Cómo hacer ilustraciones-Cómo aprender a dibujar ilustraciones

¿Cómo hacer una buena ilustración? Dibuja líneas suaves. Así como todos aprendemos a escribir con trazos, las ilustraciones están hechas de líneas. Por lo tanto, se puede decir que practicar buenas líneas es la habilidad básica de un pintor. Las buenas líneas pueden ser como agua que fluye, con fuerza uniforme y sin interrupciones. _Ojos dibujados con líneas. Después de practicar las líneas durante mucho tiempo, puedes probar algunos bocetos sencillos para crear creaciones realistas o abstractas a través de líneas. Cuanto más finas sean las líneas, más sólida será la base. _Del boceto al dibujo lineal. Colorea el dibujo lineal. Con el borrador de la primera línea, toda la ilustración equivale a configurar un marco. Solo cuando se completa la coloración posterior se puede completar realmente la ilustración. _Comparación antes y después de colorear. Colorear será más difícil que las líneas básicas. Por un lado, pone a prueba la comprensión del artista sobre diferentes combinaciones de colores. Según la posición de la fuente de luz en la escena, se utilizan colores degradados para restaurar la luz y las sombras reales, de modo que toda la ilustración parezca real y natural, sin ningún efecto. sensación de contradicción. _Revestimiento plano tintado común en iluminación solar. En términos de coloración de las ilustraciones, se puede dividir a grandes rasgos en capa plana y capa gruesa. Entre ellos, el estilo de pintura plano es más común en la animación japonesa, y el color no cubre obviamente las líneas. Las pinturas gruesas son más del estilo de las pinturas al óleo y el color obviamente cubrirá las líneas. _Los recubrimientos gruesos son más oscuros y tridimensionales. Para los amigos con habilidades de línea débiles, pueden intentar usar pinturas gruesas para "cubrir" las deficiencias en la etapa inicial, pero deben tener en cuenta que la imagen se verá "sucia" y afectará el efecto visual general. _ SAI, un software para colorear de uso común. En términos de coloración, teóricamente cualquier herramienta puede lograrlo. El software más utilizado por los pintores incluye PS, SAI, pintor, etc. En comparación con PS, las funciones de este último no son tan completas, pero la interfaz es simple, fácil de operar y suficiente para colorear. Siempre que esté familiarizado con las funciones y la interfaz del software, podrá utilizarlo según sus propios hábitos. Capa la imagen. Una vez coloreado el dibujo lineal, el siguiente paso son las capas. Así como usamos PS para crear efectos, necesitamos superponer imágenes y lo mismo ocurre con la creación de ilustraciones. Dependiendo de los requisitos del Partido A, los niveles y métodos de estratificación variarán. Pero una cosa es segura: cuanto más compleja sea la ilustración, más recompensas recibirán. _Dibuja la capa superior del cuerpo verticalmente. La sensación de superposición requiere que la capacidad de composición del pintor sea mayor. Para las fiestas de las industrias de la animación y los juegos, a menudo piden más posturas y disfraces para los dibujos verticales, lo que se puede lograr mediante una sensación de superposición. Además de las pinturas verticales, el fondo de las ilustraciones también es un área que a menudo es necesario cambiar. Las ilustraciones que incluyen capas verticales y capas de escenas suelen tener un precio de más de 10.000 dólares, pero requieren conocimientos suficientes por parte del artista. _Las capas de ropa periférica. A diferencia de los archivos PSD comunes, los pintores suelen guardar ilustraciones de varias capas de alta precisión como PSB. La razón principal de esto es que PSB puede almacenar archivos fuente de más de 2G y puede admitir imágenes con una longitud y ancho máximo de 300.000 píxeles. Si el Partido A necesita carteles publicitarios y roll-ups de gran tamaño, debe proporcionarles archivos PSB. _El efecto general de la visualización combinada en capas. Se puede decir que las líneas, los colores y las capas son las tres cosas que un ilustrador debe hacer bien. Sólo así cualquiera podrá romper con el simple trabajo mecánico y convertirse en un artista creativo. ¿Cómo hacer una buena ilustración? El primer punto: la narrativa. Una de las características más importantes de la ilustración comparada con el "arte puro" es su capacidad para contar historias. Incluso una sola ilustración tiene un significado oculto sobre el desarrollo de la historia en una situación específica. La ilustración sin narrativa es tan insípida como cocinar sin sal.

Segundo punto: Es medianamente general. Incluso utilizar tecnología informática sofisticada para crear diseños de ilustraciones de juegos más complejos no es lo mismo que utilizar fotografías y pinturas realistas para presentar el mundo real en detalle. Por supuesto, todas las creaciones de diseño artístico son generalizaciones y abstracciones del mundo real, pero la capacidad de generalizar imágenes de diseño ilustrativo es más exigente. Al mismo tiempo, esta generalización no es un enfoque minimalista del diseño, por lo que puede denominarse generalización moderada.

