menudo generarán una atmósfera dominante, y la moda reducirá la belleza de algunas flores y pájaros, por lo que las líneas dibujadas en blanco deben estar "simplemente en un lugar hermoso".

Además, la velocidad del lápiz no puede ser ni demasiado rápida ni demasiado lenta. Para tener el significado de "nunca mirar atrás", la fuerza de la muñeca debe enviarse a la cabeza. Al coger un bolígrafo, no seas descuidado. En cuanto al método de pintura de líneas florales, según la demostración proporcionada por el profesor Wu Xuerang, existen tres líneas principales. Uno es comenzar y dejar de escribir (pintura de un carácter), que es adecuado para pintar pecíolos, cañas de bambú, etc. En segundo lugar, es adecuado para pintar tendones de hojas, hojas, etc. El tercer método es la pintura en arco continuo, adecuada para pintar pétalos. La siguiente imagen es una demostración parcial de cómo dibujar un pájaro. El orden para dibujar un pájaro es primero dibujar un bolígrafo largo en la boca, luego usar el bolígrafo en la mandíbula superior, luego usar el bolígrafo en la mandíbula inferior y luego dibujar los círculos de los ojos, los ojos, la frente, la espalda, las alas, Pecho, abdomen, piernas, garras y cola en orden. La línea para dibujar cabello fino es más clara y gruesa en el medio. Si los trazos son demasiado pesados, no será fácil expresar la textura de las plumas.

Método de pintura con doble gancho

La pintura con doble gancho es un método de pintura que utiliza ganchos de línea para representar objetos y luego los colorea. También se llama coloración con gancho o coloración con doble gancho. Está dibujado sobre líneas. Basado en colorear. Sus orígenes son muy tempranos. Este método de pintura ya apareció en las pinturas sobre seda desenterradas de la tumba de la dinastía Han Occidental en Mawangdui. Huang Quan, pintor de las Cinco Dinastías, es un pintor representativo del método de coloración con doble gancho. Sus líneas esbeltas y sus ricos colores fueron la corriente principal de la pintura de flores y pájaros en la dinastía Song del Norte. Xu Xi de Jiangnan también usa colores de doble gancho, pero su estilo es salvaje y presta más atención al interés de las líneas. Mo Yun, un pintor posterior de flores y pájaros, utilizó Xu Xi como pincel y Huangquan como método.

A la hora de pintar con ganchos dobles, conviene elegir papel cocido (papel) o seda. Después de dibujar con línea de tinta y doble gancho, prepare dos bolígrafos de lana para renderizar, uno sumergido en color y otro sumergido en agua. Primero deberías practicar cómo sostener dos bolígrafos en una mano y poder intercambiarlos con flexibilidad. Al mezclar, el color debe ser claro y teñido varias veces. El color del interior (o del centro) de las flores y hojas debe empujarse hasta el borde con un bolígrafo de agua clara, y el contenido de agua del bolígrafo de agua clara debe ser apropiado. Si hay demasiada agua, quedarán rastros. Si está demasiado seco, no se renderizará. Después de renderizar, si las líneas de tinta originales están borrosas, puede usar colores intensos para delinearlas repetidamente, lo que se llama "Le". Al mismo tiempo, también puedes teñir la parte posterior del papel de dibujo para que el color del mosaico de la imagen sea más denso y uniforme.

Hay tres formas de sombrear las flores:

(1) Teñir primero: primero teñir las flores con la base de color más clara (es decir, base plana) y luego teñir las flores con otros colores. Por lo general, las flores blancas, rosadas y de color amarillo claro se tiñen primero con una base blanca y luego con verde claro, magenta, garcinia y otros colores. Las hojas se pueden teñir primero con un fondo verde hierba y luego con cian.

(2) Tiñe primero: para flores de color rojo púrpura o magenta, primero puedes usar cianina (o tinta clara) para teñir de rojo de adentro hacia afuera. También puedes usar cianina (o tinta clara) para teñir de rojo. teñir las hojas primero) teñirlas y luego teñirlas de verde hierba.

(3) Método de teñido: por ejemplo, los pétalos de loto rosa con puntas de hojas rojas y raíces ligeramente verdes se pueden teñir primero con polvo blanco, luego teñir magenta desde las puntas de las hojas hacia adentro e inmediatamente teñir de verde claro desde Agregue de adentro hacia afuera antes de que el agua se seque. Las hojas rotas dañadas por insectos locales también se pueden teñir mediante injertos.

