Por favor, dame más presentaciones de más películas.
¡Estos son clásicos! ¡Los he visto todos!
"La lista de Schindler"
La llamada responsabilidad es algo que puede no cumplirse pero debe hacerse. Para Schindler, rescatar a los judíos en apuros era una verdadera responsabilidad humana. Es responsabilidad de Spielberg, como artista judío, llevar ese período de la historia a la pantalla. "La lista de Schindler" contiene homenaje a las víctimas, respeto a los salvadores y fe en la llegada de la luz. En medio de los elogios que siguieron a la proyección de la película, Spielberg donó tranquilamente todas las ganancias de la película al Museo Conmemorativo del Holocausto de Estados Unidos.
El especulador alemán Schindler era miembro del Partido Nacionalsocialista (el Partido Nazi). Es un mujeriego, sabe cómo disfrutar de las mujeres y es un conocido nazi local incondicional. Es bueno utilizando las relaciones para maximizar las ganancias. En la Polonia ocupada, los judíos eran la mano de obra más barata. Por lo tanto, la fábrica de Schindler sólo utilizaba judíos. Sin embargo, al conseguir este trabajo, estas personas también obtuvieron seguridad temporal de la masacre como productores de productos de guerra. La fábrica de Schindler se convirtió en refugio para los judíos.
Sin embargo, Schindler estaba cada vez más insatisfecho con la brutal persecución de los judíos por parte de los nazis. En 1943, el brutal baño de sangre de los judíos en Cracovia por parte de los nazis desilusionó las últimas ilusiones de Schindler sobre los nazis. Conoció la masacre nazi de los judíos y el horror del campo de concentración de Auschwitz. A partir de ese momento, Schindler sólo tuvo una idea: proteger al mayor número posible de judíos de la muerte en Auschwitz. Elaboró una lista de trabajadores que, según él, eran "necesarios" para que la fábrica funcionara correctamente y sobornó a funcionarios nazis para que pudieran sobrevivir. Se sospechaba cada vez más de él de violar las leyes raciales, pero siempre evitó astutamente la persecución y, como siempre, arriesgó su vida para rescatar a los judíos. Cuando un tren que transportaba a sus trabajadoras a Auschwitz se retrasó, gastó una fortuna persiguiendo a las trabajadoras de regreso a su fábrica.
Pronto, el Ejército Rojo soviético llegó a Cracovia y anunció a los judíos supervivientes que trabajaban en la fábrica de Schindler que la guerra había terminado. Una noche, cuando nevaba intensamente, Schindler se despidió de los trabajadores y más de 1.000 judíos rescatados lo despidieron.
Le entregaron a Schindler una declaración jurada autofirmada para demostrar que no era un criminal de guerra. Al mismo tiempo, alguien también le arrancó los dientes de oro, hizo un anillo de oro y se lo dio a Schindler. En el anillo estaba grabado un dicho judío: Salvar una vida equivale a salvar a toda la humanidad. Schindler rompió a llorar, sintiendo dolor por no haber podido salvar a más judíos. Schindler hizo todo lo que pudo para su redención. Toda su fortuna se ha utilizado para salvar vidas judías. Bajo la intensa nieve, los judíos vieron a Schindler salir de la ciudad. Los judíos siempre recordarán sus buenas obras.
Comentario:
La película “La lista de Schindler” es una obra maestra rodada por el gran director Steven Spielberg en 1993 que conmocionó al mundo. La película expuso profundamente el horrible crimen del fascismo alemán que masacró a los judíos y se convirtió en la película más vista del mundo en 1994 por su altísima calidad artística. La seriedad de su pensamiento y su extraordinaria expresión artística han alcanzado una profundidad casi insuperable. La película se estrenó en los Estados Unidos el 15 de diciembre de 1993 e inmediatamente causó sensación. Ganó el Globo de Oro a la Mejor Película y el Mejor Director, y ganó el Premio del Sindicato de Directores de América. En la 66ª edición de los Premios de la Academia en 1994,
"La lista de Schindler" ganó indiscutiblemente Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, Mejor Dirección de Arte, 6 Premios de la Academia, incluyendo Mejor Fotografía y Mejor Montaje. Por el logro de la película, es bien merecido. Steven Spielberg también ganó por primera vez el Oscar al mejor director con esta película. Fue un reconocimiento tardío a su talento.
