¿Cómo se llama esta pintura? Muy sencillo. Hay imágenes a continuación.
1. La definición de dibujo simple
en inglés es "dibujo simple (dibujo de coincidencia, dibujo de pizarra)", que es una forma de uso simple, intuitiva, vívida y vívida. puntos, Una forma de pintura en la que símbolos simples como líneas y gráficos expresan las características básicas de los objetos.
2. Características de los dibujos sencillos
Las tres palabras se pueden resumir en "simple", "xiang" y "kuai", que significa simple, vívido y rápido. Sus pinturas, a veces exageradas, pueden añadir atractivo artístico y, por tanto, hacer que las imágenes sean divertidas.
3. Aplicación de dibujos simples
Desde la antigüedad hasta la actualidad, los dibujos simples están en todas partes, y cada época, cada nación y cada campo tiene más o menos su huella. Desde los antiguos jeroglíficos hasta la escritura Dongba del pueblo Naxi, desde su primer uso en los Juegos Olímpicos de verano de Tokio en 1964 hasta su uso generalizado en el transporte, las tiendas, la arquitectura, la educación, la medicina y otros campos, ilustra plenamente el papel de los dibujos simples en nuestra vida diaria. Desempeña un papel irreemplazable en chino y se ha convertido en un carácter no lingüístico.
Guía del juego Alfred Doodle:
Alfred Sisley (1839-1899) nació en París. Pero sus padres eran británicos y el padre de Sisley tenía éxito en los negocios, por lo que Sisley creció en un entorno familiar privilegiado. Sisley pasó su infancia en París. A la edad de dieciocho años, Sisley siguió las expectativas de su padre y se fue a Londres para estudiar negocios durante cuatro años. Después de su regreso, trabajó en una empresa. Pero le gusta estudiar literatura y pintura. Estudió a Shakespeare, Turner y Constable.
En 1862, Sisley entró en el estudio de Greer para estudiar pintura y conoció a Claude Monet (1840-1926), Ba Ziyi y Auguste Renoir (1841-65436). Cuatro jóvenes pintores con ideas afines van a menudo al bosque de Fontainebleau, en las afueras de París, para dibujar al aire libre. Para Sisley, trasladar el caballete del interior al exterior no sólo fue un nuevo intento, sino que también le permitió encontrar otro mundo de creación. Alfred Sisley (1839-1899) nació en París y murió en Morley. Junto con Monet, es un auténtico representante del impresionismo puro. Si no se incluyen sus primeras obras, produjo menos retratos y naturalezas muertas que cualquier otro pintor. Pintó casi exclusivamente paisajes y su obra no cambió profundamente durante su vida. La gente dice que su trabajo es natural. Especialmente las primeras obras que participaron en el Salón de 1866, incluidos los estilos pictóricos de Connor y Courbet, realmente mostraron su dirección favorita. En comparación con otros amigos impresionistas, tuvo relativamente buena suerte. Al principio, él no tuvo tantas dificultades económicas como ellos. Sin embargo, justo cuando tenía que luchar por nuevos cuadros, quebró. Sin embargo, sufrieron mucho en comparación con sus amigos en ese momento. En sus peores días, Pissarro y Cézanne consiguieron vender cada cuadro por al menos 40 francos, pero más de una vez él vendió sus propias obras por 30 o 25 francos. Además, Sisley murió antes de poder disfrutar de sus triunfos intelectuales y artísticos. De hecho, a su muerte, su genio fue reconocido y sus obras rápidamente se cotizaron a precios elevados. Una de las obras de Alfred Sisley.
Las pinturas de Sisley son casi todas pinturas de paisajes, y en las pinturas de paisajes expresa principalmente la cuenca del río Sena, la zona de París, especialmente la zona de Fontainebleau, donde es un verdadero pintor. Es admirable su capacidad para expresar el susurro de las hojas y el brillo del agua con la sensibilidad de Monet. Al mismo tiempo, conservó la estructura del paisaje mejor que Monet, en lugar de simplemente transformarlo en colores y reflejos de luz que cambian momentáneamente. En sus pinturas, el modelado es muy riguroso. No se derretirá debido a la atmósfera. Un árbol es un árbol y una casa es una casa. No hay nada sistemático en su arte, ni un enfoque de baja visión parecido al de un pudín. Si en algunos cuadros le diera al cielo un lugar importante, éste fluiría a través de él y sus colores se mezclarían con el tema expresado por el pintor. Cada una de sus pinturas se siente perfecta, y no se puede pensar en una pintura más densamente pintada que la que pintó en el bosque de Fontainebleau. La escena del agua es más miserable que en su "El diluvio de Marley", la escena de la nieve es más triste que la de Lucien y la luz primaveral es más brillante que la de Saint Mame. No quería ningún efecto severo.
Este maravilloso y tierno arte expresa la vida pacífica y tranquila de la ciudad de Moray donde el pintor se instaló después de 1879, y es infinitamente poético. Aunque compartió un destino similar con otros pintores impresionistas, también estuvo con Basil en su juventud. Estuve en el estudio de Greer durante esos largos y difíciles años, y conté con la generosa ayuda de la coleccionista panadera Millie, pero no se ha escrito mucho sobre su trabajo y su vida, no porque carezca de talento, sino porque su vida, a pesar de las constantes desgracias. , no tiene escenas de aventuras emocionantes. Como su arte estaba enteramente subordinado a sus sentimientos, no quiso representar ningún sistema rápidamente establecido. Por tanto, no estaba dispuesto a dar a nadie un discurso largo. No importa cuántas veces permaneció en Inglaterra, su deseo de ser aceptado en el Salón o su vida de pobreza, la fe de Sisley no flaqueó y cambió su estilo de pintura. Aunque no tiene ambiciones, se apega a sus creencias y es leal a sí mismo y a sus amigos. ¿La mayoría de las 800 pinturas de Sisley? Esta es una pintura de paisaje. ¿Ama la naturaleza y los sentimientos simples? Se revela en la creación. Pissarro dijo una vez: ¿Sisley lo es? ¿El pintor impresionista más puro porque se apegó a sus cuadros originales? Idea: ¿captar un paisaje natural mediante la expresión de la luz y el color? Una verdadera impresión del momento.