Tercer punto: La exageración es fuerte. Las ilustraciones necesitan fortalecer las características más distintivas de los objetos, emociones y objetos que expresan, por lo que los diseños de ilustraciones suelen tener una fuerte exageración. Sólo representando con mayor intensidad los elementos que mejor expresan la personalidad, las características y los atributos se puede mejorar el atractivo visual. Si se trata de una creación de criaturas ficticias como fantasmas y dioses, ¡hay que exagerarla! El método de autoaprendizaje de base cero sobre cómo aprender a dibujar un ilustrador es el siguiente: Primero, prepara las herramientas de dibujo.

1. ipadpro + software de dibujo (procreate, MedibangPaint, SketchBook).

2. Ordenador + tableta de dibujo + software de pintura (ps, sai, ai, sketch).

En segundo lugar, sólidas habilidades básicas

No existen atajos para pintar. Para convertirte en ilustrador, es fundamental sentar una base sólida, pulir constantemente tu toque y practicar repetidamente.

Dirección práctica: líneas, perspectiva, boceto, modelado, composición, color, etc.

En la etapa inicial, encuentra una gran persona que te guste y copia sus obras, y progresarás rápidamente. Debes prestar atención a mejorar tu originalidad en el futuro.

Intenta no optar por el autoestudio

En primer lugar, hay varios tutoriales en Internet que no pueden proporcionar una orientación específica.

En segundo lugar, durante el proceso de autoestudio, afectado por factores como el autocontrol, es posible que abandones a mitad del estudio.

En tercer lugar, nadie es un santo y nadie puede cometer errores. Mientras estudies, tendrás problemas. Los tutoriales en línea no pueden resolver todos tus problemas y el efecto de aprendizaje es difícil de garantizar.

¿Cómo dibujar una buena ilustración? ¿Cómo dibujar una buena ilustración?

¿Cómo dibujar una buena ilustración? ¿Cuáles son las técnicas para dibujar buenas ilustraciones? ¡Aprendamos juntos!

¿Es útil copiar para ilustraciones? Al principio estaba obsesionada con imitar ciertos estilos y solo prestar atención a los detalles. Como resultado, con el tiempo, sólo imito ciertos estilos. Cuando realmente llegué al núcleo de la pintura, todavía no sabía nada y no podía escribir. Esto es poner el carro delante del caballo.

No recomendamos el plagio, consúltelo. Debes consultar los aspectos buenos de obras excelentes y combinarlos con tus propias creaciones, para que realmente puedas aprender conocimientos que te resulten útiles.

Al dibujar ilustraciones, primero debes determinar la forma básica y luego darle forma localmente. Generalmente, debes comenzar desde la cabeza y utilizar trazos precisos para describir los rasgos faciales del objeto. De arriba a abajo, caracterizarás aún más los contornos de las manos y el cuerpo, las líneas de la ropa, etc. objeto. Preste atención a la dirección en perspectiva de las manos y los pies aquí y no dibuje el cabello demasiado pronto. Al procesar líneas de ropa, debemos prestar atención a varios cambios de contraste, a saber, contraste de luz y oscuridad, contraste virtual y real, contraste de grosor, contraste de rectitud, contraste de longitud y contraste de densidad. Al representar la cabeza, los hombros, las manos y los pies, preste atención a sus relaciones estructurales internas.

¿Quieres aprender rápidamente? Aún así te recomendamos que empieces desde lo básico. Aunque es aburrido empezar desde lo básico y es difícil tener una sensación de logro a largo plazo porque lo que practicas no es lo suficientemente deslumbrante, es bueno para tu desarrollo a largo plazo. Al copiar cuadros, por el contrario, sólo se presta atención al efecto de los detalles. Éste funciona rápidamente y puede darle una falsa sensación de logro en un corto período de tiempo. De hecho, todos son falsos, porque el efecto que dibujas es imitar a otros y no conoces el principio de este efecto. Al final, todo fue en vano.

Para resumir cómo dibujar buenas ilustraciones: 1. Tener una cierta base artística, porque la pintura requiere esa base. Si no tienes una buena base, dibuja primero y tómate tu tiempo, te llevará mucho tiempo;

2 Debes conocer varios software, como Photoshop, Illustrator, Pinter, etc.

3. Necesitas tener una tableta de dibujo a mano, hay muchos tipos;

4. Lo mejor es asistir a una clase de capacitación; Únete a un grupo de ilustración, así estarás motivado para aprender y progresar más rápido.

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