Las aves se recogen de forma ligeramente diferente. La siguiente imagen es la demostración realizada por el profesor Wu Xuerang. Primero use calco blanco, luego tíñelo con tinta clara, luego tíñelo por segunda vez, píntelo por tercera vez después de que esté seco, luego péinelo por cuarta vez y luego peine las plumas (o animales) por quinta vez. Para resaltar la suavidad y delicadeza de las plumas, el principio del peinado de plumas es utilizar un peine oscuro para las plumas de colores claros.

Pintura sin huesos

La pintura sin huesos es un método de pintar objetos directamente con color sin utilizar líneas de tinta. Se dice que "Boneless Picture" fue pintado por Xu Chongsi en la dinastía Song del Norte, y después de eso solo hubo unos pocos pintores. Yun Yun, a principios de la dinastía Qing, fue el maestro que revivió esta pintura y tuvo una gran influencia en los tiempos modernos.

También es más adecuado utilizar papel cocido para pintar deshuesado. Debido a que no se utilizan líneas de tinta, la relación entre las hojas o pétalos frontales y posteriores se curva con "líneas de agua" en blanco, dando una sensación de blanco a negro. La pintura sin huesos también se puede subdividir en varias formas de expresión:

El primer método es más detallado, como el método de coloración con doble gancho, que solo omite la línea de tinta del doble gancho y agrega tinte capa por capa. .

El segundo método de pintura es una pincelada a mano alzada un poco más suelta, con coloración directa y finalización de una sola vez. El tercer método de pintura consiste en recortar primero los bordes, luego teñir las piezas con otros colores similares y luego secarlas. Una tinta rota similar, debido al uso de papel cocido, tiene un efecto semifundido o cambios de color ligeramente moteados.

En términos generales, el dibujo lineal, la pintura en color con doble gancho y la pintura sin huesos pertenecen a la categoría de pintura meticulosa, y se debe prestar atención a la integridad de la forma y la claridad de la estructura. Los principiantes pueden hacer un boceto del mismo tamaño antes de pintar y colocarlo debajo del papel de dibujo, para que la composición y la forma tengan una base, y puedan centrarse en el interés del color y la pincelada. No importa qué peinado se use para dibujar flores y hojas, debe haber matices y matices de color. También puedes utilizar el método de "teñir una y otra vez" para lograr cambios más coloridos, pero el color no debe ser demasiado brillante. La elegancia siempre es la mejor. Después de teñir, espera hasta que se seque y luego dibuja lóbulos, flores de seda o estambres para agregar detalles.

Pincelada a mano alzada

La pincelada a mano alzada se refiere al uso de pluma y tinta simples y resumidas para expresar el estado mental del sujeto. Es un método de pintura que no busca la forma espiritual. Según registros de la historia de la pintura, los paisajes del río Jialing o las pinturas con tinta de Wang Qia pintadas por Wu Daozi en la dinastía Tang pueden haber tenido formas a mano alzada. Entre las pinturas transmitidas de generación en generación, los bambúes en tinta y las ciruelas en tinta de piedra de Su Shi y Wen Tong ya pueden clasificarse como pinceladas a mano alzada. Al final de la dinastía Ming, Xu Wei ya había usado vigorosa pluma y tinta para dibujar una gran pincelada a mano alzada sobre papel de arroz, como se muestra a continuación, "Imagen de peonía, plátano y piedra" de Xu Wei. Bada Shanren, los Ocho Excéntricos de Yangzhou y la Escuela de Pintura de Piedra han ampliado muchos campos para la pintura de flores y pájaros a mano alzada.

La pincelada a mano alzada en pinturas de flores y pájaros adopta principalmente la técnica de "pila de puntos" o "grupo de puntos", que se puede subdividir en varios métodos, como el método de gancho de flor, punto y hoja, método de mano alzada pequeña, y método de mano alzada superior. Es adecuado utilizar papel original para pintar a mano alzada. Puedes pintar con tinta sola o con varios colores. Los bolígrafos contienen primero colores más claros y luego más oscuros que la punta. También puedes pintarlo con un color oscuro y luego sumergirlo en agua. Cada bolígrafo debe tener un cambio de tonos y puede mezclarse fácilmente con el papel original para producir diferentes efectos de seco, húmedo, espeso y claro.

