Diseño del plan de lecciones de arte para la escuela secundaria

Plan de lección de arte de secundaria: pintura de figuras chinas antiguas 1. Objetivos de la enseñanza

1 Con la ayuda de los medios educativos modernos, desde la "educación estética" hasta el "dominio del conocimiento teórico". , "capacidad de apreciación" Establezca objetivos de enseñanza y produzca material didáctico en términos de "mejorar", de modo que ver, escuchar y practicar puedan formar orgánicamente un sistema funcional dinámico que no solo pueda impartir conocimientos y mejorar el nivel de apreciación del arte, sino también ganar sentimientos estéticos y cultivar emociones.

2. Guíe a los estudiantes para que comprendan la connotación de las pinturas de figuras chinas antiguas, analicen y aprecien cómo las pinturas de figuras chinas antiguas abordan la contradicción entre forma y emoción al tiempo que expresan muchos factores de la pintura, como la dinámica y las expresiones de los personajes. colores y líneas.

3. Tener un conocimiento profundo de varias obras representativas de las pinturas de figuras chinas antiguas.

2. Enfoques y dificultades de la enseñanza

1. Usar la forma para transmitir el espíritu, combinar forma y espíritu y resaltar el mundo interior de los personajes son las principales características y enfoques de la figura china antigua. cuadro.

2. Desde el punto hasta la superficie, a través de cierto punto de la pintura de figuras chinas antiguas en este capítulo, podemos tener una comprensión integral de la pintura china antigua.

Tres. Tipo de curso: Conferencia

IV. Principales métodos de enseñanza: conferencias, preguntas y respuestas, debates y apreciación.

Diseño audiovisual de verbo (abreviatura de verbo)

1. Ingrese los archivos y el alcance necesarios en la computadora para procesar y producir material didáctico.

2. La exhibición de figuras presenta la formación y el desarrollo de la pintura de figuras china antigua y presenta brevemente las técnicas de expresión de la pintura de paisajes y la pintura de flores y pájaros.

3. Elige el pergamino Night Banquet de Han Xizai y reprodúcelo lentamente. Luego se divide en cinco imágenes relacionadas pero relativamente independientes, con una explicación detallada de la banda sonora. Cada sección se amplía en función del procesamiento local de los personajes y, finalmente, toda la banda sonora se muestra nuevamente en forma de video para profundizar la comprensión.

4. Para estimular el pensamiento de los estudiantes, organizamos ejercicios para apreciar varias pinturas de figuras de la dinastía Tang y utilizamos medios informáticos para plasmarlas.

Imágenes de Lady You Chun del estado de Guo, fotografías de entrenamiento militar, fotografías de dragones y fénix, e imágenes de mujeres hermosas.

5. Resumen

Software educativo audiovisual de verbos intransitivos

Material didáctico en CD-ROM

VII. Proceso de enseñanza

(1) Introducción de nuevos cursos

1. Tema de visualización de medios, que presenta la larga historia, la tradición artística única, el proceso de desarrollo y el período de formación formal de la pintura china antigua.

Consejos: Debido a que la pintura de figuras, que describe principalmente las actividades humanas, maduró más temprano, la pintura de figuras antiguas se tomó primero la pintura de paisajes, la pintura de flores y pájaros se separó más tarde de la pintura de figuras, formando la disciplina de pintura independiente de hoy.

δ Según temas de la pintura: figuras, paisajes, flores y pájaros.

Según técnicas: pincelada fina y pincelada a mano alzada.

Los medios mostraron las meticulosas pinturas de figuras de Zhang y las pinturas de figuras a mano alzada de Li Baixing, utilizando palabras para explicar qué es pintura meticulosa y qué es pintura a mano alzada.

(2) Características de la pintura china

1. Descripción del título: La descripción de los personajes en las pinturas de figuras chinas antiguas no solo se satisface con la similitud en la apariencia, sino, lo que es más importante, con la apariencia. La personalidad del personaje y La revelación del mundo interior se llama transmitir el espíritu.

2. Proyección de pantalla: "El banquete nocturno de Han Xizai" del pintor de las Cinco Dinastías Gu despliega lentamente el largo pergamino, utilizando palabras para presentar al autor y protagonista de la obra.

