Estoy muerto de aburrimiento. Recomendar algunas buenas películas.

Películas de ciencia ficción:

1. Hora del Este

La razón por la que "E.T" es un clásico eterno entre las películas de ciencia ficción es porque está en la era de "Ciencia ficción dura" Es único en el mundo y ofrece a la gente una fantástica experiencia psicológica sobre el tema de los extraterrestres. La virginidad, la amistad, los fenómenos místicos y los superpoderes están perfectamente integrados. La escena de una bicicleta volando por el bosque bajo la luz de la luna se ha convertido en una imagen imborrable en la mente de los aficionados a la ciencia ficción.

2. Matrix (Parte 1)

No elegí la trilogía porque personalmente creo que el primer episodio de la película ya tiene una estructura argumental perfecta. Aunque las dos últimas películas estuvieron mejor hechas y fueron más reflexivas, no hay duda de que, como película comercial, se ha mezclado con demasiados pensamientos y se ha elevado a la perspectiva de la filosofía y la religión, lo que dificulta para la mayoría de los espectadores entender el tema y la connotación.

Se puede decir que el éxito de The Matrix es un producto que no se puede copiar. El gusto estético único y las profundas perspicacias de los hermanos Wachowski son un pico insuperable en las películas de ciencia ficción. Para ser precisos, Matrix no es una simple película de ciencia ficción, es lógica y metafísica.

3. Regreso al futuro

La trilogía "Regreso al futuro", producida por Spielberg y dirigida por Robert Zemiski, permite a la gente ver el papel de las películas de ciencia ficción en The pinnacle. de películas de entretenimiento. Esta emocionante y extraña historia está llena de rigor, lógica y diversión, para que el público nunca se arrepienta del dinero que pagó por la entrada. Aunque esta película de ciencia ficción carece de contenido profundo, de hecho es un trabajo exitoso desde la perspectiva de una película comercial. Cuando se trata de películas de ciencia ficción, no hay forma de eludirlas.

4. Serie Alien

A excepción de Star Wars, ninguna película de ciencia ficción ha tenido tanto éxito en la serie como "Alien". "Alien" es una producción clásica de Hollywood, que mezcla heroísmo y terrorismo. Es difícil pensar en alguna criatura extraterrestre que esté tan profundamente arraigada en la mente de las personas como los extraterrestres. "Alien" y otras películas derivadas de ella han aportado a la gente no sólo un impacto visual, sino también la confianza para hacer pequeñas películas.

5. Serie Star Wars

Hablando de ciencia ficción, la serie Star Wars puede convertirse simplemente en el pináculo inalcanzable en la mente de algunos fanáticos. Se ha dicho mucho sobre Star Wars. Sólo añadiría que esta ambiciosa serie tiene un concepto demasiado anticuado. No se trata tanto de una película de ciencia ficción sobre el futuro como de una película de historia alternativa.

6. La máquina del tiempo

Este veneno que alguna vez fue taquillero sigue siendo, en mi opinión, una de las mejores películas de ciencia ficción. Esta es una rara película de ciencia ficción con un solo tema. La trama y el desarrollo de toda la película giran en torno a una pregunta: ¿Por qué la gente no puede cambiar el pasado? Aunque algunas personas dicen que esta película es muy inferior a la obra original en términos de profundidad, está bien hecha en comparación con muchas películas.

7. Día de la Independencia

Otra obra típica de Hollywood. La invasión alienígena, la tenaz resistencia de la humanidad, la caída y la independencia final son una vívida réplica de la Guerra de Independencia de Estados Unidos. Incluso el Día de la Independencia en la película es el mismo que el Día de la Independencia de Estados Unidos: el 4 de julio.

Pero desde la perspectiva de ver una película, este es realmente un trabajo refrescante. Con múltiples pistas dispuestas al mismo tiempo, el método de avance panorámico y una excelente producción de acrobacias, los cinéfilos creen que no queda nada más que decir.

