¿Dónde nació Huang Yong?
Huang Yong_ (1954-2019) era de Fujian. Huang Yong_ es el miembro más importante del movimiento de arte contemporáneo chino, junto con Tatsu Morita y Ai Weiwei, es conocido como los "Tres Gigantes" del arte contemporáneo chino. "Las 10 obras de arte moderno y contemporáneo más valiosas del mundo en 2017"
El 20 de octubre de 2019, Huang Yong murió de una enfermedad en París, Francia, a la edad de 65 años.
Nombre chino: Huang Yong_
Nacionalidad: china.
Lugar de nacimiento: Fujian
Fecha de nacimiento: 1954
Fecha de fallecimiento: 20 de octubre de 2065 438+09 10.
Ocupación: Artista
Obras representativas: Historia de la Pintura China y Breve Historia del Arte Moderno Occidental Lavar en lavadora durante dos minutos. "
Vida del personaje
Huang Yong_ En 1954, nació en Fujian.
En 1977, Huang Yong_ fue admitido en el Departamento de Pintura al Óleo de Zhejiang American. Universidad.
1985 Huang Yong_ utilizó la ruleta para decidir el orden de selección de colores y la forma de pintar. Probó un proceso accidental, abandonando por completo la subjetividad del creador, y finalmente consiguió lo llamado "inexpresivo". "La pintura", que parece ser "Anti-pintura", es considerada por los críticos como un logro importante de la metodología del arte contemporáneo.
En 1986, Huang Yong fundó el movimiento "Xiamen Dada".
Septiembre de 1986. Huang Yong_ publicó "Xiamen Dada - ¿Una posmodernidad?"
En 1987, Huang Yong_ creó la obra de instalación más representativa: "Lavadora, dos minutos, pintura china y modernidad occidental". Una breve historia del arte" es suficiente para que Huang Yong se inscriba en la historia del arte chino moderno y contemporáneo. Las obras de Huang Yong no solo buscan la belleza visual, sino que también involucran principalmente la historia y la mitología chinas, como ruedas, En sus obras han aparecido puentes cubiertos y pabellones, escorpiones vivos, peces de cristal, etc.
En mayo de 1989, Huang Yong_ fue invitado a participar en "Magos de la Tierra". exposición en París, y posteriormente se instaló en Francia
En la lista de las “10 obras de arte moderno y contemporáneo más valiosas del mundo en 2017”
El 20 de octubre de 2019. , Huang Yong murió de una enfermedad en París, Francia, a la edad de 65 años.
Estilo artístico
Huang Yong_ explora la relación entre la cultura china y occidental, los humanos y los animales. a través de instalaciones espaciales, tratando de encontrar una forma de expresión que pueda trascender las fronteras nacionales y los conflictos ideológicos. El encanto artístico de Huang Yong radica no solo en las habilidades y técnicas artísticas, sino también en la filosofía, la cultura y los pensamientos políticos revelados en sus obras. utiliza sus creaciones para desafiar los conceptos, las creencias y la lógica artística tradicional, y yuxtapone conceptos y símbolos culturales chinos y occidentales, mostrando la tensión y el conflicto
Características de la personalidad
Huang Yong_ estudió Zhouyi. Taoísmo, Zen, Wittgenstein, Beuys y Duchamp. La velocidad es asombrosa y puede leer un libro de filosofía en un día. Ha realizado muchos trabajos con el "Libro de los cambios" y también ha jugado a la adivinación. sus amigos, aunque no quería hablar demasiado de ello. Una vez dijo que el "Libro de los Cambios" es un libro portátil. Su significado es como la "Biblia judía", pero esto no le impide matar al Buda y. destruyendo a los antepasados en la obra "La casa del adivino", también puso el Zhouyi en la lavadora y colgó los restos de estos libros en los ganchos como tocino. A nivel secular, Huang Yong parece ser una imagen distante. Nunca se promociona activamente, pero el nivel de detalle de sus trabajos es muy trabajador. El propietario de una pequeña tienda de comestibles nunca ignora la oportunidad que se le presenta. En Ullens, tiene el lujo de ocupar el puesto de tantas personas. Una vez fueron "85 New Wave", aunque niega que esto signifique algún tipo de poder cultural. "Aún hay más espacio", su rostro se iluminó. La evaluación de Fei Dawei sobre Huang Yong_ fue que "él". Capté las cuestiones más esenciales e importantes desde el principio. "Por ejemplo, Huang Yong, aunque estuvo en la Nueva Ola de 1985, se opuso a algunas de las pinturas desordenadas, autoengrandecidas y complacientes de ese año, y se opuso a la situación de numerosas facciones y PK constantes en la montaña. En 1988, Huangshan celebró la segunda reunión del Congreso Nacional del movimiento "85 New Wave". En este momento, la "Espada Huashan" está en juego. De hecho, este es el mejor momento para que salgan a la luz héroes de todo el mundo. sus "armas" más poderosas _ habló en nombre de Xiamen Dada. La reunión le preparó un proyector de diapositivas para mostrar a todos lo que la gente de Xiamen estaba haciendo. En lugar de eso, mostraron cuatro diapositivas sobre la historia del arte occidental antiguo.