Durante el proceso de rodaje de la película, Steven Spielberg invirtió mucha energía y entusiasmo. De hecho, los derechos de adaptación y producción de la película se obtuvieron ya en 1982. Ya comprados. él. Pero no fue hasta 10 años después que el plan de rodaje de la película se puso en práctica.
Para rodar esta película, Spielberg abandonó por primera vez sus habituales acrobacias cinematográficas y se negó a invitar a estrellas de cine de Hollywood a actuar. En cambio, recopiló una gran cantidad de información relevante e invitó a supervivientes del campo de concentración como asistentes de dirección. Los judíos salvados por Deller sirvieron como consultores para la película. Spielberg gastó 23 millones de dólares para completar la película de 3 horas y 15 minutos, se negó a recibir pago y donó todas sus ganancias personales al Museo del Holocausto de Estados Unidos.
Como judío, Spielberg siempre ha querido rodar una película así. Aunque "La lista de Schindler" se rodó principalmente en blanco y negro, su escala de producción no es menor que la de cualquier película en color a gran escala.
La película*** cuenta con 126 personajes y para su interpretación se utilizaron 30.000 extras. La trama de la película es conmovedora y el impulso es trágico. La técnica de rodaje de estilo documental con la fotografía en blanco y negro como tema principal le da a la película un efecto extremadamente realista, que es conmovedor y estimulante. El uso del lenguaje cinematográfico en la película es muy bueno Al mostrar la trágica experiencia de los judíos, el rojo aparece de un solo plano. En la escena de los soldados de asalto masacrando a los judíos, la niña vestida de rojo forma un contraste extremadamente fuerte con la imagen. Al crearlo, se creó un efecto visual de gran impacto artístico, y cuando la pequeña apareció nuevamente, ya era un cadáver en el camión de cadáveres. Este enfoque es un clásico. Al mismo tiempo, también señala el impacto en la mente del protagonista. Para Schindler, esta pequeña representaba la desgracia de todos los judíos que veía y los cambios que se produjeron en su psicología. La profunda connotación y el valor artístico de esta lente son suficientes para quedar registrados en la historia. Su arte alcanza el estatus de clásico.
Cuando la película avanzó hasta el momento en que los judíos salieron del campo de concentración y obtuvieron la libertad, la pantalla de repente se volvió brillante y aparecieron colores brillantes. Este uso obvio de técnicas del lenguaje cinematográfico ha logrado excelentes resultados. Desde el blanco y negro deprimente y sombrío hasta los ricos colores naturales, muestra vívidamente el estado de ánimo alegre de las personas después de ser liberadas del peligro de muerte y recuperar su libertad. En ese momento, casi todos los miembros de la audiencia no pudieron evitar aplaudir. Este no es sólo el alivio para los judíos después de obtener la libertad, sino también el mayor reconocimiento por el trabajo secreto del director Spielberg. El final de la película también tiene su conmovedor encanto artístico. Refleja el infinito respeto de los judíos por Schindler y al mismo tiempo le da a la película un efecto artístico histórico y que invita a la reflexión, que amplía enormemente el espacio de expresión de la película.
"La lista de Schindler" existirá como una gloria eterna en la historia del cine. Es una obra clásica de la historia del cine. El nombre de Steven Spielberg también quedará asociado a esta película para siempre.
"Forrest Gump"
Cada vez que pienso en Forrest Gump corriendo entre las costas este y oeste de Estados Unidos, no puedo evitar sentirme triste y emocionado. ¿Cree en el éxito de un niño con retraso mental? ¿Crees que las personas que más ganan en este mundo son aquellas a las que no les importan las ganancias y las pérdidas? A-Gump no entiende que no siempre puede seguir a una mujer para ayudarla a luchar, ni entiende que un adulto no siempre debe mantener sus *palabras en la boca. Forrest Gump no sabía nada. Sólo sabía que siguió corriendo por la carretera basándose en su intuición, y finalmente corrió hasta el final.
Mi madre siempre decía que la vida es como una caja de bombones, nunca se sabe lo que hay en la caja.
La vida es como una caja de bombones. Nunca sabes lo que te va a tocar.
¿Quién es Forrest Gump?
La película cuenta la historia de. una persona discapacitada una vida extraordinaria. En los Estados Unidos en la década de 1950, la historia sucedió en el pueblo de Greenburg, Alabama...