8. Yo, Robot A. Soy el Robot Butler 200 Años del Hombre

Estas tres películas no relacionadas están juntas porque creo que son tres de la serie Robot. . Aunque el tiempo de rodaje y la producción son relativamente independientes, y sus obras también son muy diferentes en cuanto al tema, cada una de ellas simboliza el inevitable modelo de desarrollo del mundo de los robots. Yo, Robot es el escenario donde la conciencia de la inteligencia artificial comienza a despertar. Da una dirección pero no un resultado. Desde la perspectiva de un niño pequeño, A. Comencé el proceso de perseguir y disolver el destino personal de la vida con inteligencia artificial. Al final de la película se da un final feliz relativamente irreal o todavía trágico. No es hasta el robot mayordomo que la oposición entre la vida de la inteligencia artificial y la vida humana natural podrá resolverse verdaderamente.

Las técnicas y estilos de fotografía de las tres obras son diferentes, pero los temas profundos de los robots son los mismos. Con estas tres películas, el cine de ciencia ficción del género de robots necesita encontrar un nuevo camino hacia el éxito.

9. King Kong

No es casualidad que esta nueva película haya sido calificada como la película más recomendada por la mayoría de los críticos de cine y reconocida por la mayoría de los espectadores. Como película que ha sido rehecha varias veces, es difícil tener éxito, pero King Kong lo logró. ¿Es realmente tan atractivo este monstruo gigante? La nueva versión está basada en King Kong de 1933. No sólo lleva las acrobacias a un nivel superior, sino que también expresa perfectamente los sentimientos internos del monstruo King Kong. Cuando veo esta película, a menudo olvido que es una película de ciencia ficción y la considero una película romántica. Si la imagen de este gorila es sustituida por la de un aborigen salvaje, será una tragedia amorosa muy fácil de entender. Sólo cuando el protagonista masculino se convierte en orangután la tragedia de este amor se vuelve más profunda y efectista.

Películas románticas:

1. Vacaciones en Roma - Amor puro indefenso

Esta comedia romántica se puede llamar un clásico entre los clásicos. Se mostró una y otra vez durante muchos años y generaciones de fans quedaron encantadas. También es una película de inefable encanto en la que el lenguaje pierde su color.

Lo más logrado de la película es que crea un amor hermoso pero incompleto, tal como Titanic décadas después. El encanto del amor reside en su fugacidad e impotencia. Después de crear con éxito una atmósfera de comedia, la película da un giro y logra un final trágico (por supuesto, no hay alternativa). No es de extrañar que la combinación de ambos tenga tanto éxito y se haya convertido en un clásico atemporal. Ni la comedia pura ni la tragedia monótona pueden romper con sus propias limitaciones y elevarse a un nivel superior. Este tipo de película que te hace llorar después de reír puede capturar aún más los corazones de la audiencia.

La mayor parte del amor en el mundo no es perfecto y no hay tragedia en el mundo. En la película, tanto el hombre como la mujer se arrepienten realmente, pero ninguno de los dos dijo las cuatro palabras "Te amo" (tal como lo hizo Wukong con Xia Zi en "Viaje al Oeste". Sólo un beso profundo puede ser). verdadero alivio. Pero el amor infinito y el desamparo de dos personas que se entienden no se pueden expresar con palabras. Ésta es también la clave para que la película se convierta en un clásico.

2. Casablanca - el triste amor del pasado

El viejo y triste amor y la gris confusión de tiempos difíciles han hecho de este amor un clásico. En tiempos difíciles, los sentimientos humanos son más preciosos y raros, y más tenaces y profundos. En aras del amor y de una mayor fraternidad, el hombre melancólico volvió a enfrentarse a su amante y se sacrificó. El tono blanco y negro al principio siempre tiene un sentimiento de melancolía, pero al final evoluciona hacia una atmósfera de amor completamente triste y desesperada. La escena de despedida en el aeropuerto fue verdaderamente emotiva y permanece en la memoria de los aficionados.

