Ilustraciones barrocas - ¿Cuáles son las pinturas representativas del Barroco?

¡El estilo floral exagerado del período barroco hace que la gente se sienta como si estuviera en un palacio real! Con la llegada del Renacimiento, los jardines se revitalizaron y el comercio brindó a los europeos una variedad más amplia de flores para elegir. Un nuevo estilo floral está surgiendo de Italia y arrasando silenciosamente el norte de Europa. El estilo barroco surgió silenciosamente, centrándose en el lujo y siendo bueno en decoración compleja. Es un arte complejo, extravagante y exagerado, y su nacimiento en sí es rebelde. Por tanto, el estilo barroco que vemos siempre está lleno de un sentido de hedonismo, pero debido a su implicación con el Renacimiento, se caracteriza por una forma dinámica de. Interpretando repetidamente obras religiosas, por lo que todavía tiene una atmósfera religiosa. El estilo barroco que vemos a menudo en las películas es así. ¿Se acerca el estilo palaciego? Durante este período, muchas pinturas de arte floral también evolucionaron desde simples bocetos de bodegones hasta creaciones imaginativas mediante la comparación de ilustraciones o especímenes botánicos. El significado decorativo de los arreglos florales se hizo aún más fuerte. Los europeos cada vez más ricos ya no se contentaban con las flores nativas de Europa, sino que buscaban colores y fragancias de países extranjeros. Con el gran descubrimiento geográfico, los Países Bajos, como potencia marítima, obtuvieron diversos recursos vegetales de todo el mundo para la jardinería, entre ellos crisantemos, cactus, capuchinas y girasoles. Las carteras de tulipanes, originarias de Asia Central, también se han vuelto cada vez más populares, y los holandeses, cada vez más lujosos, han desatado un frenesí. Tulip Mania fue una gran burbuja que ocurrió durante este período y desencadenó una crisis económica. Se dice que el precio de un tulipán en aquella época equivalía a 65.438.000 veces el ingreso anual de la gente corriente. Esto también se conoce como el registro más antiguo de especulación en la historia de la humanidad. ▲La obra de Pieter Bruegel el Viejo (1568C1625) en 1599, ahora en el Kunsthistorisches Museum de Viena ▲La obra de Gaspar Pieter Brueghant Younger (1664_1730) ahora en Bruselas, Bélgica. El nacimiento, desarrollo y madurez del estilo barroco/flamenco se puede dividir en tres etapas: como clave para que los comerciantes mostraran su riqueza, las macetas (en la mayoría de los casos, jarrones) eran a menudo más importantes que las flores mismas, y cuidaban utilizar metal o cerámica Hecho de macetas. En el período posterior, para demostrar sus habilidades, el pintor tendía a utilizar instalaciones florales de vidrio para mostrar los tallos de las flores ocultos por el vidrio y el agua. En la etapa final, el pintor coordina las proporciones de las flores y vasijas y las considera como un todo. Algunos complementos habituales también empezaron a aparecer en los bodegones florales. ▲ El arte floral de estilo flamenco de este período tuvo una profunda influencia en el arte floral occidental posterior. Influenciados por el Renacimiento, los arreglos florales simétricos siguen siendo muy populares, con grandes volúmenes y muchas variedades florales. ▲ Enormes arreglos florales barrocos, pero también los hay asimétricos. La flor principal se dispone en el foco visual y luego la forma de S se extiende a ambos extremos para organizar otras flores, de modo que se puedan apreciar todos los lados de la flor. La altura del arreglo floral suele ser de 2 a 3 veces la altura del recipiente de flores. ▲ Características de la extensión en forma de S del arreglo floral: _ _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ Q _ 1643 Los materiales florales comunes en las ilustraciones de tulipanes incluyen anémona doble, clavel, y almeja corona, ciclamen, dedalera, ciprés, azucena, malvarrosa, jacinto, iris, delfinio, lila, azucena, altramuz, acónito y narciso. _ _Coerción e incentivo, Yajun despilfarró dinero y seda, y el emperador lo obligó a "aceptar". 3 ¿Ya? Dibuja las cosas reales y expresa claramente lo que más necesita expresarse.

