Plan de lección de música de Long Teng Hu Yue

Plan de enseñanza de música de Long Teng Hu Yue 1 1. Objetivos de enseñanza:

1 Proceso y métodos: Al escuchar "Dragon Teng Hu Yue", los estudiantes pueden experimentar plenamente la música de. Instrumentos musicales nacionales chinos y tambores de percusión Expresión rica y experiencia de los diferentes roles de los diferentes ritmos, tiempos y velocidades en la música.

2. Conocimientos y habilidades: a través de la escucha, ayude a los estudiantes a comprender la imagen musical de la música y a experimentar la concepción artística de la música en su conjunto; guiarlos a utilizar instrumentos de percusión o manos y pies para acompañar la melodía principal; .

3. Emociones, actitudes y valores: La educación del patriotismo se lleva a cabo a través del "dragón" en las preguntas musicales, para que los estudiantes puedan aprender más conocimientos y experimentar significados más profundos en las clases de música.

2. Enfoque de la enseñanza:

Permita que los estudiantes desplieguen las alas de la imaginación en la música y experimenten el ritmo alegre y entusiasta de la música.

3. Dificultades de enseñanza:

Dejar que los alumnos imiten el ritmo de la música de batería y acompañen la melodía del tema.

4. Proceso de enseñanza:

(1) Importación.

1. Muestre el objeto real (caja) para guiar a los estudiantes a comprender el nombre y la estructura del instrumento. P: ¿Qué son estos? ¿Qué podemos hacer con ellos? Por favor, muéstrame.

2. Guíe a los estudiantes para que experimenten el uso de la batería y responda preguntas. ¿Qué sensaciones te puede traer la batería? ¿Cuándo se utilizarán los tambores? ¿Cuál es su papel? E invite a los estudiantes a aprender el ritmo de los tambores:

3. La vida humana es inseparable de los tambores, y los tambores pueden agregarnos alegría. Muestre imágenes (en septiembre de 20xx, se celebró en Hong Kong la reunión del Festival del Rey Tambor chino y extranjero, y la actuación fue grandiosa sin precedentes). La pieza musical más llamativa compuesta e interpretada por Li, la música de tambor "Dragon and Tiger Leaping", ganó el premio a la obra musical más popular en China en el siglo XXI. Hoy, la maestra disfrutará con todos de la música de tambores "Salto del Dragón y el Tigre".

Li compuso e interpretó la música de batería "Dragon and Tiger Leaping", African Drum Band, Japanese Taiko Drum y South American Drum.

(2)Impartir nuevos cursos.

1. Introducción al compositor y sus obras:

Compositor: Li, natural de Shengzhou, Zhejiang. Teórico musical nacional, baterista, compositor, educador musical, tutor de maestría, profesor del Conservatorio de Música de Shanghai, etc.

Introducción a la obra: "The Dragon Soars and the Tiger Leaps" está basada en la melodía de la música instrumental folklórica de Shaanxi "Liao Danzi". Es una especie de música de tambores que expresa la celebración de fiestas y se divide en tres partes.

2. Apreciar la introducción y la primera parte, discutir en grupos y pensar escuchando:

(1) Apreciar, pensar y explicar por secciones.

(1) ¿Cuál es el cambio introducido en la velocidad del tambor? ¿Qué se siente al cerrar los ojos?

② Toca el ritmo con velocidad variable y siente la atmósfera cambiante de los golpes del tambor.

(2)¿En cuántos párrafos se divide la primera parte? Escuche la primera parte de la melodía en su totalidad. ¿Cómo te sientes?

①¿Cuál es la velocidad del habla, la concepción artística, la escena y los instrumentos musicales de cada párrafo?

②Puedes cantar la melodía del tema junto con la música.

(3) Aprende a cantar la melodía del tema:

(1) Muestra música a través de multimedia y el profesor canta.

(2) Deje que los estudiantes canten el tema de la partitura suavemente en el piano y pídales que descubran las partes difíciles de la partitura y elijan las arias individualmente.

(3) Escuche temas musicales reproducidos a diferentes velocidades para que los estudiantes sientan las diferentes emociones expresadas.