Todavía recuerdo el café para hacer el amor del francés Rene en Hiroshima llamado "Casablanca". El café que lleva su nombre se ha convertido en la primera opción para innumerables amantes en todo el mundo.

3. Lo que el viento se llevó - Love Epic

Este es el pináculo de la época dorada de las películas de Hollywood. Las películas de amor rodadas en un estilo épico se convirtieron en un símbolo del amor en esa época. . Los tiempos turbulentos y devastados por la guerra crean un magnífico telón de fondo para el amor personal de la película, pero lo verdaderamente maravilloso es el amor, el amor puro, el amor sin razón, el amor entrelazado con el amor y el odio. En comparación con el ascenso y la caída del propio país y del país, la personalidad se ha convertido en el mayor obstáculo y motivación en el amor. Este tipo de técnica de control que puede reflejar el amor puro en un entorno complejo es el mayor éxito de la película.

4. El fantasma sigue ahí: ¿adónde irás con amor?

Si la separación es insoportable para todas las personas enamoradas, entonces la separación descrita en esta película es el dolor máximo para todos los amantes. Aunque el cuerpo está separado por el yin y el yang, el espíritu está conectado y el amor es eterno. Creo que éste es el ideal impotente de todos los amantes que han experimentado la muerte. Es posible que los amantes románticos no quieran pensar en este tipo de tragedia, pero en sus votos de amor, es muy posible que tengan que enfrentar este tipo de desafío más allá de la vida o la muerte. Todos los amantes, esta película está destinada a ayudar a todos los hombres que prometen mantener su amor breve y completo en el mundo onírico de la película.

5. Westward Journey - Te amo

"Westward Journey" se ha vuelto muy popular en los últimos años. Además de ser una comedia que refleja el espíritu rebelde de una nueva generación de jóvenes, "Westward Journey" también tiene su propio estatus de clásico como película romántica. Especialmente en la parte en la que Wukong está bajo la muralla de la ciudad al final de la película, la tristeza infinita se convierte en una profunda melancolía, cantando una canción de acusación por todo el amor imperfecto de la humanidad.

Sugiero que todos los amantes vean "Big Story" nuevamente, aprecien el amor sincero que tienen ahora con risas y les deseen a todos los amantes que dicen "Te amo" con risas felicidad eterna, al menos durante 500 años. .

6. Carta de amor - la inocencia de la juventud

Recordar la inocencia de la juventud en la tierra nevada es la parte más conmovedora de la película. Los sentimientos juveniles de los niños y niñas de la escuela secundaria son los recuerdos más inolvidables de una persona. La película tiene como objetivo ayudarte a encontrar esos recuerdos inocentes que has perdido en manos de la heroína. La hermosa historia de los dos árboles Fujii parece haber sucedido en lo más profundo de nuestra memoria, ayer mismo, cuando estábamos perdidos. Este es un viejo amor encontrado, un amor inocente perdido para siempre.

7. Átame hasta que me ames.

Este tipo de amor y relación sexual uno a uno en la película es poco común en las obras de Almodóvar, por lo que el director utiliza las acciones amorosas muy personales del protagonista masculino para llevar el enredo emocional al siguiente nivel. : Te amo, tú no me amas, no importa, te ataré hasta que me ames y descubrirás que soy la única persona en el mundo que te ama.

El amor obsesivo provocado por la extrema confianza en los propios sentimientos ciertamente ha atraído aplausos y críticas para la película. A las audiencias modernas que buscan estimulación emocional les gusta que se reconozca este enfoque obsesivo, y los defensores pueden atacar fácilmente este enfoque como peligroso y mentalmente mutante. Pero de todos modos, Almodóvar nos presenta una encantadora película de amor.