2. Ilustraciones de "estilo de moda"

Las obras de ilustración, como su nombre indica, se utilizan en industrias relacionadas con la moda. Se utiliza ampliamente en carteles comerciales, revistas, IP de juegos y en el comercio electrónico más convencional de la actualidad.

3. Ilustraciones "estilo humor"

Creo que los amigos que llevan mucho tiempo buceando en las principales plataformas de información están familiarizados con este estilo de ilustración.

4. Ilustraciones de "estilo estético"

Ampliamente utilizadas en ilustraciones literarias, fondos de escritorio y otros campos para crear una atmósfera literaria.

5. Ilustraciones de la "versión Q"

¡Mientras se necesite ternura, la versión Q nunca morirá! Embalaje de productos, diseño de páginas, personajes de juegos... Ya sean bidimensionales o europeos y americanos, las formas generales de varios muñecos cabezones nunca pasarán de moda.

6. Ilustraciones de "estilo tecnológico"

El "estilo tecnológico" es un estilo derivado del progreso de los tiempos. Su estructura física regular y compleja refleja un estilo futurista.

7. Ilustraciones "decorativas"

Por ejemplo, todo el mundo debería haber visto la marca Cullo, que es principalmente decorativa y presta más atención al procesamiento de las líneas.

8. Ilustración "Síntesis de imágenes"

Como todos sabemos, muchos proyectos comerciales suelen tardar un mes, por lo que es imposible dedicarte mucho tiempo para detenidamente en tan poco tiempo. tiempo Describe algunos detalles. En esta época pegar materiales es un método muy eficaz. También tenemos un dicho que se llama "mitad P y mitad pintura".

Pintura de figuras

Independientemente de las técnicas básicas de pintura de figuras en el país y en el extranjero, la pintura de figuras fue el pilar en la historia temprana del desarrollo de la pintura, y todas sirvieron a la religión o la política. En las antiguas pinturas sobre seda o murales excavados en los últimos años, podemos ver los rostros de antiguos emperadores, héroes, sabios o literatos. Estos rostros tienen fuertes funciones políticas y religiosas, así como figuras budistas como el budismo, los bodhisattvas y los arhats en los que creen. los antiguos. Incluso los mitos y leyendas anteriores están llenos de misteriosos colores religiosos.

Aún se pueden ver pinturas de género que describen la vida real, pinturas de mujeres hermosas que expresan el gusto estético del palacio y pinturas de personajes e historias de óperas. Las pinturas de figuras de diferentes formas y temas tienen descripciones emocionales detalladas y descripciones de imágenes vívidas, lo que brinda una profunda sensación de belleza al público. Al observar las pinturas de figuras chinas antiguas, se pueden dividir aproximadamente en tres categorías en términos de técnicas de expresión. Uno es el método de dibujo. Pincelada meticulosa y pintura de colores intensos. El tercer tipo es la pincelada a mano alzada (método de dibujo simple).

Qué "Barroco" es un término de estilo en pinturas barrocas representativas, que se refiere al principal estilo artístico popular en Europa desde principios del siglo XVII hasta la primera mitad del siglo XVIII. La palabra proviene del portugués barroco, que significa perla irregular. Los escritores humanistas del Renacimiento utilizaron el término para criticar obras de arte que no se ajustaban a las normas clásicas. Aunque el estilo barroco heredó la tradición de reproducción ilusoria establecida durante el Renacimiento, abandonó el estilo clásico simple, armonioso y robusto y persiguió un ámbito artístico de complejidad, grandeza, magnificencia y dinámica. El mayor representante del estilo barroco en pintura fue el pintor flamenco Rubens, y el principal representante en arquitectura y escultura fue el italiano Bernini. El barroco se refiere a un estilo artístico. Desde el siglo XVIII, los historiadores del arte y los arqueólogos han prestado especial atención al estudio del estilo. El llamado "estilo" significa que una obra se compone de acuerdo con una determinada combinación, tiene su propia armonía y consistencia inherentes, pero es obviamente diferente de otros estilos, por lo que puede dejar una profunda impresión en las personas. La formación de un estilo es, por supuesto, una manifestación de la madurez artística de una determinada época y autor. Sin embargo, el barroco como estilo siempre ha sido un tema controvertido entre los historiadores del arte. El significado original de la palabra "barroco" incluye significados irregulares, retorcidos y grotescos. Este es un término utilizado por los clasicistas del siglo XVIII para el arte de sus predecesores con el que no estaban de acuerdo. Desde una perspectiva temporal, el "barroco" fue popular desde el siglo XVII hasta principios del siglo XVIII. Así que alguien considera todos los países artísticos del siglo XVII: Italia, España, Flandes, los Países Bajos, Francia. . . . . . Incluido en la serie "Barroco". Sin embargo, de hecho, la razón por la que el estilo barroco entre ellos se convirtió en un estilo único es que era significativamente diferente del Renacimiento en espíritu artístico y técnicas artísticas. Si el Renacimiento se puede clasificar como "Clasicismo", el "Barroco" se puede clasificar como "Romanticismo". Se desarrolló con la consolidación del gobierno aristocrático después de la restauración del catolicismo feudal.