(4) Práctica musical: acompañamiento de la melodía del tema:

① Muestre la melodía del tema y el ritmo del tambor, y el profesor usa un modelo de tambor para tocar el ritmo del tambor.

El profesor guía a los alumnos a tocar el ritmo de la música de tambores y les pide que imiten los instrumentos de percusión con las manos.

③ Siente el placer de jugar más rápido.

(4) Añade acompañamiento de melodía al tema y practica en grupos.

(5) Aprecie la segunda parte:

(1) Combinando los ritmos de batería de ahora, revise los ritmos de batería resumidos antes de la clase.

¿Hay otras formas de jugar? ¿Cómo juegas? Pide a los estudiantes que hablen y expliquen sus razones, o puedes subir al escenario para hacer una demostración.

②Aprecia la segunda parte y siente las escenas y emociones expresadas en la música a través de diferentes métodos de interpretación e intensidad de la batería. Deje que los estudiantes sientan cómo la parte solista del tambor expresa emociones y experimenten aún más las emociones más alegres y entusiastas que trae la música, así como las escenas animadas y apasionadas.

Deje que los estudiantes vuelvan a ser pequeños bateristas y aprendan un poco de ritmo de batería: imite la sensación de tocar como baterista y fortalezca el entrenamiento del sentido del ritmo de los estudiantes.

(6) Apreciar la tercera parte:

Siente la emoción de la música. ¿Cuáles son las similitudes y diferencias entre esta parte y la primera y segunda parte?

¿Cuáles son los cambios emocionales al final? Deje que los estudiantes sientan que la música termina en una atmósfera muy elevada y grandiosa. ◎La música es majestuosa y apasionada, demuestra plenamente el próspero escenario de China y representa el brillante futuro de la creciente fuerza de la patria.

(3)Ampliación del conocimiento.

Permita que los estudiantes vuelvan a disfrutar de la música por completo, combine los tambores y el estímulo de varios grupos étnicos con multimedia y amplíe sus conocimientos. Permita que los estudiantes experimenten la cultura de diferentes grupos étnicos y tambores, y sientan la cultura del tambor de los instrumentos de percusión chinos.

La larga historia profundiza la impresión de la cultura y la historia de los tambores largos chinos, brindando a los estudiantes un sentido de orgullo por nuestra nación china.

(4) Resumen.

1. Combinando la cultura del tambor y su rico poder expresivo, haga un resumen de la lección para que los estudiantes sientan aún más la amplitud y profundidad de la cultura de la patria.

2. Finalmente, la música nos trae una sensación de emoción y nos llena de energía debido a los golpes de tambor, el ritmo jubiloso y la atmósfera cálida. Una vez más, dejó que los estudiantes disfrutaran de una pieza musical "Harvest Gongs and Drums", y todos terminaron la lección con sonoros y alegres golpes de tambor.

5. Escribiendo en la pizarra:

Dragón y Tigre Saltando

(Tamboreo) Li

Emoción: Pasión y Alegría

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Estructura de fórmula musical: A B A'

Estructura musical: BC

Emoción de velocidad

Un estallido de éxtasis y entusiasmo.

A ritmo medio, festivo y alegre.

c Urgente, grandioso, cálido

Liderando el instrumento de percusión nacional: el tambor

6. Reflexión docente:

Esta sección soy yo. hablar sobre El objetivo principal de la clase es permitir a los estudiantes expandir su imaginación sobre la base de sentir la música. Los profesores y los estudiantes participan en actividades de práctica musical para acompañar la melodía principal, desarrollando así el pensamiento de los estudiantes y cultivando las habilidades prácticas de los estudiantes. Esta clase, en general, cumplió básicamente con los objetivos docentes prescritos.

A través de la práctica docente de esta clase, siento que todavía hay muchos problemas en mi enseñanza en el aula.

En la parte de introducción, creo que es demasiado precipitado. Si puede combinar la introducción de los tambores, introduzca más formas y métodos de interpretación de los tambores, incluida la aplicación de los tambores en muchas ocasiones, muéstrelos a los estudiantes con imágenes, agregue la clasificación y el origen de los tambores e introduzca la música de los tambores, para que para ampliar el conocimiento de los estudiantes. ¡Con conocimiento, tal vez la gente no se sienta descuidada!