¿Por qué estamos mirando esto? Como resultado, dijo Huang Yong_, tomé las diapositivas equivocadas antes de salir. Afortunadamente, no importa si tomé las diapositivas equivocadas, porque no importa si soy un vanguardista o un chino. artista. Lo importante es poner algunas diapositivas. "Se negó por completo a competir con nadie. Era completamente despectivo y ridículo con este tipo de competencia entre facciones", dijo Fei Dawei.
Ataque al Museo de Arte
Mirando hacia atrás en la historia de crecimiento de Huang Yong, las pistas de la "rebelión" comenzaron en la universidad. Después de graduarme, utilicé directamente pistolas pulverizadoras industriales y pinturas en aerosol en lugar de pinceles para crear. Cuando más tarde recordó su vida universitaria, dijo que le llevó cuatro años aprender algo y diez años escupirlo.
Después de graduarse de la universidad, lo asignaron como profesor en una escuela secundaria en Xiamen. A mediados de la década de 1960, fundó el grupo artístico "Xiamen Dada", que fue el grupo de movimiento artístico más extremo y rebelde de la década de 1980. La acción más famosa fue quemar todas las obras después de una exposición. En el lugar del incendio, Huang Yong escribió un lema en el suelo con cal: "A menos que se destruya el arte, la vida no será pacífica. Todo esto parece accidental, pero es difícil decir que no fue cuidadosamente planeado por Huang". Muchos años después, Huang Yong mencionó En ese momento, cuando otros artistas querían pintar patrones en el suelo, él no estuvo de acuerdo, pensando que cambiaría el significado de la acción.
La rebelión contra. El sistema de arte hizo una vez a Huang Yong_ y otros. A varios artistas se les permitió exhibir una obra en el Museo de Arte Provincial de Fujian, pero antes de la exposición, cambiaron repentinamente el plan de exposición. Llevó a los artistas participantes a colocar varios materiales y desechos del exterior. El museo entró en el espacio de exposición, por lo que la exposición acaba de comenzar y cerró una hora y media después de su inauguración, por lo que algunos artistas de Fujian podrían haberse sentido encantados cuando Huang Yong_ (1989), que fue a París para ver Los magos de la Tierra. exposición, decidió quedarse: un alborotador "El reportero" finalmente se fue.
Huang Yong_ cree que Francia le ha dado un nuevo contexto Aunque el idioma todavía puede ser una barrera al principio, "todos los obstáculos lo hacen". No afecta la comunicación." La vida francesa también. Se le dio una nueva identidad oficial. Ya no era el "Profesor Huang" en la escuela secundaria, pero el espacio para su trabajo como artista de repente se hizo más grande, trabajando junto a algunos de los más importantes artistas contemporáneos. Para una instalación sobre "Mountain Fire", utilizó toda la montaña como lugar para sus obras. Muchas de las obras de Huang Yong continuaron desafiando al museo. En la Bienal Carnegie de 1992, Huang Yong eligió la biblioteca del museo. Las dos filas de estanterías estaban llenas de pulpa de papel lavada de revistas y libros de arte, y cada caja de pulpa de papel lavada estaba sellada con plexiglás. Sin embargo, al cabo de una semana, el olor desapareció y la obra tuvo que ser retirada.
En Italia, ese mismo año, cocinó 400 kilogramos de arroz y lo colocó en la sala del museo de arte. Después de cocinarlo durante una semana, todavía estaba humeante y la parte delantera poco a poco se volvió mohosa y maloliente. Esta cosa simboliza el arte. Como sistema digestivo, el museo es incapaz de digerir el arte. Esta exposición se llama "Cosas indigeribles".
