Uno de los proyectos era construir una casa para que Hayao Miyazaki viviera y trabajara. ¿Cuál es la dirección del desarrollo?

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Este largometraje forma parte de la Colección Especial Ghibli. El trabajo original es un nuevo regalo de Hayao Miyazaki ("Hayao Miyazaki y el folleto del Museo Ghibli"), una entrevista con Goro Miyazaki, director del Museo Ghibli y productor de animación con el socio de la medalla de oro de Hayao Miyazaki.

A diferencia de Hayao Miyazaki, que se centró en visitar la sala de exposiciones como amante de la animación, la película no pone demasiado énfasis en los ecos de los diversos muebles del museo y las escenas de animación, ni combina la realidad real. escenas en Compárelo con escenas de animación, como el puente cubierto, la terraza, el ascensor, etc. que hacen eco de la "sala de aceite" de la casa de baños en "El viaje de Chihiro". La película analiza principalmente el Museo Ghibli desde la perspectiva del diseño arquitectónico a través del diálogo entre ambos, incluyendo inspiración arquitectónica, materiales, estructura, ascensores, etc.

La película revela por primera vez la referencia del Museo Ghibli a la arquitectura europea. Al comparar la apariencia de los pueblos medievales de montaña en Europa y el Castillo Himeji en Japón con el museo mismo, no es difícil para los espectadores encontrar que el museo tiene muchas similitudes con estos lugares en términos de estética y estructura arquitectónica. Al igual que un pequeño pueblo de montaña donde se aprovecha al máximo el espacio limitado, el Museo Ghibli transmite a los visitantes la misma sensación. Áticos, paredes, pasillos y otros elementos se concentran en una pequeña galería de arte, y la ruta del recorrido es tan complicada como un camino de montaña con forma de laberinto, lo que permite a los visitantes deleitarse con la vista. Con su talento para el diseño espacial, el propio Miyazaki utiliza estos estilos divertidos y desconocidos para captar la curiosidad y el interés de la gente.

A continuación, la película revisita las antiguas obras de Hayao Miyazaki "Peeps Under the Boots" y "The Witch's Family", que datan de 1976 cuando Goge se disponía a buscar a sus familiares a miles de kilómetros, Miyazaki Junqi y Gaoge. Visitó Génova e incluso entró en casas particulares para coleccionar canciones populares. La experiencia de viajar por Europa Occidental tuvo una gran influencia en la realidad de sus obras posteriores, que es el escenario de fondo que vemos, como "El castillo en el cielo" y "El hombre cerdo volador". Hayao Miyazaki aplicó el escenario de fondo de la película (una ciudad montañosa en forma de laberinto y estructuras arquitectónicas verticalmente complejas) al diseño del museo, agregando imaginación y expansión personal, creando así una arquitectura artística única.

Miyazaki nunca crea simplemente escenas ilusorias y poco realistas. Él cree que sólo utilizando racionalmente elementos familiares en la realidad la gente puede encontrarlo interesante y crear * * * canciones. Al igual que en la producción de animación, se deben considerar detalles que no se pueden ignorar, como la orientación, el ángulo, el principio de proyección, etc. , el museo también cuenta con muchos detalles para que los descubras uno a uno, como barandillas, esculturas, ventanas, claraboyas, señales viales, mobiliario, etc. , todo cuidadosamente diseñado y arreglado por el artista. El pozo del jardín trasero está inspirado en la fuente de agua potable de la plaza de la ciudad europea, el ascensor del museo de arte, el antiguo ascensor de doble puerta controlado manualmente del siglo pasado...

A mitad de la película, el público es transportado del paisaje exótico al La imagen regresa a la galería de arte. Pero la película solo permite al público explorar la sala de exposiciones que conviene presentar en profundidad, y la narración es un poco simple. El público solo puede entender los nombres y funciones de estas salas de exhibición a través de subtítulos:

Mini Cine - Sala de exhibición de películas "Earth Constellation";

Comienza la sala de exhibición permanente [Film Studio] de la Sala 1 La Sala 5 corresponde a una serie de procesos de producción como la concepción, guión, pintura, coloreado y rodaje de películas animadas. Aquí, el público no sólo puede ver historietas con historias divididas y varias herramientas de pintura, sino también muchos bocetos interesantes, notas y pensamientos aleatorios de Hayao Miyazaki durante su trabajo. Aquí todo es vertiginoso.

La sala de exposición permanente "Animation Demonstration Room" muestra la historia de la animación y los principios de la imagen en movimiento.

Luego, parando en el Straw Hat Café, la película vuelve a la entrevista entre ellos.

Sin embargo, a través del diálogo entre Goro Miyazaki y Gao Ge, el público aún puede obtener algo de inspiración que los turistas tal vez no entiendan, es decir, el significado oculto detrás de la estructura arquitectónica de todo el museo: el protagonista de la historia ha pasado por algunas luchas y pruebas, y finalmente desde los lugares bajos de oscuridad a los lugares altos de luz. La ruta del museo tiene el mismo efecto. Los visitantes primero llegan a la planta baja desde la entrada y, con curiosidad y aventura, continúan subiendo y atravesando escaleras, habitaciones y pasillos laberínticos hasta haber visitado todo el museo de arte.

Este proceso es en realidad un arreglo bien intencionado hecho por Hayao Miyazaki al diseñar este edificio.

Finalmente, desde una perspectiva elevada, la cámara recorre de nuevo la sala de exposiciones, manteniéndose en diferentes alturas y observando la sala de exposiciones desde diferentes ángulos. A través de la introducción, la audiencia aprende que ésta es la perspectiva favorita de Gao. Finalmente, cuando llegamos al jardín de la azotea, volvimos a ver a los soldados mecánicos parados entre la exuberante vegetación. De hecho, Gao Ge tiene razón. Sólo a través de la experiencia personal podemos apreciar el disfrute sensorial único que el museo brinda a la gente. Esto es algo que no se puede obtener sentándose en el cine y viendo animaciones, incluso después de ver esta película en DVD. .