En el diseño de las sesiones de enseñanza, si se pueden introducir efectos de vídeo, los estudiantes pueden sentir la cálida y alegre escena de celebración. Pero debido a que no son muy competentes en la creación de material didáctico, la computadora no puede reproducir los archivos de video que encontré. Por lo tanto, la imaginación de los estudiantes sobre las escenas del festival no es lo suficientemente vívida, las situaciones creadas no son lo suficientemente vívidas para el lenguaje de orientación de los maestros y los estudiantes no participan en la música.

En la parte de apreciación musical, debido a que la música es relativamente larga, son más de 7 minutos. Durante el proceso de escucha de los estudiantes, aunque también utilicé algunas guías, mis guías eran relativamente simples y carecían de sentimiento estético. No logré introducir completamente a los estudiantes en la concepción artística de la música, no logré movilizar la atmósfera del aula y no logré crear. Todos sentí profundamente el sentimiento inspirador en la música, lo que reflejaba que aún faltaban mis palabras guía.

Para combinar con el tema musical e imitar el ritmo de la segunda parte del tambor, los ejercicios de ritmo diseñados se ejecutan en esta lección, lo cual es un poco excesivo. En el proceso de enseñanza no se ha solucionado del todo el problema provocado por la raqueta. Los estudiantes no pueden utilizar completamente el tambor colocado en el podio.

Si los estudiantes han aprendido el ritmo, suba al escenario e interactúe con los estudiantes a continuación y trabaje junto con el tema de la música o imite el ritmo de los tambores para mejorar la participación de los estudiantes y el efecto será mejor. Sin mencionar que conseguir un buen ritmo es una forma difícil de enseñar. Muchos profesores intentan evitar el uso del ritmo para hablar de clases abiertas, sin mencionar que se trata de una clase de competición. Por lo tanto, este método de enseñanza del ritmo requiere que lo estudie y discuta detenidamente en el futuro.

Debido a que no entendí muy bien el tiempo de esta clase, la práctica del ritmo tomó mucho tiempo, lo que resultó en una apreciación incompleta de la música, así que cambié la parte extendida para poner la apreciación del imagen y la apreciación completa de la música juntos. Esto no es muy efectivo y confunde un poco a los estudiantes, sin saber si escuchar música o mirar imágenes. Por lo tanto, debe completarse en dos clases y la siguiente clase se completará de manera más perfecta.

En la parte de expansión, si usas la palabra "dragón" en forma de modismo, puedes sentir "el dragón levantándose y el tigre saltando" y brindar educación emocional a los estudiantes. De esta manera, no solo puede aprender conocimientos musicales, resaltar el tema y los puntos clave de esta clase, sino también cultivar los sentimientos patrióticos de los estudiantes, haciendo que todo el contenido de la clase sea más completo y completo, y el efecto puede ser mejor.

Después de toda la clase, se puede ver que mi experiencia en clases de apreciación aún es insuficiente. Necesito mejorar constantemente mis ideas y métodos de enseñanza, fortalecer mi capacidad de improvisación en clase y fortalecer gradualmente el uso. del lenguaje para guiar los sentimientos de los estudiantes. Haga que su salón de clases sea más colorido, estimule el interés de los estudiantes en aprender, permita que los estudiantes vivan en un salón de clases lleno de música hermosa y que les gusten y se enamoren de las clases de apreciación.

Contenido didáctico de Dragon Tiger Leap Music Plan de lección 2: Apreciar la música "Dragon Tiger Leap".

Objetivos didácticos:

1. Comprender el papel de los tambores y estimular el interés de los estudiantes por la cultura del tambor.

2. Disfruta de la música de batería "Dragon and Tiger Leaping". Experimentar y sentir las emociones del trabajo, y mejorar la autoestima, la confianza en uno mismo y el orgullo nacional.

Proceso de enseñanza;

1. Introducción: simular golpes de tambor violentos y combinar la música.

Profesor: Estudiantes, aprendimos a cantar "Forest Rhapsody" en la última clase. Hoy disfrutaremos de una pieza de música de tambor, Dragon and Tiger Leaping.

Profesor: Muestre los objetos reales (sonajeros de juguete para niños, panderetas, tambores, bombos) y oriente a los alumnos para que comprendan los nombres y funciones de los instrumentos musicales.