Huang Yong_ ha enfatizado repetidamente que el museo es una tumba y las cosas que se exhiben en él. Los museos son zombis, por lo que es imposible aprender arte en un museo de arte. El crítico de arte y curador Fei Dawei le preguntó una vez: "¿Por qué no quemas las fotos, los videos y los textos de las obras que quemaste?" "Huang Yong_ dio una respuesta poco convincente: "Si no hay fotos, ¿quién te creerá? ”
Fei Dawei cree que la contradicción de Huang Yong también se puede comparar con el budismo zen. Ambos dicen lo mismo: las palabras no se pueden transmitir y las palabras son inútiles. Pero en el budismo zen, la luz es "Wuguang Huiyuan". " tiene 20 volúmenes. Li Suo dijo: "Nunca confíes fácilmente en las palabras".
En una conferencia en el Centro Ullens de Arte Contemporáneo, Fei Dawei les dijo a todos. La clave para entender a Huang Yong_ es: "Nunca Creo que Huang Yong_" Huang Yong_ estaba muy feliz de saber esto.
Exposición personal
1990 "El sacrificio del fuego". 》Academia de Bellas Artes de Aix, Francia
《Huang Yong_》Academia de Bellas Artes de Aviñón
《Huang Yong_》Conservatorio de Bellas Artes de Rouen, Francia
1991 "También deberíamos construir una catedral" Galerie Finster , Fráncfort, Alemania.
1992 “Divination House” Galería Fromen & Putman, Francia
1994 “Lavandería artesanal china” Nuevo Museo de Arte Contemporáneo, Nueva York, EE.UU.
1995” Pharmacy" Fromen & Putman Gallery, Francia
1996 "Nine Prints in Three Steps" Estudio del artista en Marsella, Francia
1997 "Huang Yong_" Jack Tilton Gallery, Nueva York, EE.UU. .
"Huang Yong_" Amsterdam Dipper Países Bajos
"El desastre de las ovejas" París Fundación Cartier de Arte Contemporáneo Francia
2000 "Tai Gong Fishing, Wish" Jack Tilton Gallery, Nueva York, EE. UU.
Exposición conjunta
1983 "Exposición conjunta de cinco artistas" Palacio Cultural de Xiamen, China
1986 "Evento" Museo de Arte de Fujian en China
"Xiamen Dada" Palacio Cultural de Xiamen, China
1989 Centro "Mago de la Tierra" Georges Pompidou y Ciudad de las Ciencias de Villette.
"Arte de Vanguardia China" China, Museo Nacional de Arte de China
1990 "Exposición Internacional de Textiles Arquitectónicos" Nimes, Francia
1991 "1991 Carnegie International Exposición “Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, USA
1992 “Personal Journey 1992” París, Francia
1993 “The Sinking Power” Museum of Modern Art, Oxford, Reino Unido
"United” Centro de Arte Contemporáneo de Glasgow, Reino Unido
“Arte de Vanguardia China” Kunsthalle Berlín, Alemania
1994 “Beyond Boundaries (Art and Life, 1952- 1994)” Centro Georges Pompidou.
Colección de la Fundación Cartier de Arte Contemporáneo y Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Seúl, Corea del Sur
1995 “Galería de los Cinco Continentes” Museo Nacional de Arte Africano y Oceanía de París, Francia
1996 “Cara a Cara” Historia” Centro Georges Pompidou
1997 “Ciudad en Movimiento” Viena, Austria
”Seminario de Escultura al Aire Libre” Tongyeong, Corea del Sur
"1997 Mings Special Sculpture Curation" Münster, Alemania
"Parisian" Camden Art Center, Londres, Reino Unido
"Walking in Asia II" Shiseido Gallery, Tokio, Japón
1998 "Est Gare" Foro de Arte Contemporáneo de Luxemburgo Luxemburgo
"Inside and Outside: Chinese New Art" PS1 en Nueva York y Asian Society Gallery en Estados Unidos.
"Ciudad en Movimiento II" Museo de Arte Contemporáneo, Burdeos, Francia
"La Tercera Ciudad en Movimiento" Nueva York PS1 EE.UU.
1999 "Sudan Pool" Jerusalén , Israel
48ª Bienal de Venecia, Italia
"Idealismo global: punto de partida 1950-1980" Queen's Museum of Art, Nueva York, Estados Unidos.
"Historia Inconclusa" Museo de Arte Moderno, Chicago, EE.UU.
"Dentro y Afuera: Arte Nuevo Chino" Museo de Arte Asiático, San Francisco, EE.UU.
"La Cuarta "Ciudad" Móvil Museo de Arte Moderno de Luisiana, Dinamarca
2000 "Escala en París" Museo de Arte Moderno, París, Francia