La siguiente sección muestra la glicina expuesta por el profesor Wu Xuerang a mano alzada. Primero utilice el dibujo de doble gancho para comprender su estructura. Utilice un método a mano alzada para expresar las flores de glicina. Primero sumerja un bolígrafo de lana en polvo blanco, sumerja la punta del bolígrafo en flores azules y luego sumérjala en magenta. Utilice una punta lateral para apilarlas, es decir, dibuje pétalos con cambios de color. matices y colores. Después de rellenar los pétalos, cambia el color a verde hierba y dibuja tallos finos, puntea los pedúnculos y usa polvo amarillo para puntear los estambres. Además, también se debe prestar atención a la estructura de las hojas, la filotaxia y el método de enhebrado de la vid.

En definitiva, aunque la pincelada a mano alzada tiene la llamada "pincelada inexpresa", da igual si la forma es simple o la imagen inexacta. Pero si desea dibujar una buena pincelada a mano alzada, aún debe esforzarse más en la pincelada fina y en los bocetos de observación, para poder aprovechar al máximo la simplicidad y la satisfacción de su pincelada.

Técnicas básicas de pintura de animales en la pintura china

Los animales, también conocidos como bestias, son difíciles de expresar bien en la pintura china. Dehong, un chamán de la dinastía Song, señaló: "El pintor puede ser un fantasma, uno que puede dejar atónita a la gente, porque su forma es anormal y puede engañar al mundo, y eventualmente se volverá noble. Perros, caballos, vacas , y los tigres tienen formas normales, por lo que es difícil trabajar durante el día. El mundo lo ve como algo precioso". Se puede ver que los animales y los animales tienen una forma normal, es decir, cada animal tiene un tamaño, proporción y tamaño determinados. dinámica. Si no eres lo suficientemente cuidadoso y observas con suficiente atención, fácilmente puedes convertirte en el blanco de una broma. Los animales y bestias frecuentemente pintados incluyen caballos, bueyes, tigres, leones, ciervos, ovejas, simios, gatos, perros, mapaches, conejos, animales de carga, mulas y dragones que simbolizan el poder. Cada animal tiene características y hábitos diferentes, por lo que es necesaria una observación detallada y un boceto antes de pintar.

Observación y dibujo de animales y bestias

Los antiguos pintores chinos daban gran importancia a la observación. Por ejemplo, el pintor de la dinastía Song del Norte, Yi Yuanji, era bueno pintando monos. Una vez viajó entre montañas, ríos y lagos para observar los movimientos de los animales salvajes, por lo que los animales salvajes que pintó eran muy interesantes. Cada vez que Li pasaba por la cabaña con techo de paja y veía el caballo real en su interior, lo observaba todo el día y no tenía tiempo para hablar con los invitados, para poder dibujar las características de un caballo. Huang Shanshan elogió en su poema: "Sus huesos son carnosos incluso durante el día, y sus palabras son como bambú roto". Se dice que el famoso pintor de caballos de la dinastía Yuan aprendió una vez de Zhuang el dicho "caballos rodando hacia el polvo". . Su madre, la señora Guan, se asomó por la ventana y vio un caballo levantando polvo. Por lo tanto, Zhao Yong puede adquirir su temperamento a través de sus días montando a caballo. Se puede ver que los grandes triunfadores de la antigüedad daban gran importancia a la observación e incluso imitaban sus propios movimientos para expresar vívidamente las características y el interés de los animales y las bestias.

En la inscripción de Su Dongpo, se menciona que Du, un coleccionista de Shuzhong, expuso un día su caligrafía y pintura. Un pastorcillo vio uno de los cuadros taurinos con un hacha, Songdai, aplaudió y se rió, diciendo: "Este cuadro también es una tauromaquia. La fuerza del toreo está en una esquina y la cola entre las dos piernas. Ahora es "Los pastores a menudo viven con vacas y descubrí que cuando las vacas pelean, la cola de la vaca está apretada entre las dos nalgas. Sin embargo, Dai Song, un famoso pintor de vacas de la dinastía Tang, No hizo observaciones cuidadosas ni cometió errores.

Siempre ha valido la pena aprender la pintura china. Aboga por "tanto la forma como el espíritu, transmitiendo el espíritu a través de la forma", y pintar animales no es una excepción. Dominando la expresión podemos dibujar imágenes realistas. Aunque los animales también tienen rasgos faciales y extremidades, su capacidad para expresar emociones no es tan rica como la de los humanos. Ignore sus delicadas dinámicas y expresiones. Además, los animales también tienen muchos hábitos y dinámicas especiales, como los ciervos, los tigres, etc., cuyos oídos pueden girar en todas direcciones a voluntad, como un oyente, pueden detectar los sonidos más pequeños de los gatos, los tigres y otros; los ojos pueden abrirse y cerrarse sensiblemente con los cambios en la luz natural, al igual que el principio de apertura de una cámara; la cola de los animales tiene una función de equilibrio y puede ajustar varias posturas.