P: ¿Qué son estos? ¿Qué podemos hacer con él? Por favor, muéstrame.

Estudiantes: Demostrar el uso de los cuatro tambores y responder preguntas.

Maestro: Parece que la gente no puede vivir sin tambores. Los tambores pueden traernos alegría.

En segundo lugar, agradezco la introducción.

1. El profesor introduce la música.

2. Responde las preguntas.

Profe: ¿Qué tipo de sonido de tambor escuchas?

Sheng: Algunos son lentos y otros rápidos.

En tercer lugar, disfruta de la primera parte.

Profesor: El trabajo es muy largo y tiene tres partes. Escuchemos primero la primera parte.

¿Qué emoción expresa esta pieza musical?

(1) El profesor toca música y los alumnos la disfrutan.

Profesor: ¿Cuál es la concepción artística de la música? (Respuesta del estudiante)

(2) El profesor guía a los estudiantes.

Aprende a cantar el tema.

(3) Aprenda el ritmo de los tambores para que coincida con el tema (aplaudir, aplaudir, usar pandereta o caja).

Disfruta de la segunda parte.

Trabajar en grupos para aprender ritmos de batería.

Disfruta de la tercera parte.

Profesor: En esta parte, volvemos a escuchar una melodía familiar. ¿Sabes qué parte es esta?

Sheng: Primera parte.

Maestro: El ritmo al final de la música se vuelve más amplio, lo que parece pintar una mejor perspectiva para las personas, haciendo que las personas miren hacia el futuro infinitamente.

(4) Disfruta completamente de la canción completa.

En cuarto lugar, una breve introducción al compositor y baterista Li.

5. Apreciación complementaria de “Harvest Gongs and Drums” (conjunto de música folklórica).

Ensayo didáctico: Puedes dar palmas con manos y piernas junto con la música de percusión.

Plan de lección de música de "Dragon and Hu Yue" 3 I. Análisis de libros de texto.

La lección "Dragon Soaring and Tiger Leaping" que enseñé hoy fue seleccionada de la sexta unidad "Happy Drum" del libro de texto de quinto grado del libro de texto estándar de experimentos musicales de la versión obligatoria de People's Education Press. plan de estudios de educación. "Dragon Soaring and Hu Yue" es un concierto de percusión que interpreta la esencia de la música nacional china. Las obras musicales chinas del siglo XX que alguna vez fueron las más queridas por los fanáticos de la música se incluyeron en las "Canciones musicales chinas seleccionadas del siglo". Toda la obra tiene un tono agudo y es inspirador. Los inspiradores tambores llevan a la gente a una escena de celebración alegre e inspiran a la gente a trabajar duro. La obra es majestuosa y apasionada, muestra el próspero escenario de China y describe el brillante futuro de la creciente fuerza de la patria.

En segundo lugar, los objetivos docentes.

1. Proceso y método: al escuchar "Dragon and Tiger Leaping", los estudiantes pueden experimentar plenamente el rico poder expresivo de los instrumentos musicales y tambores de percusión nacionales chinos y, al mismo tiempo, experimentar las diferentes funciones de interpretación. de diferentes ritmos, tiempos y velocidades en la música.

2. Conocimientos y habilidades: a través de la escucha, ayude a los estudiantes a comprender la imagen musical de la música y a experimentar la concepción artística de la música en su conjunto; guiar a los estudiantes a utilizar instrumentos de percusión para acompañar la melodía principal.

3. Emociones, actitudes y valores: La educación del patriotismo se lleva a cabo a través del "dragón" en las preguntas musicales, para que los estudiantes puedan aprender más conocimientos y experimentar significados más profundos en las clases de música.

En tercer lugar, los métodos de enseñanza.