8. Tokyo Hiwa: un retrato exquisito de la vida de pareja

No hay giros y vueltas emocionantes, ni escenas apasionadas y sexys, sólo la vida de una pareja tan ligera como el invierno y un cálido sol. . Disputas triviales, ternura trivial, emociones fluctuantes, corazones sensibles, amor conmovedor y la vida cotidiana ordinaria se muestran de manera exquisita. La incertidumbre, la ansiedad y la impotencia en el amor moderno plagan constantemente a esta joven pareja.

La película no es sólo un ensayo que describe la vida cotidiana de los jóvenes amantes, sino también un informe clínico psicológico que explora los cambios sutiles en los sentimientos.

9. Hace sol el 7 de julio: el romance definitivo en los cuentos de hadas de amor urbano

Los dramas de ídolos japoneses abundan en nuestra ciudad, y esos productores japoneses realmente pueden capturar la psicología de la audiencia. conquista tu corazón inconscientemente. La realidad que nos rodea es muy cruel, con una competencia feroz, relaciones interpersonales complicadas, casas, coches, billetes, hijos... En un entorno así, necesitamos algo de consuelo, algunos sueños y algo de compensación. Así son los dramas de ídolos. . El cine y la televisión tienen un alto grado de realismo que las novelas y los cómics no pueden igualar. Los sueños creados por este tipo de medios son más realistas. Esta película es una película japonesa, un tierno sketch de amor producido por un drama de ídolos japoneses.

¿Puede realmente haber un amor perfecto entre un chico corriente y una súper actriz? Después de todo, este es un cuento de hadas de amor urbano moderno. El final final de la película estuvo extremadamente divorciado de la realidad y entró en el extremo del romance. La ciudad entera quedó conmovida por la inocente llamada de la niña, lo que provocó que las orgullosas y brillantes luces de la ciudad se apagaran. Este romance surrealista expresa las expectativas y esperanzas de todos los urbanitas por el amor verdadero. El público ignoró la verdad de la situación y quedó completamente conmovido por el romance casi obstinado de la trama (director). La grandilocuencia pura es vulgar e infantil, pero cuando este sensacionalismo infantil llega al extremo, este método comercial común se sublimará en una especie de sinceridad y cualquiera se sentirá conmovido por él.

10. Amantes en el puente nuevo - El amor salva a los moribundos

Esta es la única obra del director francés de bajo rendimiento Carax en los años noventa. Esta fue una innovación importante en cinematografía en comparación con su predecesor, Dastardly Blood, que era una cinematografía relativamente insulsa y menos experimental. Lo que hereda de su predecesora es el dolor que transmite la película. El hombre es un vagabundo alcohólico y la mujer es una pintora al borde de la ceguera. Las vidas decadentes de los dos pacientes inspiraron las semillas del amor y la pasión por la vida. Varias secuencias coloridas de la película están llenas de pasión, incluida la escena de los dos navegando por el Sena mientras los fuegos artificiales conmemoran el 200 aniversario de la Revolución Francesa y la quema de un hombre en el metro para evitar que las mujeres lo vuelvan a ver. La trama realista y el enfoque surrealista se combinan a la perfección. Dos hombres y mujeres, casi aislados de la sociedad, encontraron el amor y salvaron sus vidas en medio de la desesperación del futuro. Al final de la película, las dos personas cayeron juntas al río, subieron a la barcaza y navegaron hacia el futuro lejano de la vida.

Películas de Terror:

1 La historia de El Exorcista comienza en un sitio arqueológico en Irán, donde suceden muchas cosas extrañas. La intuición del padre Merlín le dijo que el Señor Oscuro quería regresar a la Tierra y que la guerra era inevitable. La única pregunta es: ¿dónde sucederá? La cámara se desplaza hacia Washington. Reagan.

McNeil es un niño de 12 años cuyo juguete favorito es una tabla Ouija. A través del juego, conoció a un amigo. Entonces, algo extraño sucede en la casa de los McNeil y Regan se desquicia. Después de algunas pruebas dolorosas, se dieron cuenta de que Reagan no era ella misma, y ​​los médicos de todo Estados Unidos estaban desconcertados hasta que un médico recomendó a Callas, el Exorcista.