Dibujar un gato muestra el. características de agilidad y agilidad, mientras que el tigre perteneciente a la familia de los gatos muestra un sentido de majestuosidad y valentía; al dibujar un burro, debe dibujarse con un sabor tonto y divertido. Los caballos pertenecientes a la familia de los dientes deben tener un carácter apuesto durante. del día. Antes de comenzar el trabajo del día, debes estudiar el carácter de cada animal.

Al dibujar, debes tener conocimientos de la anatomía animal, al menos observar la relación entre sus huesos y músculos. Los antiguos solían decir que es difícil dibujar los huesos de la piel del tigre, lo que significa que la gente común a menudo describe demasiado las características llamativas de la piel del tigre e ignora la importancia de sus músculos y huesos para mostrar el poder de los tigres. /p>

El boceto es un medio necesario para acumular materiales creativos y capturar imágenes vívidas, pero es un método que combina la observación y el dictado para delinear imágenes vívidas, en lugar de mirarlas una por una. en movimiento durante el día, domine su comportamiento, prestando especial atención a los momentos en que pasan de una dinámica a otra.

Después del siglo XIX, un gran número de pintores se reunieron en ciudades centrales con política y economía desarrolladas (especialmente comercio y cultura), como Shanghai, Beijing (incluida Tianjin) y Guangzhou, a saber, los pintores de Jiangsu y Zhejiang. con Shanghai como centro, como Ren Yi, Xu Gu, Wu Changshuo, Huang, Liu Haisu, Pan Tianshou, Zhu Zhan, Zhang Daqian, Fu Baoshi, Lu, etc. Pintores del norte radicados en Beijing, como Qi Baishi, Jincheng, Jiang Zemin, Li Keran, etc. Un grupo de pintores Lingnan con sede en Guangzhou, como Gao, Chen, He Xiangning, etc. A medida que la situación y los tiempos cambiaron, también emigraron los pintores de las zonas mencionadas. Por ejemplo, muchos pintores llegaron al suroeste durante la Guerra Antijaponesa. Después de 1949, muchos pintores como Zhang Daqian, Huang Junbi, Zhao Shaoang, etc. emigraron al extranjero, a Hong Kong y Taiwán. Hoy en día, se han establecido academias de pintura en la mayoría de las provincias y ciudades de China. Además de los tres centros, han surgido muchos centros nuevos y el número de pintores se ha ampliado sin precedentes.

Entre los pintores chinos modernos, muchos heredan y se adhieren a los patrones básicos de la pintura tradicional. O siguen el principio de imitar y heredar las técnicas y el estilo de la generación anterior de pintores, o se esfuerzan por cambiar heredando la tradición y formar su propio estilo preservando y desarrollando la tradición. El primero incluye a Jincheng y Gu, y el segundo está representado por Qi Baishi, Huang y Pan Tianshou.

Desde el Movimiento Nueva Cultura del 4 de mayo, con la introducción a gran escala del arte occidental y la profundización de la lucha antifeudal, la reforma de la pintura china se ha convertido en una nueva tendencia de la época. Representados por Gao, Liu Haisu, Xu Beihong y Lin Fengmian, quienes estudiaron en Japón, Europa y Estados Unidos, abogaron por la integración del realismo en el arte occidental y los conceptos creativos del arte occidental moderno con la pintura china, y encontraron nuevas formas de reformar e innovar la pintura china, revitalizando la pintura china. Entre ellos, los pintores Lingnan como Gao y otros abogaron por el compromiso entre China y los países extranjeros, la integración de lo antiguo y lo moderno, y combinaron pinturas japonesas con pinturas tradicionales de lavado con agua, colisión de pólvora y pinturas sin hueso para crear un nuevo estilo con un fuerte y desenfrenado sentido de los tiempos. Xu Beihong integró las técnicas realistas de la pintura occidental con el pincel y la tinta tradicionales, enriqueciendo el poder expresivo de la pintura china. Lin Fengmian mezcló elementos chinos y occidentales, absorbió la simplicidad y vitalidad del arte popular y formó su propio estilo único con una profunda concepción artística y una forma novedosa. Además, Chen Zhifo integró los colores de las artes decorativas chinas y extranjeras en la creación de meticulosas pinturas de flores y pájaros. Zhang Daqian tomó prestadas algunas técnicas del expresionismo abstracto occidental y creó el método de pintura con salpicaduras de tinta que se inspiró en el occidental. pinturas y escenas directamente esbozadas y creadas. Wu Guanzhong utilizó las herramientas y materiales de la pintura china y las formas y conceptos del arte occidental moderno para expresar la poesía tradicional y el ámbito de la pintura china, y logró importantes logros.