Su nombre es Forrest Gump, y su casa está en el pueblo de Greenburg, Alabama. Cuando era niño en la década de 1940, fue criado solo por su madre. Era estúpido y tenía que llevar un brazalete que indicaba imbecilidad en el brazo, pero sentía que podía entender cada palabra de su madre. Está a punto de ir a la escuela, pero la escuela pública local no puede aceptarlo porque su coeficiente intelectual es sólo de 75. Después de repetidas súplicas de su querida madre, subió al autobús escolar.
Jenny, la única chica dispuesta a sentarse a su lado, se convirtió en su única amiga. Otros niños lo acosaban y se burlaban de él. En ese momento, Jenny tuvo que decirle: "¡Corre, Forrest, apúrate!" Pero él no podía correr tan rápido como pudo y ocurrió un milagro. y parecía estar fuera de una jaula. Corría tan rápido como un pájaro... Corriendo, corriendo, corriendo así hasta que era estudiante de secundaria, corría así para evitar que un grupo de sinvergüenzas se burlara de él. , y se topó con una escuela como esta. Entró al campo de fútbol de la universidad. El entrenador de fútbol descubrió su talento para correr y fue reconocido como un mago del rugby.
Gan experimentó los altibajos del mundo. En el cambiante período histórico, ha experimentado todo tipo de modas novedosas, pero no importa dónde esté o con quién esté, sigue siendo el mismo.
En su vida aislada, a menudo extrañaba a Jenny. Se extravió y cayó en la desesperación. Finalmente, un día, Jenny regresó y vivieron juntas por un tiempo. La última noche, Jenny cayó en los brazos de Gan y luego se fue silenciosamente al amanecer, descubrió que el edificio estaba vacío. Estaba sentado aturdido en el banco del pasillo. Entonces, de repente, caminó hacia el césped y siguió corriendo. Salió corriendo de la ciudad, de Alabama, y corrió, corrió hasta el final del camino. Salió corriendo de la ciudad, salió corriendo de Alabama, corrió hasta el final de la carretera, corrió hacia la orilla del mar y luego se dio la vuelta y corrió hacia un grupo de personas entusiastas al otro lado del mar. , que siempre había tenido el pelo corto, gradualmente se convirtió en un hombre con barba y cabello. Viajó varias veces por los Estados Unidos y volvió a ser una celebridad. En su camino de regreso a Greenburg, recibió una carta de Jenny y se lo contó a los transeúntes. su historia. Un niño muy lindo. Jenny dijo que el nombre del niño era Forrest. Jenny le dijo de nuevo, este es tu hijo. Gan se quedó atónito por un momento y luego corrió hacia el pequeño Forrest que estaba mirando la televisión. Infectado con una enfermedad incurable, Gan dijo con calma, vuelve conmigo y yo cuidaré de ti. Los tres regresaron a Greenburg y pasaron un tiempo feliz juntos. Después de eso, Jenny finalmente dejó a Gan para siempre, y el pequeño Forrest también. Llegó a la edad de ir a la escuela. Gan se sentó en la misma piedra donde su madre una vez lo envió al autobús escolar, mirando a su hijo subir al autobús escolar, pensando en silencio. Un trozo de suave pluma flotó desde sus pies hacia el cielo azul. y nubes blancas.
Forrest Gump: Se lo prometí a Bubba, y siempre trato de cumplir mi promesa.
Forrest Gump: Mamá dijo que la gente estúpida hace cosas estúpidas. Persona, soy Forrest Gump.
Reseña de "Forrest Gump":
En la sexagésima séptima edición de los Premios de la Academia de 1995, en la competencia por el Premio a la Mejor Película, la película "Forrest. Gump" ganó seis premios, entre ellos Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, Mejor Montaje y Mejores Efectos Visuales. A través de la descripción de la vida de una persona con retraso mental, refleja todos los aspectos de la vida estadounidense y muestra acontecimientos importantes en la vida social y política de los Estados Unidos durante las últimas décadas desde una perspectiva única. La película está adaptada de la novela homónima de Winston Groom. Es que la obra original es una novela absurda llena de sátira, y la película embellece y embellece la historia. Abandona el absurdo y revela la ironía de la obra original, añadiendo una especie de calidez a la película. Sin duda, esto hizo que la película fuera más aceptable para el público y los jueces, pero sacrificó el espíritu de lucha rebelde de la obra original y convirtió la película en un símbolo de moralidad idealizada.
