Hola Judy, ¿esta canción es de John Lennon o de Paul McCartney? ¿Cuál es el trasfondo creativo?

Hasta ahora, principalmente los primeros días de The Beatles. Se puede ver en sus canciones que el estilo inicial era simple, alegre, despreocupado, fácil de bailar y carecía de innovación artística.

A finales de 1965, los Beatles habían alcanzado una posición privilegiada que pocos cantantes podían alcanzar: tocaran lo que tocaran, el público podía aceptarlo. El público creía: "Los Beatles siempre tienen razón". Por lo tanto, aprovecharon su posición ventajosa para realizar experimentos audaces y romper con los estereotipos de la música pop, contribuyendo así al desarrollo de la música rock. Fue en esta época cuando comenzaron a surgir las diferentes personalidades de McCartney y Lennon. Paul McCartney era conservador, emocional, deseoso de dar felicidad a la gente y dispuesto a obedecer los hábitos; John Lennon era rebelde, agresivo, aficionado a la sátira, bueno en literatura y no tan talentoso en música.

1965 McCartney completó ayer una canción (Ejemplo 24), adoptando la sugerencia de George Martin de acompañarla con un cuarteto de cuerda. Pronto la canción encabezó las listas. Según las estadísticas, su versión superó las 2.500, estableciendo un récord. Sin embargo, a Lennon no le gustó la tierna balada. Luego lanzaron tres álbumes, "Rubber Soul", "Yesterday and Today" y "Revolver". El contenido experimental aumentó gradualmente, lo que demuestra que los Beatles ya habían gritado "Sí, sí, sí" en sus primeras canciones y comenzaron a pasar a una etapa de búsqueda de habilidades profesionales y de un mayor refinamiento en el arte.

"Rubber Soul" es diferente al anterior ya desde la portada. Los rostros de los Beatles estaban ligeramente deformados, más o menos aludiendo a la música que llegaría a conocerse como "rock psicodélico". El álbum incluye canciones como "The Word", "Michelle" y "In My Life", y otra canción, "Norwegian Wood", utiliza exclusivamente el sitar indio.

El segundo álbum "Yesterday and Today" sólo fue lanzado en Estados Unidos. Entre ellos, la letra de "Nowhere Man" está influenciada por el folk rock, mostrando más comentarios sociales.

En el tercer álbum, "Revolver", "Eleanor Rigby" utilizó una forma de octeto de cuerda, que en muchos sentidos presagiaba el estilo posterior de "Sgt. Pepper" "The Lonely Club Band". A través de la producción de estos tres álbumes, los Beatles acumularon mucha experiencia en experimentos de estudio de grabación y lanzaron su álbum más clásico "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" en 1967. El álbum fue producido en colaboración con los Beatles y bajo la supervisión del productor Martin, lo que llevó cuatro meses. No sólo es el pináculo de la exploración artística a largo plazo de los Beatles, sino que también ocupa una posición importante en la historia de la música rock.

Sgt. Pepper es un conjunto de 12 canciones. La canción principal, "Sgt. Pepper", es a la vez la canción de apertura de la suite y el tema unificado de toda la canción. El sargento Pepper representa aquí en realidad a los propios Beatles, que interpretaron una serie de canciones en una atmósfera de concierto psicodélico. Por ejemplo, "Lucy in the Sky with Diamonds", las iniciales de varias palabras en el título de la canción, LSD, implican claramente que la canción está relacionada con las drogas, y hay varias escenas psicodélicas en la letra, pero Lennon argumentó que era inspirado en Me inspiré en las pinturas de mi hijo de 4 años. Musicalmente, cada sección de una canción es una superposición de tres o cuatro tiempos. Esta es la primera vez en la música rock que se cambia el ritmo, de modo que la canción ya no tiene la naturaleza bailable de la música rock habitual. En cuanto a los efectos de grabación, se añade el contraste entre la reverberación y las voces normales.

"Sin ti" carece de regularidad y la longitud de las frases es desigual; en general, el componente psicodélico es relativamente fuerte, lo que le da a la gente un efecto hipnótico. "When I'm Sixty-Four" fue escrita por McCartney para su padre, que acababa de cumplir 64 años. La canción lleva a la gente a un estilo similar a la música ragtime de los años 30. "A Day in the Life" es el último tema. La letra implica claramente el consumo de drogas y el contenido es relativamente negativo, mostrando el aburrimiento de la vida diaria, provocando controversia entre el público.

En general, "Sgt. Pepper" es una creación sin precedentes en la historia de la música pop. El álbum ganó el premio Grammy al Mejor Álbum en 1967, pero también se convirtió en un punto de inflexión en la ruptura de los Beatles.

Después de Sgt. Pepper, los Beatles comenzaron a ir cuesta abajo. En primer lugar, el manager Epstein murió de una sobredosis de drogas en 1967, lo que trajo un siniestro presagio para los Beatles. Entonces surgieron conflictos dentro de la banda. En particular, la relación de Lennon con la artista japonesa de vanguardia Yoko Ono influyó mucho en su vida y su arte. Lennon a menudo pasaba tiempo colaborando con ella, pero ya no estaba tan entusiasmado con los Beatles. Sin embargo, antes de que los Beatles se disolvieran, además de algunos sencillos como "Hey Jude" y "Revolution", se lanzaron tres álbumes: "The Beatles", "Abbey Road" y "Let It Go".