Con los cambios de los tiempos, la pintura china ha pasado de ser un arte aristocrático para el entretenimiento de literatos y aristócratas a un "arte popular", de la torre de marfil del pasado a una encrucijada. La pintura china ha experimentado profundos cambios tanto en el tema como en el contenido. Los pintores centraron su atención en la realidad social y crearon un gran número de obras destacadas con las características de la época.

En las décadas de 1920 y 1930, los pintores discutían interminablemente sobre la innovación y el desarrollo de la pintura china. Por ejemplo, Kang Youwei propuso la idea de "tomar la retrospectiva como innovación" y "combinar los métodos chinos y occidentales como una nueva era"; Xu Beihong defendió que "aquellos que son buenos en los métodos antiguos deben conservarlos, aquellos que los rechazan; deben continuarlos, aquellos que no son buenos en ellos deben cambiarlos, aquellos que no son buenos en ellos deben agregarlos y aquellos que pueden aceptarlos deben mejorarlos." Los que pintan en Occidente deben integrarlos"; propuso "desarrollar el arte inherente de Oriente y estudiar las élites del arte occidental"; Lin Fengmian abogó por "conciliar el arte chino y occidental para crear el arte de la época"; Chen Shizeng analizó y respondió activamente las características y el significado de la pintura literata; . Lin Shu se opuso a la innovación y pidió a la gente que despreciara el "nuevo aprendizaje extranjero" y considerara únicamente "las ideas antiguas como su secta"; Jincheng defendió firmemente: "El método de transmisión de los sabios no debe olvidarse y debe heredarse del pasado. "A finales de los años 1940 y 1950, hubo una discusión sobre si los bocetos pueden usarse como base para el modelado de la pintura china y cómo ver las técnicas de pluma y tinta y varias pinturas chinas nuevas. A mediados de la década de 1980, en el entorno social rápidamente cambiante de reforma, apertura y modernización, se llevaron a cabo debates en profundidad en la teoría y la práctica sobre cómo innovar la pintura china para adaptarla a las necesidades estéticas de la época.

Características de estilo y métodos de expresión

La pintura china encarna la filosofía y la estética tradicionales de la nación china en términos de observación y comprensión, creación de imágenes y técnicas de expresión.

Al observar y comprender cosas objetivas, utilizamos el método de ver lo grande desde lo pequeño y ver lo grande desde lo pequeño. Observamos y entendemos cosas objetivas en actividades, e incluso participamos directamente en las cosas, en lugar de parecer parciales o limitados a ellas. un punto fijo. Penetra en la conciencia social de las personas, otorgando así a la pintura una función cognitiva de "aprender a pintar en soledad durante miles de años" y una función educativa de "advertir al mundo con el mal y señalar el futuro con el bien". Incluso los objetos objetivos puramente naturales, como montañas, ríos, flores y pájaros, en la observación, comprensión y expresión de las personas, están conectados conscientemente con la conciencia social y el gusto estético de las personas. Utilizan el paisaje para expresar emociones y encarnar la "armonía entre la naturaleza" del pueblo chino. y el hombre". concepto. La pintura china presta atención a la concepción, la escritura de concepciones y el pensamiento de imágenes, y a la unidad de las imágenes artísticas subjetivas y objetivas. El modelado no se limita a similitudes superficiales, sino que enfatiza que "la belleza reside entre la similitud y la disimilitud" y la "diferencia". La creación de sus imágenes tiene como objetivo transmitir las expresiones y emociones del sujeto, así como los sentimientos subjetivos del pintor. Por tanto, podemos descartar aquellas partes que no sean esenciales o que tengan poca relación con las características de la imagen. Aquellas partes que puedan reflejar los rasgos faciales pueden retratarse mediante exageración o incluso deformación.