△Pintor Gu Nantang, bueno pintando figuras. Según los registros, la reina de la dinastía Tang del Sur, Li Yu, le ordenó ir a la casa de Han Xizai por la noche para espiar su banquete. Observó la escena, recordó su corazón y creó esta pintura.

δ Han Xizai, ministro de la dinastía Tang del Sur, nació en una familia noble del norte y se unió a la dinastía Tang del Sur. Al principio, tenía grandes ambiciones de restaurar las Llanuras Centrales, pero Li Yu tenía dudas sobre él. Para evitar accidentes, se entregó a una vida de libertinaje y decadencia para expresar su inacción política.

3. Divide el banquete nocturno de Han Xizai en cinco escenas independientes.

Escucha música, mira bailes, descansa, disfruta de la brisa y organiza una fiesta. Cada imagen está ampliada y los personajes principales están parcialmente ampliados, acompañados de música.

(1) El primer párrafo de escuchar canciones: (mostrar imágenes)

El autor capturó la palabra "escuchar" y capturó las reacciones emocionales de diferentes audiencias. Ya fueran los invitados que se giraban para mirar a la geisha tocar el laúd, o la mujer que escuchaba detrás del biombo con la cabeza medio cubierta, tan pronto como llegaban al centro de la escucha, todos los presentes quedaban embriagados por la encantadora música. .

Consejo: En la lente ampliada, vi el rostro melancólico de Han Xizai, con las cejas llenas de contemplación y preocupación. Esta excelente descripción psicológica alcanza un nivel extremadamente vívido.

(2) Segundo párrafo, mira el baile (mostrar imagen)

Esta foto ha sido parcialmente ampliada. Han Xizai se puso de pie para entretener y él mismo tocó la batería. La maiko bailó y todos se pusieron de pie, chocando los cinco y aplaudiendo con sus tablas.

Consejo: Aunque Han Xizai tocó la batería para animarse, no tenía ninguna sonrisa en su rostro y mostraba un humor sombrío. Pregunte a los estudiantes por qué.

Además, la imagen ampliada muestra que entre los invitados que observan el baile, el monje de la sotana amarilla en la última fila no mira directamente al bailarín, sino que ve a Han Xizai tocando el tambor, y el La figura expresa sus actividades internas. Bien hecho.

③El tercer párrafo, descansa.

La escena de descanso durante el banquete es relajada, haciendo que "The Night Banquet Picture" sea relajada y rítmica, y es una pausa en toda la trama del banquete.

4. Párrafo 4: Limpieza

Describe la escena de Han Xizai disfrutando de la interpretación musical. Después del descanso, Han Xizai se cambió de ropa, expuso su pecho y abdomen, se sentó cruzado. piernas y agitó su mano derecha para disfrutar de la música del viento. Finge ser informal y despreocupado.

Aunque los cinco músicos tocaron uno al lado del otro, sus expresiones y posturas eran diferentes, con similitudes y diferencias. No había ningún sentimiento de aburrimiento, haciendo que la gente sintiera como si estuvieran escuchando la rica armonía de los instrumentos de viento. . Los dibujos lineales utilizados por el pintor se pueden dividir en gruesos y finos, ligeros y pesados, que expresan plenamente la textura de la ropa. Los colores principales de los trajes de los cinco músicos son colores claros, rojo y verde, contrastantes y resonantes, ricos y unificados, y las pinturas son extremadamente detalladas.

5. El quinto párrafo, cena de despedida

Este final es la trama de un hombre y una mujer hablando a través de la pantalla, que naturalmente pasa a la despedida final (reflejando la imagen del diálogo). )

Han Xizai y otros invitados están bromeando con Kabuki (muestre la imagen y amplíela).

Han Xizai fue el único que pensó de forma independiente y se despidió de los invitados. ¿Por qué?

Consejos: Las imágenes de los primeros cuatro párrafos reflejan su ambivalencia y dolor interior al forzar una sonrisa en medio de la intensificación de los conflictos dentro de la clase dominante.

6. Finalmente, el largo desplazamiento se presenta una vez más en forma de banda sonora de vídeo para profundizar en la experiencia.

"Han Xizai's Night Banquet" ha alcanzado un alto nivel artístico en cuanto a representar el estado psicológico de los personajes y utilizar pinceles sin colorear.