Forrest Gump es retratado como la encarnación de la virtud en la película, siendo honesto, digno de confianza, serio, valiente y enfatizando los sentimientos. En la película, Forrest Gump es una imagen muy pura, mientras que Jenny se ha convertido en un símbolo de depravación. Esto es muy diferente del trabajo original. Por todo lo narrado, la película se ha mostrado con una actitud cálida y amable de principio a fin, e incluso se han añadido elementos poéticos, lo que hace que la película parezca suave e inofensiva. La película promueve y encarna conceptos morales tradicionales.
Esto hace que la película sea fácil de aceptar para la gente, y las excelentes habilidades de arreglo y uso del lenguaje cinematográfico del director también hacen que la película sea muy atractiva. El contenido de la película garantiza el éxito comercial de la película, y el tratamiento artístico del director también hace que la película sea más emocionante. Ésta es la razón del éxito de la película. "Forrest Gump" se convirtió en una de las películas más taquilleras de Estados Unidos ese año.
La interpretación de Tom Hanks en la película es muy sencilla y natural. Ganó el Oscar al Mejor Actor por su actuación en esta película. Este es su segundo premio consecutivo al Mejor Actor. El éxito de "Forrest Gump" también convirtió a Tom Hanks en una de las estrellas de cine más populares de Hollywood. Para Tom Hanks, esos dos años fueron los más afortunados en su carrera como actor.
Nueve "Corazón Valiente"
Quizás un héroe no sea un dios omnipotente, pero un héroe debe ser un guerrero intrépido. Cuando estás en la calle iluminada con luces de neón, cuando te enfrentas a la despreciable cara sonriente, piensas en el Wallace que te hizo avergonzarte de nuevo. En ese momento, dejaste de lado la sonrisa habitual de tu rostro y le dijiste a Mel en silencio. Los tributos a Gibson nunca han sido más solemnes. Porque nos hace entender lo que es un verdadero héroe. "¡Libertad!" El grito de Wallace antes de su muerte prendió fuego a tu sangre.
Cuando William Wallace aún era un niño, su padre, el héroe escocés Maso Wallace, murió en la lucha con el ejército británico. Cuando era joven, estudió cultura y artes marciales bajo la guía de un buen amigo de su padre. El tiempo vuela Para consolidar su dominio en Escocia, el rey Eduardo de Inglaterra emitió un decreto que permitía a los nobles británicos disfrutar del derecho de la primera noche de las muchachas casadas en Escocia, para que los nobles pudieran ser leales a la familia real. La princesa Isabel era una mujer decidida y talentosa. Sabía que este decreto haría que los nobles británicos se interesaran por Escocia, pero también despertaría la resistencia del pueblo escocés. Después de completar sus estudios, el joven Wallace regresó a su ciudad natal y le propuso matrimonio a la hermosa niña Mellen, dispuesta a ser una persona respetuosa de la ley. Sin embargo, Mellen fue arrebatado irrazonablemente por el ejército británico y finalmente estalló asesinado. Mientras la mayoría de los aldeanos gritaban "Reina de los Héroes", se levantaron, mataron a soldados británicos y declararon un levantamiento.
Robert, un noble escocés, quería convertirse en un lord escocés. Bajo la instigación de su padre Booth, pretendió formar una alianza con Wallace. Wallace derrotó al ejército británico atacante y el Parlamento escocés lo nombró caballero y lo nombró Lord Protector de Escocia. Sin embargo, Wallace descubrió que estos nobles escoceses sólo consideraban sus propios intereses y no se preocupaban en absoluto por el futuro del pueblo y del país. Para aliviar la situación, Eduardo envió a Isabel a negociar la paz. Sin embargo, las conversaciones de paz fracasaron debido a que el rey británico no consideraba en absoluto la libertad y la igualdad del pueblo y sólo quería sobornar a Wallace como condición. Sólo después de que Isabella regresó se dio cuenta de que las conversaciones de paz eran simplemente una farsa. El rey británico unió al ejército irlandés y al ejército francés para unirse al ejército escocés que rodeaba a Wallace. Rápidamente envió una carta a Wallace. Bajo la presión del ejército, los nobles entraron en pánico. Wallace llevó a las tropas a luchar y hubo un tumulto. Durante el encuentro, descubrió accidentalmente que Robert se había confabulado con el rey de Inglaterra y no pudo evitar ser golpeado. duro. Isabella, abrumada por la pasión de Wallace, acudió a la estación para confiarle sus verdaderos sentimientos. Los dos estaban embriagados por la felicidad del amor. El rey de Inglaterra propuso una vez más conversaciones de paz. Wallace sabía que era una trampa, pero por el bien de la paz, aceptó ir. En Edimburgo, Booth ideó una conspiración para capturar a Wallace y entregarlo al rey de Inglaterra. Rob estaba furioso por el truco de su padre y Wallace finalmente fue condenado a muerte. La súplica de Isabel fracasó antes de que muriera el rey de Inglaterra, ella le dijo que el niño que llevaba no era de la sangre del príncipe y que pronto se convertiría en el nuevo rey de Inglaterra.