El álbum de los Beatles es un conjunto de dos discos con portadas totalmente blancas, por eso también se le llama Álbum Blanco. El Álbum Blanco consta de 30 canciones con diferentes estilos. De hecho, este álbum no es una creación colectiva de la banda, sino una inteligente combinación de trabajos individuales. Por ejemplo, "Back in the URSS" es una canción de rock convencional; Why Don't We Go on the Road utiliza el canto tradicional de ritmo y blues y una estructura musical de blues de 12 compases; Honey Pie es una nueva versión de una vieja canción pop. El estilo más especial es "Revolution 9" creado y mantenido por Lennon. Tiene una duración de más de 8 minutos y está compuesto por varios sonidos. Y luego está "Good Night" de Lennon, que es una auténtica canción pop con música orquestal. "Rocky Raccoon" es una canción narrativa humorística escrita y cantada por McCartney, con guitarra acústica y armónica. "The White Album" fue un gran éxito musical y comercial, manteniéndose en la cima de las listas de álbumes durante 9 semanas consecutivas.

El nombre Abbey Road hace referencia a la ubicación del estudio de grabación de EMI, donde los Beatles grabaron una gran cantidad de obras, entre ellas "Here Comes the Sun" de Lennon; "Oh, Darling", "Beause" de McCartney y otras canciones tienen un gran atractivo, lo que convierte a "Abbey Road" en el álbum más vendido de los Beatles, con 65,438+065,438+0 semanas.

Después de Abbey Road, los Beatles nunca más se reunieron para grabar un álbum. En 1969, Lennon y Yoko Ono lanzaron el sencillo "Give Peace a Chance". En mayo de 1970, Starr lanzó el álbum Journey to the Perception Stage, y McCartney y Harrison estaban ocupados preparando sus propios álbumes. Al parecer, los Beatles habían tomado caminos separados. En abril de 1970, se estrenó otra película de los Beatles, "Let It Go", y también se lanzó un álbum del mismo nombre. En realidad, estas canciones habían sido grabadas un año antes y nadie en los Beatles estaba interesado. Finalmente, un productor estadounidense ayudó a editarlos y mezclarlos. Sin embargo, el método de utilizar "acordes de columna" como textura de acompañamiento principal en la canción principal del álbum "Let It Happen" fue posteriormente ampliamente adoptado por las bandas de rock.

Los Beatles compusieron alrededor de 200 canciones desde su creación hasta su disolución, incluyendo fuerte rock convencional, rock progresivo, rock psicodélico, rock sinfónico y canciones de rock relajado. El tema principal es el amor, y algunas de las letras (principalmente en el período posterior) involucran eventos sociales, interacciones interpersonales, nostalgia por la ciudad natal, amistad pacífica, experiencia con las drogas y algunas letras surrealistas o sin sentido. Heredaron los logros de la música rock de la década anterior, enriquecieron y desarrollaron la música rock con sus propias creaciones e innovaciones y llevaron la música rock a una nueva etapa histórica. A partir de entonces, la música rock dejó de ser sólo una simple música de entretenimiento, tenía más cosas en las que pensar y más cosas escondidas detrás de la música. Pocos jóvenes británicos y estadounidenses que crecieron en la década de 1960 no tienen nada que ver con su canto. Se puede decir que su canto influyó en el gusto artístico, la vestimenta y el peinado, el estilo de vida y la actitud ante la vida de una generación. El surgimiento de los "Beatles" llevó a que más estudiosos comenzaran a estudiar el fenómeno de la música rock, así como la música y las letras de la música rock, de modo que más tarde las universidades ofrecieron cursos de música rock (esto era inimaginable a principios de los años 1960).

Después de que los Beatles se disolvieron en 1970, los miembros de la banda continuaron activos en la escena de la música rock como individuos. De los cuatro, McCartney fue el más exitoso. Él y su esposa formaron la banda Wings y muchos de los álbumes que lanzaron fueron muy populares. La vida de Lennon es aún más legendaria. Él y su esposa Yoko Ono formaron la banda Plastic Ono y abandonaron el Reino Unido en 1971 para mudarse a Nueva York, Estados Unidos. Posteriormente, se involucró en diversas actividades políticas y compuso canciones como "Poder al Pueblo". El álbum "Imagine" lanzado el mismo año puede ser más representativo de él. Desde 65438 hasta 0975, para vivir tranquilamente con su esposa e hijo, Lennon abandonó todas las actividades musicales públicas y no apareció en público durante cinco años. En 1980, regresó y lanzó el álbum Double Fantasy para el deleite de sus fans. Inesperadamente, en febrero de 1965, Lennon fue asesinado a tiros por un fan con una enfermedad mental frente a su apartamento en Manhattan. Tenía 40 años.