Ocho. Apreciación de las obras

1. Imagen de la esposa de Guo, You Chun.

2. "Imagen de manipulación"

3. "Foto de una bella dama"

4. Deje que los estudiantes juzguen quién es la esposa de Guo basándose en los movimientos, expresiones y vestimenta de los personajes de "La esposa de Guo en una excursión de primavera".

Nueve. Resumen del curso

1. La formación y desarrollo de la pintura china antigua

2. Las técnicas de clasificación y expresión de la pintura china antigua.

3. Características de las pinturas de figuras chinas antiguas

Diseño del plan de lecciones de arte en la escuela secundaria: Apreciación del diseño de logotipos [Tipo de curso] Apreciación del arte en la escuela secundaria

[Análisis de libros de texto] ]

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La "Apreciación del diseño de logotipos" es una parte importante de las clases de arte comercial moderno. Es una materia típica en las clases de apreciación del arte de la escuela secundaria que integra el conocimiento y la práctica, mejora la capacidad estética y. domina las habilidades básicas. Incluye una apreciación de destacados trabajos de diseño de logotipos en el país y en el extranjero, así como un análisis del pensamiento de diseño y los métodos de los trabajos de logotipos.

[Propósito de la enseñanza]

A través de la enseñanza de este curso, los estudiantes conocerán los conocimientos básicos, las ideas de diseño y los métodos de diseño de logotipos, para que los estudiantes puedan comprender la estética básica. Principios del diseño de logotipos y diseño maestro de logotipos. Habilidades básicas de diseño e ideas de diseño, mejorando así la capacidad estética de los estudiantes y estableciendo conceptos estéticos correctos.

[Proceso de enseñanza]

(1) Introducción de nuevos cursos

Estudiantes, primero asumamos tal situación. Cuando viajamos a un lugar extraño y no podemos comunicarnos en lenguaje escrito, ¿cómo encontramos el lugar al que queremos ir lo más rápido posible?

El alumno respondió...

El profesor lo sabía muy bien: En realidad, la respuesta es muy sencilla. Naturalmente buscas símbolos gráficos que representen el lugar. Estos símbolos son los signos de los que vamos a hablar.

(2) Conocimientos básicos

1. ¿Qué es un símbolo?

Un símbolo que usa una palabra o un número para representar otra cosa.

Esta función de los símbolos es consistente con las funciones de anudar, amontonar tierra y tallar madera utilizadas por las sociedades primitivas antes de la aparición de la escritura.

El profesor dejó muy claro que anudar notas era popular en la sociedad primitiva "Los antepasados ​​hacían nudos para entender las cosas". Diferentes nudos tienen diferentes significados. Cabe decir que este es el prototipo del logo.

2. Tipos de señales

Pregunta del profesor: Ahora bien, todos podemos ver algunas señales en diferentes ocasiones cada día. Por favor considere cuidadosamente. ¿Qué señales has visto? ¿Qué hacen estas banderas?

El alumno respondió:...

El profesor concluyó: Efectivamente, los símbolos existen en todos los rincones de nuestra sociedad y son aplicables a todos los aspectos de la vida social. En la sociedad moderna, los logotipos no son sólo simples símbolos visuales, sino que también tienen un valor estético único, poderosas funciones sociales y se han convertido en parte de varias culturas.

Usa una computadora para mostrar una imagen e introducir algunos símbolos comunes en la vida.

(1) Del propósito: [*]

Símbolos conmemorativos: 1979 Año Internacional del Niño

Símbolos de la ciudad: el símbolo de Kiel, Alemania y el símbolo de las Naciones Unidas.

Logotipo del congreso: Logotipo olímpico

Logotipo corporativo: ① Representa la imagen corporativa de la empresa.

②Representa la marca de producto corporativo (describe brevemente el papel del diseño de logotipos y el diseño artístico en la promoción de la economía)

Gráficos públicos: cercanos a la vida, al servicio de la sociedad y estrechamente relacionados con el día a día de las personas. vidas.

Por ejemplo: señales de tráfico que regulan el comportamiento de las personas y señales de servicio repartidas en lugares públicos.

(2) Desde la perspectiva de las características del modelado:

Logotipo concreto (características: imagen natural, interés vívido e intuitivo.