Wallace sorprendió a todos al gritar "libertad" antes de su ejecución. Unas semanas más tarde, cuando le concedieron el título, Robert gritó el lema de venganza por Wallace y heredó heroicamente el legado de Wallace para luchar contra el ejército británico.
"Este asesino no es demasiado frío"
La historia se desarrolla en el área metropolitana de Nueva York. Leon, un asesino profesional interpretado por Jean Reno, recibe el encargo del dueño de un restaurante de matar. gente. Cuando aparece como un asesino, es tranquilo y misterioso, y sus métodos de matar son emocionantes.
Pero cuando se quitó la máscara de asesino, volvió a ser un ciudadano común. Era tan simple que incluso tenía un documento de identidad básico y una cuenta bancaria. Bebía al menos una taza de leche fresca todos los días y le gustaba regar las flores. y limpiando cuidadosamente las hojas de sus plantas favoritas en macetas, es un juego de roles de persona con doble identidad. En el departamento donde vivía León, alguien realizaba transacciones de drogas en secreto. El equipo antinarcóticos de la policía se disfrazó de mafiosos e invadió para detectar drogas. Mataron a la familia del narcotraficante pero dejaron fuera a la pequeña Matida. Matida se escondió en la casa de al lado de Leon por razones de seguridad. Accidentalmente descubrió la identidad de Leon como un asesino. Para protegerse y vengar la destrucción de su familia, Matida le pidió firmemente a Leon que la entrenara para convertirse en una verdadera asesina. Al mismo tiempo, la policía también buscó a Matida y la detuvo... León irrumpió solo en la comisaría y empezó a matar. Cuando la policía entró en pánico, ordenaron un asedio al edificio y buscaron a León con todas sus fuerzas. emocionante persecución final.
En los barrios marginales de Nueva York vive un italiano llamado León (interpretado por Jean Reno), un asesino profesional. Un día, la pequeña vecina Matilda (Natalie Portman) llama a su puerta y le pide quedarse aquí para evitar el asesinato. Resultó que el dueño de la casa del vecino era un informante de la policía. Fue castigado por la policía y aniquiló a toda la familia sólo por malversar una pequeña bolsa de drogas. Matilda fue rescatada por Lyon y comenzó a ayudar a Lyon con las tareas del hogar y a enseñarle a leer. Lyon le enseñó a la niña a usar un arma y los dos se llevaron bien. La niña siguió a la policía y se apresuró a buscar venganza, pero fue arrestada. León llegó a tiempo y rescató a la niña. Se movieron nuevamente, pero la niña aun así cayó en manos de la policía. León derrotó a un grupo de policías, rescató nuevamente a la niña y la dejó escapar por el conducto de ventilación, y le pidió que sacara el dinero que había ahorrado. León se disfrazó de policía e intentó escapar del cerco, pero fue descubierto por la policía. En el último momento, León detonó la bomba en su cuerpo...
León tiene 40 años. Es un asesino profesional acostumbrado a vivir solo y siempre se adhiere al principio de no matar. mujeres y niños; pero Matilda es sólo una vecina normal de 12 años. Las trayectorias de vida de estas dos personas no tuvieron nada que ver entre sí y, en primer lugar, no habría habido ninguna intersección. Sin embargo, fue solo por la desgracia de este último que inesperadamente se unieron y surgió una especie de amistad. Se desarrolló entre ellos una sorprendente reacción química: el amor.
Esto puede parecer un poco increíble a primera vista, después de todo, la diferencia de edad entre los dos es demasiado grande, pero si lo piensas detenidamente, tiene sentido.
