Materiales de composición sobre las experiencias personales de Hayao Miyazaki
Recuerdo que hace más de 90 años, el crítico de cine francés Elie Fore predijo con emoción: "Un día, los cómics tendrán una sensación de profundidad, un modelado magnífico y colores en capas... habrá moralidad". ." El corazón de Lacroix, el entusiasmo de Rubens, la pasión de Goya, la vitalidad de Miguel Ángel. Una sinfonía visual es más emocionante que una sinfonía vocal compuesta por los más grandes músicos. La industria de la animación mundial es la más cercana al sueño de Eli Fall, y Hayao Miyazaki fue el primero. Aunque cada una de sus obras tiene temáticas diferentes, todas incorporan reflexiones sobre los sueños, la protección del medio ambiente, la vida y la supervivencia, elevando la animación a un nivel humanista.
En 2003, la revista estadounidense "Time" seleccionó a Hayao Miyazaki como uno de los 20 "héroes asiáticos" y lo llamó sinónimo de animación japonesa. En Japón, las películas animadas de Hayao Miyazaki tienen garantizado un alto nivel de taquilla, suficiente para competir con DreamWorks y Disney.
Sin embargo, en septiembre de 2013, el maestro de la animación realmente se despidió de todos después de filmar su última película de animación "The Wind Rises". Quizás el retiro de Hayao Miyazaki suponga el fin de una maravillosa y grandiosa era de la animación.
Hazlo tú mismo y sé fiel a la pintura a mano.
La estación de televisión NHK produjo una vez un documental sobre Hayao Miyazaki, "El secreto de la creación", que registraba la vida de Hayao Miyazaki cuando escribió "Ponto on the Cliff" en sus primeros años. En ese momento, Miyazaki, de 66 años, todavía insistía en terminar la pintura a mano por sí mismo. El agarre de su mano se redujo a la mitad y el lápiz que usaba se redujo de HB al 5B, más suave.
En cierto sentido, el éxito de Hayao Miyazaki se debe en gran medida a su perseverancia y su sueño de la animación. Hayao Miyazaki dijo: "Negociar no es trabajo para mí, pero dibujar sobre la mesa sí lo es". En la era digital en la que la animación CG (digital) domina el mundo, Hayao Miyazaki siempre ha sido fiel al dibujo a mano. La industria de la animación japonesa siempre ha estado a la vanguardia mundial en tecnología. Aun así, al crear "Ponyo on the Cliff" en 2008, Hayao Miyazaki todavía utilizó 6,5438+0,7 millones de dibujos dibujados a mano para interpretar las personas y los eventos de la película, el 80% de los cuales fueron dibujados por él mismo.
Insistiendo en su propia forma de lenguaje cinematográfico y televisivo de animación, cada vez que la gente piensa en las animaciones de Hayao Miyazaki, el cielo azul parecido a un malvavisco y las nubes blancas, la interminable hierba verde y esas cosas inocentes y hermosas aparecerán como destellos. la mente, niña fuerte. Después de que Hayao Miyazaki anunciara su retiro, la industria de la animación japonesa alguna vez creyó que esto podría significar el fin de la era de la animación tradicional dibujada a mano en 2D.
Con el desarrollo de la animación por ordenador, Hayao Miyazaki todavía insiste en el dibujo a mano. Esto nos permite ver su amor por la animación y su sinceridad con el público.
Usa el título y apégate a ti mismo, a la ciencia, la tecnología y las humanidades.
Oponete a la guerra y apégate a la belleza.
La lucha contra la guerra es un tema al que Hayao Miyazaki siempre se ha adherido en sus obras y en él mismo. Esto está estrechamente relacionado con su experiencia de infancia.
En julio de 1945, el ejército estadounidense lanzó un ataque contra Japón y lanzó unas 800 toneladas de bombas sobre Utsunomiya, Tokio, donde vivía la familia Miyazaki. Justo cuando la familia Miyazaki se preparaba para escapar en un automóvil, el propio Miyazaki vio a un vecino sosteniendo a un niño pequeño y corriendo mientras golpeaba la puerta del auto pidiendo ayuda, pero el auto ya estaba lleno de familia Miyazaki. De esta manera, Hayao Miyazaki, que solo tenía 4 años, observaba a través de la ventanilla del auto cómo el padre y el hijo poco a poco iban quedando atrás del auto...