Nota: Logotipo de la editorial German Nature Publishing House [*]

Logotipo abstracto (características: forma rigurosa, significado profundo, transformación de cosas intangibles en imágenes tangibles y expresivas. Nota: Logotipo de la empresa comercial de exportación de Yugoslavia [*]

Logotipo de texto y gráfico (Características: ampliamente utilizado y difundido rápidamente. La ilustración es: Logotipo del ferrocarril canadiense [*] (Haga clic aquí para ver el logotipo del ferrocarril chino para lograr el mismo efecto)

Lo anterior Todos los estudiantes conocen los tipos de logotipos, pero ¿necesita un estándar para juzgar la calidad del diseño del logotipo? Y este estándar es también el principio básico que debe seguirse en el diseño del logotipo. El comité de la rama puede simbolizar los sentimientos estéticos comunes de las personas, y al mismo tiempo. al mismo tiempo, puede cumplir con los estándares estéticos de las personas y brindarles placer y disfrute de la belleza.

3. Los principios fundamentales del diseño de logotipos

Simple: simple, fácil de reconocer y. claro de un vistazo (utilizando los cinco cambios del logotipo de la American Pepsi-Cola Beverage Company para ilustrar el proceso de diseño del logotipo de complejo a simple) [*]

Preciso: contenido preciso e imagen intuitiva ( logotipo de una empresa constructora japonesa) [*]

Número impar: único y diferente (ilustrado por varios símbolos típicos) [*]

Belleza: en línea con las leyes de la belleza artística y los sentimientos estéticos comunes del público.

4. Expresión artística del diseño de logotipos

Hay muchas imágenes de vagabundos en la historia del cine. Sin embargo, ¿alguna vez te has preguntado por qué? De estas imágenes, ¿solo Chaplin es el más famoso? La razón de nuestro destacado sentido artístico radica en su diseño de imagen único y expresión artística única. El mismo contenido y diferentes expresiones artísticas pueden producir diferentes estilos de efectos artísticos. diseño artístico. Se deben utilizar algunas técnicas básicas de expresión artística.

(1) La imagen es muy exagerada, general, concisa y geométrica (ilustrada por el logotipo del Sun God Oral Liquid y el Conservatorio Checo de Música). ] [*]

(2) Utiliza asociaciones y metáforas (utilizando los logotipos de un banco municipal argentino y una compañía de seguros de vida ([*])

(3) Utiliza símbolos). (Paz en Polonia) El símbolo del comité) [*]

(4) Usar expresión artística nacional (usar dos estilos diferentes de diseños de logotipos alemanes y franceses para ilustrar la aplicación de las características nacionales en el diseño de logotipos) (resaltar las características nacionales) requisitos Los estudiantes identifican los dos tipos de logotipos[*].

Las características compositivas de estos dos diseños de logotipos reflejan dos puntos de vista culturales nacionales diferentes. Sabemos que a lo largo de la historia, hay diferentes historias nacionales. Los diferentes personajes nacionales alimentan diferentes connotaciones culturales nacionales. Como todos sabemos, Francia es una nación que aboga por el romance y busca la libertad. Su estado de vida es respetado por su gentileza e indiferencia, lo que contrasta con la nación alemana. El contraste. El entusiasmo de los alemanes es mundialmente conocido y su fuerza y ​​perseverancia constituyen todo el carácter nacional alemán. John ganó el Premio Nobel de Literatura en 1915. El protagonista de "La creación de Dover", un músico que ha logrado logros destacados en alemán, llega a París para intentar alcanzar logros superiores.

En una época de gran desarrollo, sus obras no fueron reconocidas de ninguna manera por la industria musical francesa. La razón es muy simple: el entusiasmo del estilo lírico lineal nacional alemán golpeó violentamente los corazones débiles y delicados. del pueblo francés. No soporto este tipo de tortura cruel. Éste es el contraste en la comprensión artística causado por las diferencias en el carácter nacional. Se puede ver que el énfasis en la inversión de líneas refleja el afecto y la agilidad del pueblo francés en las líneas onduladas. Diferentes orígenes nacionales y culturales han creado diferentes estilos de arte, pero todos brindan a la gente el mismo disfrute de la belleza. ①①

(3) Permita que los estudiantes profundicen su comprensión del conocimiento en forma de preguntas.