Aunque León ya es de mediana edad, y es silencioso, frío e ingenioso, pero bajo su apariencia seria, esconde un corazón gentil, amable, inocente y sencillo que con el paso de los años, lleva la vida solitaria. de un asesino lo hacía sentir solo y solo. El único color brillante en su vida era la olla de agave. La cultivó como si fuera su propia vida. Sin saberlo, esta maceta de planta verde se convirtió en su único amigo en la vida; a sus ojos, era incluso otro él mismo. Aunque la niña Matilda todavía es joven y parece muy débil y lamentable, su experiencia de vida y sus trágicos encuentros especiales han hecho que su personaje sea muy testarudo, obstinado, independiente y posesivo, más allá de toda proporción para su edad. Para ella, León era ciertamente alguien digno de confianza, pero para León, ¿cómo podría no ser ella el rayo de sol dorado que de repente apareció en la negra vida de este último? Ambos son personas caídas en el fin del mundo, junto con el afecto y el amor mutuos a largo plazo, la vida, la muerte y el sexo, por lo que estas dos almas con la misma soledad y deseo de calidez naturalmente se acercan cada vez más, y finalmente Crea chispas sutiles.
Aunque León finalmente sacrificó su vida para salvar a Matilda, no se arrepentirá de haberse enamorado de ella. Porque fue ella quien le permitió revivir la alegría de la vida, sentir la dulzura del amor y completar la redención de su alma (finalmente usó su propia sangre para lavar los pecados que había cometido), ¿y Matilda? Creo que no se arrepentirá de haberle dado su primer amor al hombre de mediana edad llamado León, porque fue él quien le permitió estar protegida de cualquier daño, revivir la calidez familiar perdida hace mucho tiempo, comprender el verdadero significado del amor y aprender. a Cómo apreciarlo.
Nunca me arrepentiré de haberme enamorado de ti. Cuanto más avancemos, más te apreciaré.
Si el tiempo pudiera retroceder al pasado, definitivamente te amaría de nuevo, porque eres el único en mi vida.
"La vida es bella"
En 1939, las nubes oscuras de la Segunda Guerra Mundial envolvieron a toda Italia.
Guido es un joven judío de apariencia torpe, pero bondadoso, honesto y optimista por naturaleza. Está lleno de un hermoso anhelo por la vida. Él y su amigo Filuccio condujeron un coche averiado desde el campo hasta la pequeña ciudad de Arezzo. Su deseo era abrir su propia librería en la pequeña ciudad y vivir una vida cómoda sin luchar contra el mundo. Al pasar por una torre de granero, la joven y hermosa Dora cayó repentinamente de la torre a sus brazos. Resultó que había un nido de avispas en la torre, y las avispas a menudo acosaban a los residentes locales. Dora quería deshacerse del daño a la gente y quemó el nido de avispas, pero en cambio fue picada por una avispa. A Guido inmediatamente le gustó y trató sus heridas con entusiasmo. Para expresar su gratitud, Dora le dio a Guido algunos huevos y lo vio alejarse significativamente.
En una Italia turbia, las fuerzas reaccionarias de los nazis son cada vez más fuertes. Mussolini está aplicando una dura política de discriminación racial. Debido a que Guido es de ascendencia judía, su solicitud para abrir una librería ha sido rechazada repetidamente. bloqueado y no se puede aprobar. El trabajo del amigo Filuccio tampoco está disponible desde hace mucho tiempo. Debido a la presión de la vida, Guido tuvo que trabajar como camarero en un restaurante. Se ganó el cariño de los clientes con su actitud de servicio sincera, sencilla, cálida y atenta.
Una vez, cuando Guido iba en bicicleta al trabajo, accidentalmente derribó a Dora. Los dos se volvieron a encontrar y encendieron la llama del amor en el corazón de Guido. No perdió tiempo en expresar su amor por Dora.
Dora es profesora en cierta escuela. Un día el inspector de Roma iba a inspeccionar la escuela. Después de que Guido se enteró, se hizo pasar por el inspector y vino a la escuela de Dora para inspeccionar. El director lo recibió calurosamente para complacer a Dora y atraer su atención, Guido simplemente saltó al podio y mostró su talento como comediante, lo que hizo reír a los estudiantes y dejó estupefactos al director y a los profesores.
Guido se enteró de que Dora y su novio Rodolfo iban al teatro a ver una ópera, y él también compró entradas para ir. Guido, que estaba sentado abajo, seguía mirando a Dora en el palco de arriba. Al principio a Dora no le importaba la persecución de Guido, pero como odiaba a Rodolfo, a menudo se quedaba con Guido. Rudolf celebró con ilusión la fiesta de compromiso de Concord y Dora. La fiesta se celebró en el hotel de Guido. Guido libera hábilmente a Dora del enredo de Rodolfo, ganándose así su corazón. Dora no dudó en pelearse con sus padres, se escapó de casa y se casó con Guido.