Quién es el ganador final entre el Dios bueno, el Dios malo y el diablo se puede saber a partir de la propia película. Esta es una película de terror clásica que alguna vez estuvo de moda. Los efectos especiales realistas y la atmósfera aterradora de la película sin duda la convierten en una película atractiva en cualquier momento. La película fue nominada a diez Premios de la Academia (Mejor Guión Adaptado y Mejor Sonido) y cuatro Globos de Oro (Mejor Director, Mejor Película, Mejor Sonido y Mejor Actriz de Reparto).

Esta película describe al demonio Satán poseído por una niña de 12 años que mata personas en el mundo. Los adultos están obsesionados con esto. En ese momento, Estados Unidos estaba en medio de la derrota en la guerra de Vietnam y el escándalo Watergate, por lo que los estadounidenses estaban presa de la decepción, el engaño y el pesimismo. El aterrador misticismo que promueve esta película es sin duda el anestésico del trauma. Debido al horror, muchas personas se desmayaron con solo verlo.

Película de la zona del terror, película de terror, hipnosis, las cinco mejores películas de terror del mundo, grandes películas de terror, películas de terror nacionales, la introducción de la película más aterradora, película de terror antigua, la película más aterradora, película de terror clásica coreana, la película más aterradora de la historia

2 .La matanza de Texas, Texas (1974) Director: Tobejo Sanchelli y sus cuatro amigos visitan la tumba de su abuelo. En el camino recogen a un autoestopista, pero de repente se vuelve loco y Cherry y sus cómplices tienen que dejarlo y seguir caminando. Finalmente, llegaron a la casa donde había vivido Cherry. Desafortunadamente, allí los esperaba un autoestopista.

La historia de “La matanza de Texas, Texas” proviene del asesino estadounidense Edward Gein en Plainfield, Wisconsin, en 1957. Las películas basadas en el incidente de Edward Gein han surgido una tras otra durante mucho tiempo, especialmente su cruel método de coser "leatherface" con piel humana, que ha sido retratado vívidamente en muchas películas de terror, incluso "El silencio de los corderos" 》 fue también profundamente influenciado por él. Se considera igual que La noche de los muertos vivientes.

Junto con El exorcista marcó el comienzo de una nueva era del cine de terror moderno. Pero hay demasiada violencia y sangre en la película, lo que la ha vuelto controvertida. Películas de terror, películas de terror, películas de terror.

Película de terror Foro de películas de terror Apreciación de películas de terror Imágenes de películas de terror Canal de películas de terror Película de terror Resurrección Hong Kong y Taiwán Película de terror Película de fantasmas de terror Anthony Wong Película de terror 3. La noche de los muertos vivientes (1968)

Director: "George Romero" La radiación de un satélite caído devuelve la vida a los muertos. Se levantan de las tumbas y buscan alimento en los vivos. La gente cercana se refugió en una granja. Estaban horrorizados de que hubiera fantasmas indiferentes afuera, acercándose arrastrando los pies, tratando de matarlos. Y sólo golpeándolos en la cabeza se pueden eliminar por completo...

Esta película económica en blanco y negro tiene una duración de 90 minutos y se rodó en Pittsburgh. Fue emocionante, impresionante y todavía se siente como una pesadilla en ese momento. El director George Romero estableció su estatus como maestro del cine de terror con esta película.

Si has visto la película "La noche de los muertos vivientes", estarás cerca de esa emoción particularmente aterradora: planes y propuestas que todos creían muertos siguen saliendo de la tumba, sacudiéndose tambaleándose de nuevo. recuerdos y comerse los cerebros de personas vivas.

La película más aterradora de China, la película de terror, Bi Xian, la película más aterradora en la historia de las películas de terror televisivas por Internet.