(Aquí utilizamos los logotipos de aviación de varios países para permitir a los estudiantes analizar y juzgar las categorías y expresiones artísticas).[*]Céntrese en el nuevo logotipo de China Civil Aviation[*](A través de la comparación de los logotipos antiguos y nuevos, permita a los estudiantes experimentar el logotipo. Las reglas de creación de la evolución artística)

Explicación del logotipo de Aviación Civil de China: ① En términos de concepción creativa, el autor destaca las características nacionales del logotipo. diseño, utilizando el fénix, una de las imágenes tótem nacionales inherentes de China, como cuerpo principal de la composición para reflejar la tradición china, la nutrición de la sangre y la connotación única de la cultura.

② Desde la perspectiva de las características de estilo, tiene un fuerte sentido de diseño moderno y está totalmente en línea con los principios de diseño moderno del logotipo anterior. Es una obra maestra de la unidad armoniosa de la cultura nacional tradicional y los principios de belleza modernos.

Los estudiantes utilizan los conocimientos adquiridos para apreciar varios trabajos excelentes.

A. Introducción al logotipo del ferrocarril de China: [*] ① “Trabajadores” señala los atributos de la industria ferroviaria, es decir, el ferrocarril pertenece a la clase trabajadora y la clase trabajadora es dueña de el país está lleno del sentimiento de que los trabajadores ferroviarios son dueños de su propio país, orgullo y responsabilidad.

② "Hecho por el hombre": En los primeros días de la fundación de la República Popular China, China estaba en una clase pobre y blanca, y el significado de este símbolo simplemente muestra que los trabajadores de la El ferrocarril Guangtong-Dali e incluso el pueblo chino tienen el coraje de luchar contra el cielo y la tierra, y no temen las dificultades ni los obstáculos, y prometen enfrentarse a "Dios" alabando el poder y el espíritu del "hombre" para transformar la naturaleza.

(3) En la imagen específica, la palabra "I" toma la forma de la sección del riel, y la composición general forma una imagen locomotora completa. Proviene de la cara, contiene un impulso majestuoso y genera. poder infinito.

Se puede decir que esta obra está exquisitamente concebida, bella en composición y profunda en significado.

Aunque fue creado en la década de 1950, fue una obra maestra para los estándares artísticos de la época, incluso hoy en día sigue siendo un raro ejemplo de gran conciencia del diseño moderno y alto valor artístico;

B. El logo de la Canadian Woolen Textile Company [*]

C. El logo de la fábrica de zapatos de cuero [*]

(4) Guía que los estudiantes analicen el concepto del proceso de diseño de logotipos.

(Analizando el proceso de pensamiento de diseño del diseñador a través del logo de la clínica psicológica diseñado por el propio maestro y el logo del vino blanco seco Great Wall en su ciudad natal) [*]

(5) Resumen

Los estudiantes mencionados anteriormente vieron muchos trabajos de logotipos excelentes en el país y en el extranjero, y aprendieron los conocimientos básicos y el proceso de diseño del diseño de logotipos. El resumen del diseño de logotipos es una creación de belleza, y también es una revelación y penetración del arte nacional. Desde esta perspectiva, debemos entender la situación actual del diseño de logotipos chinos con un pensamiento y una mentalidad correctos, y no adorar ciegamente a los extranjeros. No halaga a los extranjeros y no se duerme en los laureles. Como dijo Stalin: Sólo lo que es nacional es mundial. La cultura mundial no excluye la cultura nacional de todas las naciones, sino que toma la cultura nacional como premisa y la nutre, así como la cultura nacional no ha sido abolida, enriquece y enriquece; cultura mundial. ¡Espero sinceramente que los estudiantes puedan absorber los nutrientes de la cultura nacional china, dedicarse al campo de la creación de logotipos y utilizar obras más exquisitas con características chinas para escribir un nuevo capítulo magnífico para la historia del arte chino y mundial! ¡Este es el orgullo de China y el orgullo del mundo!

Nota 1: Las partes de seguridad de este tutorial marcadas con [*] son ​​demostraciones en pantalla de microcomputadora.

Nota 2: Este curso ganó el primer premio en el segundo concurso nacional de clases (video) de arte de primaria y secundaria.