La guerra trajo más dolor a Hayao Miyazaki después de la. guerra. Pobreza y pérdida de confianza en sí misma, la madre japonesa que siempre decía "la humanidad no tiene esperanza" a menudo les decía a sus tíos que mataron personas en China... Todo esto hizo que Hayao Miyazaki, aparentemente alegre y obediente, se convirtiera en un niño esbelto y tímido. Junto con el sentimiento pacifista en Japón después de la guerra, Miyazaki desarrolló fuertes dudas sobre la guerra e inevitablemente se convirtió en un activista pacifista. Siempre ha intentado que la gente vea esperanza a través de sus obras y vea que el mundo futuro sigue siendo hermoso y digno de supervivencia y exploración continuas.
La actitud pacifista de Miyazaki no sólo se refleja en sus obras, sino también en sus palabras y hechos. En 2003, "El viaje de Chihiro" ganó el Oscar. Hayao Miyazaki se negó a ir a Estados Unidos a recibir el premio porque "no quería ir a un país que estaba bombardeando Irak".
Miyazaki Hayao no sólo es un artista reflexivo, sino también un acérrimo pacifista y pacifista. Sus animaciones son atractivas sin envoltorios llamativos y estimulantes sin sermones aburridos. Él nos hace saber qué es un verdadero maestro.
Utiliza temas como la justicia, la paz y el anhelo de belleza.
Concha europea, corazón oriental
En las obras de Hayao Miyazaki, a menudo aparecen factores "europeos", como la arquitectura de estilo europeo, la ropa de estilo europeo y los sistemas eléctricos de estilo europeo. electrodomésticos, incluso hay personajes con características europeas, que están relacionados con sus primeros viajes por Italia.
Pero no importa cuántos elementos europeos aparezcan en los cómics de Hayao Miyazaki, estos no afectarán el juicio básico de la audiencia. Ya sea un público europeo, americano o chino, es fácil darse cuenta de que no se trata de una obra europea o americana, sino japonesa o al menos oriental. Esto demuestra que las obras de Hayao Miyazaki tienen alma japonesa.
Miyazaki Hayao tiene una afición especial por la creación de cómics japoneses. Ya sea la descripción del campo japonés en "Mi vecino Totoro", la descripción del animismo en "La princesa Mononoke" o la descripción de los muchos dioses del sintoísmo japonés en "El viaje de Chihiro", se revela que un auténtico sabor japonés. .
Como dijo Hayao Miyazaki: "Sólo las cosas nacionales pueden convertirse en cosas internacionales. Si quieres ingresar al mercado internacional desde el principio, entonces cuando creas y creas obras que no son lo que quieres, cuando llegue el momento Cuando llegue, seréis deformes.”
La materia que inspira a la nación es el mundo. El espíritu nacional en las obras de Hayao Miyazaki es pleno. Puede llevar la persistencia a la terquedad y la persistencia a la crueldad, pero al mismo tiempo, también puede desarrollar la belleza hasta el punto de temblar.
Insistir en postularse por el tema, lo nacional es lo mundial.
El arrepentimiento proviene del amor en el corazón.
Esta es la séptima vez que Hayao Miyazaki dice que se retirará. Había cometido seis errores lingüísticos antes, y era una enorme contradicción. Además del lado del "dios del anime", también tiene un "otro lado" que pocas personas conocen.
En 1986, Hayao Miyazaki insinuó a los medios que quería retirarse debido a la lenta taquilla de "El castillo en el cielo". En 1992, después de ver "Porco Rosso", dijo: "He hecho todo lo que debía hacer y mi animación terminó". En 1997, cuando estaba escribiendo "La princesa Mononoke", se enfermó y dijo: "Es mejor". para aprovechar el tiempo de todos. Di adiós cuando me extrañes". En 2001, después de terminar "El viaje de Chihiro", dijo: "Ya no soy apto para cómics de larga duración". En 2004, después de la producción de "Howl's". El castillo ambulante", pensó que había "perdido la pasión por la animación". En 2008, cuando "Ponyo on the Cliff" todavía estaba en etapa de producción, añadió: "Este será mi largo trabajo de despedida".
Aunque ha amenazado repetidamente con abandonar la industria de la animación, Gong Saki El entusiasmo creativo sigue siendo fuerte y constantemente se lanzan nuevas obras, lo que hace que sus obras atraigan cada vez más atención. Se rió de sí mismo: "Estoy muy dividido. Pido que se laven las manos mientras participo en la creación de nuevas películas".
La inspiración para el material es que personas como Hayao Miyazaki, apasionadas por la animación Quizás nunca digan "jubilación" en sus huesos". La razón es sencilla. La creación artística es la forma de existencia y estilo de vida del artista. Mientras viva, nunca dejará de crear.
Los temas aplicables incluyen entusiasmo, concentración y anhelo interior.