En el proceso de enseñanza, utilizo principalmente métodos de enseñanza como el método de imagen visual, el método de experiencia emocional y el método de práctica musical, hago pleno uso de métodos de enseñanza multimedia y uso integración audiovisual, audiovisual. integración, fuerte intuición y gran cantidad de información ventajas para crear un ambiente festivo para los estudiantes. Desde escuchar música → cantar (tocar) melodías → pensar en la situación → expresar emociones → tocar y reproducir música desde la percepción hasta la profundización y la sublimación, y también adopta el método de crear situaciones → modismos; introducir intereses → proponer La estructura de enseñanza es hacer preguntas → explorar y adivinar → proponer hipótesis → razonar y verificar → sacar conclusiones. El método de escuchar, sentir y analizar desde lo perceptivo a lo racional se utiliza para permitir a los estudiantes experimentar la concepción artística de la música tanto como sea posible, usar instrumentos de percusión para acompañar el tema de la música, sentir la alegre escena de celebración e inspirar a las personas a trabajar. duro.

En cuarto lugar, aprenda orientación legal.

Según el contenido del libro de texto y las características de los estudiantes de quinto grado, y centrándose en los objetivos de enseñanza, los estudiantes perciben la música principalmente escuchándola y analizando su melodía y ritmo, y discutiendo el contenido de aprendizaje. haciendo preguntas. A través de debates, pueden expresar sus opiniones, intercambiar ideas, explorar problemas, dominar conocimientos y desarrollar habilidades. A través de la práctica musical que acompaña la melodía del tema, los profesores y los estudiantes participan juntos, y los estudiantes usan sus manos y mentes, lo que no solo puede movilizar completamente la iniciativa y el entusiasmo de los estudiantes, sino que también les permite desarrollarse y desarrollarse por completo.

Utilice recursos didácticos para que los estudiantes sientan las características musicales de los tambores, un instrumento de percusión chino, y experimenten las escenas apasionadas y animadas que genera tocar los tambores. A través de imágenes intuitivas, se introducen diferentes tipos de tambores y nacionalidades para ampliar el conocimiento de los estudiantes.

Quinto, enseñar ideas.

Pienso en el proceso de enseñanza de esta lección de esta manera:

(1) Introducción:

Primero, tome el "tambor" chino como punto de partida. y muestra el objeto real ——Tanggu. Guíe a los estudiantes para que comprendan el nombre y la estructura de los instrumentos musicales, permítales demostrar, aprender un ritmo, comprender el propósito de los tambores, así como los usos, ocasiones y funciones de los tambores, permitirles a los estudiantes comprender que tocar la batería es inseparable de nuestras vidas y Allana el camino para ejercicios de ritmo posteriores. Este artículo presenta brevemente la actuación de Li en el 20xx Drum Festival. Su música "Dragon Teng" fue alguna vez la obra musical más popular en China en el siglo XX y se incluyó en "Canciones seleccionadas del siglo", guiando así a los estudiantes a conocer al autor Li y conduciéndolos directamente al tema de "Dragon Teng". .

(2)Enseñar nuevas lecciones:

1. Presentar compositores y obras.

Permita que los estudiantes tengan una comprensión preliminar del compositor Li y sus obras. Saben que esta música es música de batería basada en los tonos de Liao Dan, una marca de música instrumental folclórica de Shaanxi. La música china que alguna vez fue la más popular entre los fanáticos de la música en el siglo XX ha sido incluida en las "Canciones seleccionadas del siglo". Se trata de una pieza musical que muestra una escena de celebración y está dividida en tres partes. La intención principal es brindar a los estudiantes una comprensión simple de los antecedentes de la música y permitirles experimentar la música más a fondo.

2. Experiencia de apreciación en segmentos (porque la música dura más de 7 minutos, por lo que es relativamente larga):

(1) Apreciar la introducción y la primera parte. Haga que los estudiantes escuchen con preguntas como: ¿Qué cambios en la velocidad de los tambores durante la introducción? ¿Qué tipo de escena sientes? Aprenda el ritmo de la batería y cambie la velocidad para tocar el ritmo, lo que allanará el camino para luego resolver la dificultad del acompañamiento de la melodía del tema. ¿En cuántos párrafos se divide la primera parte? ¿Cuál es la velocidad del habla, concepción artística, escena e instrumentos musicales de cada párrafo? Escuche la introducción y la primera parte de las tres melodías por secciones, luego responda las preguntas por secciones. Deje que los estudiantes sientan la emoción de la música en la primera parte.