Postdata de enseñanza

En el proceso de preparación de las lecciones, para brindar a los estudiantes una comprensión perceptiva más intuitiva, recopilé una gran cantidad de excelentes diseños de logotipos nacionales y extranjeros como ejemplos en el aula. , para que puedan expresar con precisión el contenido del libro de texto. Sin embargo, se descubrieron algunos problemas después de la primera conferencia de prueba: no hay muchos diseños de logotipos destacados en China, y los estudiantes de la clase mostraron claramente una falta de confianza en el estado actual del diseño de logotipos chinos y una falta de orgullo nacional. En respuesta a esta situación, ajusté el contenido de enseñanza y la estructura de este curso y destaqué varios enlaces: Seleccionar trabajos destacados de diseño de logotipos nacionales (como el emblema de China Railway, el nuevo logotipo de China Civil Aviation, etc.), y realizar análisis clave para que los estudiantes puedan realzar su orgullo nacional mientras lo disfrutan y elegir trabajos de diseño de logotipos de marcas locales reconocidas (como el logotipo de vino blanco seco de la Gran Muralla China, etc.) para que los estudiantes sientan más amor por su ciudad natal; además de la amabilidad, elija los trabajos de diseño propios de los maestros como ejemplos (como el logotipo de una clínica psicológica, etc.), describa el pensamiento de diseño y el proceso de producción del logotipo, lo que permitirá a los estudiantes mejorar su comprensión del contenido y sentirlo realmente; el diseño está a su alrededor. Al mismo tiempo, analiza dialécticamente la situación actual del diseño del logotipo de mi país, mejora el sentido de urgencia de los estudiantes, fortalece su creencia en la autosuficiencia, expresa sentimientos patrióticos y aumenta adecuadamente el contenido de educación moral, elevando el propósito educativo de este curso. a un nivel superior.

Este libro de texto "Apreciación del diseño de logotipos" se adhiere a los principios de combinar conocimiento con practicidad, mejorar la capacidad estética y dominar las habilidades básicas, y adopta un enfoque entrelazado al configurar la estructura del aula. Al introducir los conocimientos básicos del diseño de logotipos (incluidos conceptos, categorías, principios básicos de diseño y expresión artística), analizar trabajos de diseño clave, fortalecer la comprensión de los conocimientos básicos de los estudiantes y analizar el proceso de pensamiento y el modelo de pensamiento del diseño de logotipos, los estudiantes pueden aprender. en una clase Logra el propósito docente de aplicar lo aprendido en ella. En esta clase, el entorno estructural refleja buena coherencia e integridad, lo que hace que toda la clase sea clara, bien organizada y organizada, lo que se ha convertido en un aspecto relativamente exitoso de esta clase. Esta estructura enriquece el contenido de la enseñanza en el aula, pero también limita el tiempo y el espacio para que los estudiantes piensen libremente, de modo que su creatividad interior no puede desplegarse plenamente, lo que también se ha convertido en una deficiencia del curso.

El uso de métodos de enseñanza modernos es otra característica importante de este curso. El uso de microcomputadoras para preparar material didáctico CAI y el uso de proyecciones LCD o televisores de pantalla grande para mostrar trabajos tienen las ventajas de una gran cantidad de información, una gran cantidad de trabajos mostrados por unidad de tiempo y buenos efectos en comparación con los métodos de enseñanza tradicionales. Fortalecer los sentimientos intuitivos y la comprensión perceptiva de los estudiantes apreciando una gran cantidad de trabajos de muestra (esta clase muestra y analiza más de 40 trabajos de diseño para los estudiantes, lo cual es difícil de lograr con los métodos de enseñanza tradicionales al analizar el diseño de los trabajos en términos); del proceso de pensamiento y la demostración dinámica, puede promover y estimular en gran medida el pensamiento de los estudiantes y mejorar la comprensión profunda de las obras de los estudiantes (como el análisis y la demostración del proceso de pensamiento de diseño del propio signo clínico psicológico del maestro y la Gran Muralla Cartel de Qianbai en su ciudad natal). Además, los efectos audiovisuales multimedia de los métodos de enseñanza modernos desempeñan un papel importante a la hora de movilizar el interés y la atención de los estudiantes por el aprendizaje y fortalecer el efecto de la enseñanza.

