Cómo apreciar las pinturas de paisajes

Para la mayoría de las personas que coleccionan caligrafía y pinturas, apreciar las pinturas de paisajes sólo se detiene en poder comprenderlas. Sus pasos de apreciación son: ¿Qué es la pintura? ¿Se parece a la pintura? ¿La forma del artista? ¿Qué es? Si todos pueden responder, se considera que han entendido la caligrafía y la pintura. Si no pueden responder, se considera que son incomprensibles. Esta forma de apreciación es en realidad una forma de pensar lineal, muy unilateral y poco profunda. Utilice este método para apreciar las pinturas de paisajes chinos. En términos generales, las pinturas de paisajes gongbi son más fáciles de entender porque lo que representan es más realista. Sería difícil apreciar un paisaje pintado a mano alzada con tinta y aguada porque es demasiado concreto y demasiado abstracto. Por supuesto, es completamente comprensible que la gente común aprecie las pinturas de paisajes de esta manera, porque si las pinturas son similares y se pueden ver claramente, es más fácil suscitar asociaciones y producir entusiasmo. Pero debemos entender que la calidad de una pintura de paisaje no se mide por su semejanza o diferencia. En lo que al arte se refiere, cuando medimos la calidad de una pintura de paisaje, o cuando apreciamos una pintura de paisaje, no se trata primero de si es similar o no, sino más bien del tema de la pintura de paisaje, o de algún tipo. de emoción que irradia la pintura de paisaje, ya sea que un concepto, un determinado pensamiento o una determinada emoción puedan captar firmemente las fibras del corazón del espectador, puede proporcionar a las personas un disfrute estético artístico pleno y permitirles obtener algo de iluminación y educación. . Hay que decir que éste es el verdadero propósito de todas las obras de arte. La semejanza y la disimilitud son sólo un medio para lograr el objetivo del trabajo, no el fin en sí. Por tanto, la semejanza o la disimilitud no pueden utilizarse como criterio para medir la calidad de una obra o para apreciarla. Entonces, ¿cómo ven los pintores las pinturas? En lo que respecta a la pintura tradicional china, cuando los expertos miran pinturas, generalmente observan el impulso general de la imagen en términos artísticos, primero aprecian su encanto o parecido espiritual, y luego. observe el interés de su pluma y tinta, composición, color, potencia de la pluma, etc. Por último, fíjate en su forma, lo parezca o no. El método de apreciación del experto para captar el encanto ciertamente captura la esencia, porque el encanto es una especie de alto disfrute estético artístico, que a menudo es el objetivo que persiguen los pintores chinos. Por supuesto, no es fácil para la gente común experimentar una especie de encanto en las pinturas. No solo requiere ciertas habilidades estéticas y logros artísticos, sino que también requiere ciertos conocimientos básicos de la pintura de paisajes, especialmente a través de un sentimiento entrenado a través de la pintura de paisajes. Por lo tanto, para apreciar bien las pinturas de paisajes, es necesario poseer diversos talentos y logros artísticos. Sin embargo, puede resultar más comprensible si apreciamos las pinturas de paisajes desde los siguientes aspectos. Algunas personas han sugerido que la apreciación de la caligrafía y la pintura debe pasar por tres etapas: percepción estética, comprensión estética y creación estética, por lo que tiene sentido apreciar las pinturas de paisajes desde estos tres aspectos. La percepción estética requiere que percibamos intuitivamente el objeto estético, es decir, la obra de arte en sí. Podemos percibir lo que está pintado en la pintura del paisaje. ¿Se parece o no, el color es brillante o gris, las líneas son suaves o no? Es torpe, la técnica de expresión es minuciosa o a mano alzada, etc. En definitiva, hay que sentirlo de forma intuitiva y tranquila en persona. El segundo paso es llevar a cabo una comprensión estética basada en la percepción estética. Eso es comprender y pensar sobre la base de sentimientos intuitivos y captar el significado, el significado y la connotación del trabajo. Esta comprensión incluye una comprensión de la forma artística y las habilidades artísticas de la obra; una comprensión del contenido de la obra y el tema de la expresión y una comprensión del trasfondo de la época y el espíritu de la época, etc. Requiere movilizar plenamente nuestra capacidad de pensamiento. Podemos pensarlo paso a paso: ¿Qué quiere expresar el autor de este cuadro de paisaje? ¿Qué método utiliza para expresarlo? ¿Los métodos artísticos utilizados pueden expresarse plenamente al mismo tiempo? Imagen de la obra, podemos adivinar que la intención del autor es alabar apasionadamente o satirizar amargamente a través de la atmósfera de la imagen, uno puede experimentar el estado de ánimo de la imagen: ya sea profunda o audaz, optimista o triste. También se puede analizar en función de la estructura de conocimiento existente, combinada con la experiencia de vida del autor, las características creativas y los antecedentes de la época. Finalmente, existe una etapa de creación estética en la apreciación de las pinturas de paisajes. Significa recrear basándose en la estética de la obra a través de la percepción y comprensión estéticas, y crear una nueva imagen a través de una rica imaginación y experiencia de belleza acumulada, conocimiento cultural, experiencia de vida, etc. Sólo así se podrá apreciar verdaderamente la belleza de las pinturas de paisajes.