Después del matrimonio, las cosas buenas vinieron una tras otra. La librería con la que Guido soñaba se abrió y tuvieron un hijo encantador y educado, Joshua. Guido suele jugar con su hijo cuando no tiene nada que hacer y la familia vive una vida feliz. Pero apenas unos años más tarde, en el quinto cumpleaños de Joshua, los nazis capturaron a Guido, Joshua y su hijo y los enviaron por la fuerza a un campo de concentración judío. Cuando Dora y la abuela de Joshua regresaron felices a casa, vieron que el edificio estaba vacío y la casa estaba hecha un desastre. Dora entendió lo que estaba sucediendo ante sus ojos. Aunque no tenía ascendencia judía, insistió en ir al campo de concentración con su hijo. Dora estaba encarcelada en la prisión de mujeres. Guido no estaba dispuesto a dejar que la joven mente de su hijo se viera ensombrecida de ahora en adelante. En el inhumano campo de concentración, Guido intentó por todos los medios encontrar la oportunidad de ponerse en contacto con su esposa en la prisión de mujeres e informarle a Dora que estaba a salvo. Al mismo tiempo, quería proteger y cuidar al joven Joshua. Engañó a su hijo diciéndole que esto era un juego y obedeció. Aquellos que juegan finalmente pueden llevarse a casa un tanque real. El inocente y curioso hijo creyó en las palabras de Guido. ¡Cuánto deseaba un tanque! Josué soportó hambre, miedo, soledad y todas las circunstancias duras. Guido utilizó juegos para proteger la inocencia infantil de su hijo de cualquier daño.
Cuando llegó la liberación, los nazis se preparaban para escapar una noche, Guido escondió a su hijo en un armario de hierro y advirtió a Joshua que no saliera. Planeaba aprovechar el caos para ir a la casa de mujeres. prisión para encontrarlo, su esposa Dora, pero desafortunadamente fue descubierto por los nazis. Cuando los nazis escoltaron a Guido más allá del gabinete de hierro de Joshua, caminó con optimismo y caminó, insinuando a su hijo que no saliera, pero pronto escuchó un sonido de disparos. Sonó y Guido, que había pasado por dificultades, murió trágicamente a punta de pistola por los nazis alemanes.
Al amanecer, Joshua salió del gabinete de hierro y se paró en el patio. En ese momento, un tanque real retumbó frente a él. Un soldado estadounidense bajó y lo abrazó.
"Perro Guía Ah Q"
El pequeño Q es un Labrador con excelente sangre de perro guía. En comparación con otros hermanos, el pequeño Q es realmente diferente. Tiene una marca de nacimiento especial, como la marca de un pájaro extendiendo sus alas, por lo que sus padres adoptivos lo rebautizaron como Pequeño Q (que significa alas de pájaro). El pequeño Q pronto fue seleccionado como perro guía y comenzó oficialmente la ardua vida en el centro de adiestramiento canino. En un entorno extraño, hay muchos perros extraños a su alrededor y el entrenador no es tan amable como su antiguo dueño, pero el pequeño y alegre Q no tiene miedo y afronta cada entrenamiento con optimismo. Hoy se graduó y el pequeño Q finalmente se convirtió en un verdadero perro guía. El primer "dueño" de Little Q fue el Sr. Watanabe. El Sr. Watanabe es un tipo testarudo al que naturalmente no le gustan los perros. Cree que el macho ciego de bambú es mucho más confiable que un perro guía. Pero después de llevarse bien durante mucho tiempo, el Sr. Watanabe se sintió conmovido por el amor desinteresado del pequeño Q. Ya fuera caminando, de compras o de excursión... El pequeño Q llevaría al Sr. Watanabe a casa sano y salvo. ser el pequeño Q. La figura de Q lo acompaña. Acompañado por Little Q, el Sr. Watanabe comenzó a sentir la suavidad de la brisa, la dulzura de la fragancia de las flores y a comprender la alegría de la vida. Desafortunadamente, los buenos tiempos no duran para siempre. Un día, el pequeño Q tiene que afrontar la separación por primera vez en su vida...
"Robot Wari"
En el año. 2700, sólo hay basura y robots en la Tierra. Allocation Load Lifters-Earth, conocido como WALL·E. WALL·E es un robot de bajo nivel producido por la gran empresa Buy n Large para limpiar la basura de la Tierra. Los humanos ya han emigrado a planetas alienígenas, dejando a WALL·E trabajar libremente y planear pasar cientos de años limpiando la Tierra.