(2) Aprende a cantar la melodía del tema. A través de la visualización multimedia de partituras musicales y la demostración de canto del maestro, los estudiantes pueden cantar el tema de la partitura musical suavemente en el piano, lo que les permite descubrir los puntos difíciles de la partitura musical y cantarlos individualmente. Luego, permita que los estudiantes sientan las diferencias en las emociones escuchando el tema de la música reproducido a diferentes velocidades. Para allanar el camino para seguir escuchando y sintiendo la atmósfera musical. Puedes cantar el tema principal junto con la música.

(3) Práctica musical. Presente la melodía del tema nuevamente y haga que los estudiantes usen instrumentos humanos para acompañar el tema. Dado que la escuela tiene pocos instrumentos musicales, los estudiantes usan sus manos para sentir la melodía del tema. Primero, el maestro lleva a los estudiantes a tocar el ritmo de la música con tambores, lo que les permite sentir que los tambores usan el ritmo para expresar la música, después de que el entrenamiento madura, aceleran la velocidad de ejecución y finalmente agregan un acompañamiento de melodía temática para guiar a los estudiantes; para encontrar la combinación de ritmo y banda sonora, y combinar el tema con la música ingeniosamente combinado con el acompañamiento. Deje que los estudiantes progresen y sientan el papel de la batería.

(4) Disfruta la segunda parte. Otros métodos de percusión ¿Introducción a los tambores de acompañamiento con temas melódicos? Haga que los estudiantes hablen y expliquen por qué, luego disfruten de la segunda parte. ¿Cómo sentir las escenas y emociones de la música a través de diferentes métodos de ejecución y dinámicas de batería? Deje que los estudiantes sientan cómo la parte solista del tambor expresa emociones e imiten la interpretación del baterista nuevamente, aprendan el ritmo del tambor, se conviertan en un pequeño baterista y experimenten aún más la pasión y las escenas emocionantes que brinda la música.

(5) Disfruta la tercera parte. Que los estudiantes vuelvan a sentir la concepción artística de la música. ¿Cuáles son las similitudes y diferencias entre esta parte y la primera y segunda parte? ¿Cuáles son los cambios emocionales al final? Deje que los estudiantes sientan que la música termina en una atmósfera muy elevada y grandiosa. La música es majestuosa y apasionada, demuestra plenamente la prosperidad de China y representa el brillante futuro de la patria.

(6) Experiencia inicial y completa de la música y apreciación ampliada de las imágenes.

Combinado con imágenes multimedia, escuche la música con atención y sienta qué tipo de escenas y emociones expresa toda la música. ¿Cuáles son las similitudes y diferencias en la melodía y el ritmo de las tres partes de la música? ¿Cuáles son las similitudes y diferencias en los instrumentos utilizados en las tres partes? El objetivo principal es permitir a los estudiantes sentir la atmósfera de la música y comprender la composición de los elementos musicales.

3. Ampliación del conocimiento.

Permita que los estudiantes vuelvan a disfrutar de la música por completo, combine los tambores y el estímulo de varios grupos étnicos con multimedia y amplíe sus conocimientos. Sienta la composición y la cultura de diferentes grupos étnicos y tambores, y experimente la larga historia de percusión y cultura de tambores de China. Permita que los estudiantes profundicen su impresión de la cultura y la historia de los tambores largos chinos y que se sientan orgullosos de nuestra nación china.

4. Resumen:

Combinando la cultura del tambor y su rico poder expresivo, realice un resumen de la clase para que los estudiantes sientan aún más la amplitud y profundidad de la cultura de la patria. Finalmente, combinado con la música de batería, deje que los estudiantes disfruten de otra música de batería "Harvest Gongs and Drums", finalizando la lección con una música de batería sonora y potente y alegres sonidos de batería.

Quiero utilizar este tipo de diseño de enseñanza en el aula para que los estudiantes sientan el encanto de la música nacional y la profundidad de la cultura del tambor y la cultura del dragón; que los estudiantes se den cuenta de que la música proviene de la vida, que sientan la vida en ella; Música, siente la música en la vida y deja que la música maravillosa se mezcle con el corazón de cada niño.

El diseño de enseñanza anterior es mi idea preliminar y definitivamente habrá muchas deficiencias. Por favor dame tus valiosas opiniones y sugerencias. Gracias