La evolución histórica del drama tonal
En los primeros años, las canciones y las linternas para recoger té eran populares en varias partes de Guangxi, pero no formaban un drama. En el proceso de difusión, las canciones populares y melodías menores del norte de Guangxi fueron absorbidas y enriquecidas gradualmente. Durante el período Daoguang de la dinastía Qing, los artistas de arte popular comenzaron a enseñar en los condados del norte de Guangxi y en la prefectura de Xinning en el sur de Guangxi (ahora condado de Fusui). Se ganaron la vida enseñando y representando artes populares y gradualmente se convirtieron en artistas profesionales. Durante el período Guangxu de la dinastía Qing, la melodía se extendió de norte a sur, formando un área de distribución principal centrada en Guilin, Liuzhou y Yishan, y continuó extendiéndose hacia el sur. Durante los años Daoguang y Guangxu de la dinastía Qing, un gran número de inmigrantes de Hunan emigraron a condados del norte de Guizhou e introdujeron esta melodía (otro nombre de la antigua ópera pictórica de Xiangnan) en Guangxi. Al final de la dinastía Qing y principios de la República de China, basándose en las pinturas y óperas antiguas, se formó un tono de ópera diferente al de las pinturas y óperas antiguas. Influenciadas por las pinturas y óperas antiguas de Hunan, las óperas se desarrollaron gradualmente desde las "dos obras" de Harlequin y Xiao Dan hasta las "tres obras" de Xiao Sheng, Harlequin y Xiao Dan, acompañadas de historias de personajes. En las zonas rurales del norte de Guangxi aparecieron "Seven Tights, Eight Pines y Nine Les", es decir, "clases de cruce de montañas" compuestas por siete, ocho o nueve personas que debían especializarse en una variedad de habilidades para facilitar. sus viajes entre pueblos. A través de representaciones de larga duración en aldeas, festivales y ferias de templos, han acumulado 38 "tres obras" (las llamadas "tres obras"), como visitas dobles, tiendas dobles, adivinación para ciegos, tres visitas a pájaros. , tres visitas a familiares, mendigar dinero para la escuela e ir a Nanjing "Treinta y seis de Jianghu Diao"). La música modal de este período inicialmente formó tres categorías: melodía, prohibición y melodía, cada una con sus propias características. Al mismo tiempo, también se llevaron a cabo reformas en aspectos tales. como maquillaje, actuación y negocios. En el año 32 del reinado del emperador Guangxu de la dinastía Qing (1906), la más famosa Caotou Weixu Tiaoban rompió el viejo hábito de que "las mujeres no cantaran melodías" y apareció en el primer grupo de personajes femeninos en óperas codificadas por sexo. Antes y después de la Revolución de 1911, surgieron en gran número figuras famosas, como los "Cuatro eruditos número uno": Leng Guifu, Zhu, Luo y Qin Laosi, los "Cuatro famosos Dandans": Wu Lao Lao, Pan Fafu, Liang Rushan y Liu Fangsi; el "Rey de las muecas" Zhou Chaogang Wang, el tío Li, Chen Songshan, etc. El arte tonal maduró durante este período. Después de la Revolución de 1911, Wucai Tune entró en el escenario urbano desde los edificios rurales, y la "clase de cruce de montañas" se convirtió en clases de melodía semiprofesionales con 20 o 30 personas en Letong Hall, Cuile Hall, y el parque de atracciones Tuan. En ese momento, las 36 "melodías de Jianghu" originales ya no podían satisfacer los requisitos de la audiencia, por lo que los artistas compilaron e interpretaron "Two Women Fighting for Husbands", "Grabbing Tofu", "Broken Spoon", "Evil Man" basadas en novelas. y cuentos populares. "La nuera se convierte en vaca" y otros dramas "importantes". Al mismo tiempo, para ganarse la vida, los artistas también han creado muchos "dramas anti-Taiwán", como la actuación de Clase A "Mother Sends a Girl", "Girl Sends a Girl" de Class B, "Three Visits" de Class B. a una familia", edición de la clase A "Cuatro chicas en una cita". Los resultados de este concurso de Taiwán no sólo enriquecieron el repertorio tímbrico, sino que también promovieron el desarrollo de la música tímbrica y las artes escénicas. La mayoría de los coloridos dramas son obras cortas que reflejan la vida rural, la ética familiar y los cuentos de hadas. Hay alrededor de 500 obras tradicionales y 344 han sido grabadas como guiones.
Después de 1927, los artistas estaban en una crisis y sus tonos estaban al borde de la decadencia. Después de la fundación de la República Popular China, Cai Diao renació. Compañías de teatro profesionales como la Compañía de Teatro Guilin Osmanthus y la Compañía de Teatro Campesino de Liuzhou se establecieron una tras otra. Las compañías de teatro amateur también se extendieron por áreas urbanas y rurales. En la primavera de 1955, la Escuela de Cuadro Literario de Guangxi celebró una clase de formación sobre tonos de color y capacitó a un grupo de jóvenes actores destacados, como Fu Jinhua, Tang Ji, Wang Yuzhen, Luo Liang, Yang Aimin, etc. En 1956, se estableció el Club de Drama Guangxi Caitiao. En 1959, la Compañía Liuzhou Cai Diao creó e interpretó el drama de Cai Diao "Liu Sanjie", que fue muy bien recibido por el público dentro y fuera de la región y contribuyó a la mejora del arte Cai Diao. En 1965, se creó la Compañía Guangxi Cai Diao. e interpretó el drama moderno "Tres flores". "Red Flower" fue adaptada al cine en color por Beijing Film Studio.