El tiempo pasa muy rápido. Casi todos los WALL·E han caducado y se han estropeado. Sólo queda uno. Llamémosle WALL-E.
Como robot, WALL-E no sólo no tiene fallas en la máquina, sino que también desarrolla gradualmente las emociones humanas. La Tierra todavía está sucia, como la Estrella de la Muerte, y Wall-E se siente solo. El único ser vivo con el que puede comunicarse es probablemente una pequeña cucaracha. La mayor parte del tiempo, WALL-E todavía está limpiando la basura. Cuando se toma un descanso, reproduce una cinta de video recogida en el basurero. Este es un musical "Hello, Dolly" protagonizado por Barbra Streisand. Película para aliviar mi aburrimiento.
Un día, una nave espacial descendió del cielo y una hermosa y noble robot femenina salió de la nave espacial. A los ojos de Wall-E, esta robot femenina era como una diosa. Wall-E se enamoró de ella a primera vista y de repente sintió amor, una emoción que ni siquiera las robots femeninas avanzadas podrían tener.
El robot femenino le dijo a WALL-E que fue enviado a la Tierra por la empresa Buy n Large para recopilar información. Su nombre es Eva. Solo permanecerá en la Tierra por un corto tiempo, y luego lo hará. Vuela de regreso al planeta donde viven los humanos. Wall-E de repente sintió una enorme sensación de pérdida. Su programa dispuso que solo podría permanecer en la tierra para completar el trabajo de limpieza de basura. Este programa sería ineficaz hasta que fuera descartado. Sin embargo, la inteligencia artificial de WALL-E le dijo que no debía perder a Eva y que debía seguir a Eva.
Al final, Wall-E rompió los poderosos comandos de su propio programa, abordó en secreto la nave espacial de Eva y luego regresó al planeta alienígena donde viven los humanos. En este planeta altamente desarrollado, el antiguo robot WALL-E se encontrará con todo tipo de robots de alta tecnología, y habrá muchos peligros en los que nunca antes había pensado. ¿Podrá WALL-E finalmente lograr ganarse el favor de Eva (si? Eva (si tienes un bebé)? O, más pesimistamente, ¿podrá el paleto Wall-E sobrevivir en un planeta alienígena peligroso y altamente desarrollado? Es difícil decirlo... (
"El Laberinto del Fauno"
La historia tuvo lugar durante la Segunda Guerra Mundial. La España de 1944 todavía estaba envuelta en la neblina de la dictadura fascista de Franco y la humo de la guerra civil, el ejército persiguió y masacró a comunistas y demócratas por todas partes, y Ofelia (Ivana Baccarno), de 12 años, llevó a su madre embarazada Carmen al norte con su padrastro Vida (Seji López).
La verdadera identidad de Vida es en realidad la de un oficial fascista responsable de reprimir y arrestar a las guerrillas locales en el norte de España. Llevar a Carmen y a su hija a vivir juntas no es tanto una cuestión de tener una familia feliz, sino más bien de monitorear a Carmen y dar a luz a su hija. El único placer de Vader, de carne y hueso, es estudiar diversos instrumentos de tortura para torturar y mutilar a los disidentes capturados.
Al ver a su despiadado padrastro y sus secuaces complacidos en hacer el mal cada día, y a su madre enferma en la cama, Ofelia, afligida por la soledad y el dolor de presenciar atrocidades, comenzó a sumergirse en su propia masturbación. en fantasías. Un día, mientras Ofelia estaba jugando consigo misma, se sintió atraída por un elfo parecido a una libélula. Ella siguió al elfo y descubrió un misterioso laberinto subterráneo debajo del cuartel general del ejército. El guardián del laberinto era un hombre con cuernos de cabra y ojos transparentes. Orc (Doug Jones) está esperando su llegada, y resulta que el misterioso reino de la fantasía realmente existe.
El orco que se parece a Pan le dice a Ofelia que en realidad es una princesa perdida en un reino subterráneo, Para regresar a su reino, Ofelia debe aceptar tres desafíos en el laberinto. Cuando Ophelia asumió el desafío, su padrastro también intensificó sus barridos más locos en el terreno. Por encima y por debajo de la tierra, la lucha contra las pesadillas desdibuja la línea entre fantasía y realidad.
#Demasiados, ¡detengámonos aquí! ¡Hay tantas películas buenas! #