Sin embargo, no podemos simplemente llamar al arte "barroco" y a sus representantes un arte "anti" y "regresivo". Aunque los individuos están ligados a la historia, reflejan varios factores históricos (incluidas todas las tradiciones pasadas) y aportan cosas nuevas a la historia contemporánea. Esto forma una imagen histórica variada, rica y hermosa. Entre los famosos se incluyen: Rubens y Velázquez. Rubens: Rubens (1577-1640) fue un gran pintor en Flandes. Fue el primer pintor barroco de Europa y sus pinturas tienen el gran estilo del arte barroco. Las creaciones de Rubens elogian la vida con una expresión poética de la vida. En primer lugar, elogia al ser humano como la creación más perfecta del universo. La mayoría de los retratos que pintó en la década de 1920 eran retratos de nobles con apariencia lujosa, y había pocos retratos simples y casuales. Sus retratos son fascinantes no sólo por la perfección de su técnica pictórica, sino también porque presenta figuras vívidas, con el pulso latiendo con entusiasmo, ojos llenos de vida y piel elástica. En los años treinta, última década de su vida, Rubens se dedicó especialmente a pintar retratos, paisajes y mitología. Estas obras, casi todas escritas a mano, son más sencillas y reflexivas que las obras anteriores. Estas obras fascinan por su enfoque elegante y extremadamente preciso de la pintura, así como por su pasión interior. Tales como: ";, y ltAutorretrato""; y ltRecibir la bendición de María", y ltFiesta campestre"" y así sucesivamente. 2) Velásquez Velázquez (1599-1660) fue un gran pintor español y maestro de la pintura realista. La época en la que vivió fue la época del surgimiento del humanismo burgués, y la literatura y el arte nacionales en ese momento eran extremadamente prósperos. También recibió una educación humanística. Es famoso por sus retratos. Realizó dos viajes a Italia para inspeccionar y estudiar detenidamente las obras de los pintores venecianos. No tiene creencias religiosas sólidas y no depende de la imaginación. Sólo pintaba lo que podía ver, sólo imágenes reales sobre lienzo, por lo que sus pinturas religiosas a menudo fracasaban. Gracias a sus ideas humanistas y sus excelentes habilidades pictóricas realistas, su arte puede alcanzar un alto grado de realismo. En este siglo, debido al auge del humanismo, la gente se liberó de las limitaciones de la religión y la valoró, por lo que el retrato se hizo popular. Sin embargo, la mayoría de los retratos iniciales estaban decorados con fondos ficticios, los personajes eran aburridos e incluso los objetos en sus manos tenían una fórmula. Debido a su magnífico talento artístico y sus habilidades realistas, los retratos que pintó son muy vívidos y llenos de personalidad. Por ejemplo:; gt y gt. Sin embargo, no se olvidó de los menos afortunados y pobres. Pintó varios cuadros para mostrar a un hombre desafortunado amable y respetuoso que no podía evitar sentirse enojado con el malvado sistema feudal, lo que mostraba claramente el amor y el odio del artista. Se puede decir que abrió un campo estético único en la historia del arte. Tales como:》; y gt, etc. Resuma brevemente su respuesta: Rubens: ";", y lt "Autorretrato"; ltltPrincesa Margarita》》;. lt ltDwarf Sebastian》y gt

上篇: ¿Cuál es el significado del nombre roca, muchacho? 下篇: ¿Cuál es el signo del corazón?