Estas son mis sensaciones destacadas durante el proceso de enseñanza. Por supuesto, también hay algunas áreas que merecen atención y discusión en términos de control del aula, uso del lenguaje didáctico y comunicación entre profesores y estudiantes. Sin embargo, después de una preparación cuidadosa y cuidadosa de la lección y de intentos audaces en clase, esta lección fue de gran beneficio para mí al resumir y comprender mis ideas, métodos y reglas de enseñanza futuras.

Diseño del plan de lecciones de arte de la escuela secundaria: descubrir y expresar propósitos de enseñanza:

1. Cultivar el interés y los pasatiempos de los estudiantes en aprender arte y comprender plenamente que “la belleza está en todas partes en la vida, y la clave está en nuestros ojos” (Rodin).

2. Guíe a los estudiantes para que sientan la belleza del entorno y la arquitectura del campus a través de una observación cuidadosa, y guíelos para que utilicen sus conocimientos de pintura para expresar el entorno del campus.

3. Animar a los estudiantes a prestar atención a la sociedad y la vida, y a utilizar su propio lenguaje pictórico para descubrir y crear belleza.

Proceso de la actividad:

1. Introducción a la apreciación de la pintura de paisaje. (Repasar los conocimientos de composición y perspectiva)

2. Boceto de actividad grupal, profesores y alumnos * * * trabajan juntos.

3. Resumen de la clase, autoevaluación de los alumnos, comentarios del profesor.

1. Introducción:

[Escena]

1, en el aula.

Profesor: Hola compañeros. La profesora pintó recientemente un cuadro de paisaje. ¿Quieres verlo?

Estudiantes (Estribillo): Sí.

La profesora muestra cuadros de paisajes. )

(Los estudiantes estaban asombrados y muy interesados.)

Maestro: Utilice sus propios conocimientos artísticos para evaluar esta pintura.

(Los estudiantes hablaron con entusiasmo y revisaron los conocimientos de perspectiva y composición a través de sus discursos.)

El maestro animó y afirmó los discursos de los estudiantes. )

Maestro: La belleza de la naturaleza está en todas partes, y depende de nosotros descubrirla y expresarla nosotros mismos.

(El profesor continúa mostrando sus trabajos artísticos de bocetos en el campus.)

Estudiante (mientras conversa): ¡Resulta que el campus en el que vivimos a menudo es tan hermoso! También quiero hacer un dibujo de nuestro campus. (En ese momento, se despertó el interés de los estudiantes por explorar la belleza).

2 Fuera del aula

Los estudiantes comenzaron a dibujar en grupos en el campus, y el maestro y los estudiantes trabajaron. juntos.

3. En el aula

Resumen de clase-autoevaluación del alumno-resumen del comentario del profesor.

Breve análisis después de clase:

A través de la representación pictórica del entorno del campus, los personajes y diversas actividades del campus, profundice la comprensión de la colorida vida de aprendizaje en el campus y la armonía entre ustedes. , compañeros de clase y profesores La experiencia de las relaciones cultiva el amor de los estudiantes por la vida en el campus y comprende el lenguaje de modelado más básico y las expresiones de entornos relevantes y actividades de carácter. La clase de dibujo en el campus está en línea con el nuevo concepto curricular. Los temas se presentan de manera vívida y natural, los estudiantes están muy interesados, la relación entre maestros y estudiantes en las actividades de dibujo en grupo es armoniosa y el entusiasmo por la pintura es alto. En el resumen de la clase, los estudiantes hablaron positivamente y el ambiente fue cálido, lo que me hizo sentir que los estudiantes de primer año tienen un pensamiento activo y una fuerte capacidad de expresión lingüística. Afirmo los discursos de los estudiantes uno por uno, para que cada estudiante tenga confianza y promueva el desarrollo integral del potencial, la personalidad y la creatividad de los estudiantes.

A través de esta clase, siento que la enseñanza en el aula tendrá diferentes situaciones, lo que requiere que los maestros tengan la capacidad de adaptarse, hacer que la enseñanza en el aula sea gratuita, centrada en el estudiante y respetar plenamente las necesidades de crecimiento y experiencia de los estudiantes. y requisitos de selección.