Film Slave Workaholic
En los cincuenta años que se ha dedicado a la animación, Hayao Miyazaki no tiene fines de semana. . concepto. Hasta los cincuenta años, ocasionalmente sólo se tomaba un domingo libre a la semana debido a su mala salud. Se autodenomina esclavo del cine y adicto al trabajo: "Si queremos hacer animaciones humanas, tenemos que aceptar que vivimos de una manera inhumana, así que terminé convirtiéndome en un adicto al trabajo".
En la vida , Miyazaki rara vez va al cine, mira televisión o navega por Internet. Su único entretenimiento era caminar. Si la animación encuentra obstáculos, el aislamiento es su manera de aliviar el estrés. Cuando crea animación, nunca tiene un guión. Cada vez que lo pienso, está todo pintado a mano y la precisión de la imagen es extremadamente alta. Este método creativo ejerció una tremenda presión sobre Miyazaki y destruyó su salud física y mental.
Para Hayao Miyazaki, el valor de la animación lo trasciende todo. Esto no sólo se lo exige a sí mismo, sino también a sus compañeros.
El 11 de marzo de 2011 se produjo un terremoto en Japón. En ese momento, "Ponyo" estaba a punto de estrenarse y Studio Ghibli se encontraba en plena postproducción. Para evitar el caos provocado por las réplicas, el productor Toshio Suzuki, cofundador del Estudio Ghibli, decidió dar un día libre a los pintores.
Cuando Hayao Miyazaki se enteró, se enfureció: "¿Quién dijo que habría caos? ¡Habrá caos tan pronto como comiencen las vacaciones! .... Estás haciendo una película, y crear un mito es aún más importante en este momento". tiempo! Incluso si hay réplicas, habrá caos." ¡Quiero pintar! De esta manera, el estudio canceló las vacaciones y todos continuaron trabajando sin importar el riesgo de réplicas. Al final, la película se estrenó milagrosamente a tiempo.
Miyazaki Hayao dijo una vez: Creo que sólo soy valioso cuando entretengo a los demás. Quizás esta fue la presión y la motivación persistentes que lo llevaron a estar tan desesperado.
Valor del tema aplicable, significado de la vida
Papá "cero"
En sus primeros años, Hayao Miyazaki fue descrito como un padre que amaba a sus hijos. Su mayor motivación para hacer este anime fue hacer feliz a su hijo Goro Miyazaki. Sus primeros trabajos, como "La familia Panda", fascinaron a su hijo. Goro Miyazaki mostró talento para la pintura desde niño y tuvo la idea de ingresar a la industria de la animación. Pero es posible que Hayao Miyazaki nunca supiera que su hijo tenía ese sueño y nunca lo dejó participar directamente en la producción de animación.
Hasta 2006, salió el anime debut de Goro Miyazaki, "War on Earthsea", que menospreciaba y se oponía fuertemente a su padre Hayao Miyazaki. Después de leer la obra, inmediatamente reconoció el esfuerzo de su hijo. Sin embargo, durante la producción de "War on Earthsea", Hayao Miyazaki nunca le dio mucha ayuda a su hijo, e incluso en privado alentó a los empleados a declararse en huelga. El padre y el hijo tuvieron una gran pelea por esto y no se hablaron durante casi dos años.
Más tarde, Hayao Miyazaki participó en la producción de "Mountain Flowers in Bloom" dirigida por su hijo, y no cambió los requisitos para su hijo. Cuando se proyectó en Yokohama en julio de 2011, Hayao Miyazaki no estaba satisfecho con el manejo de los detalles de la acción de un personaje en la película y regañó públicamente a su hijo en el escenario: "La persona a cargo de la inspección de animación no hizo un buen trabajo. ¡Y el director también es responsable!" El nivel de animación también es pobre. ¡De ahí el gran descuento! "Esta escena repentina sorprendió a todos los presentes. Goro Miyazaki estaba muy avergonzado. Casi lloró y dijo: "Es todo culpa mía... Si todavía hay una posibilidad, espero seguir siendo director..." Justo antes del Cuando se estrenó la película, el propio Miyazaki advirtió a su hijo: "Esta es tu segunda película. Si todavía no hay mucha mejora, simplemente abandone la industria del director. "
Se dice que el amor de un padre es tan fuerte como una montaña, porque el padre le da a su hijo un fuerte respaldo con el poder de su personalidad. Ser tan estricto y duro con su hijo puede ser una manifestación del deseo de Hayao Miyazaki de amar a su hijo. Su padre espera promover el mejor desarrollo de su hijo en la industria de la animación
Tema aplicable: El amor del padre