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2004/11/27/0000027986

Historia de la danza deportiva

Baile de salón estándar internacional, también conocido como “baile deportivo”, antiguamente conocido como “ballroom dance", en inglés "Ballroom dance" se celebraba en las cortes de los nobles europeos. Después de la Revolución Francesa, los bailes de salón se extendieron entre la gente. Después de la Segunda Guerra Mundial, los estadounidenses difundieron este baile por todo el mundo y formaron una moda de baile que nunca ha cesado.

Después de más de cien años de desarrollo, el "baile de salón" ha pasado de "baile de salón" a "baile competitivo", de un solo baile a dos series de diez bailes, danza moderna y danza latina. La Real Sociedad de Profesores de Danza se fundó en 1904. Esta organización unificó las formas de danza, los pasos de danza y las direcciones populares en Europa y Estados Unidos en ese momento en un estándar, formuló estándares competitivos para la teoría, técnicas, música, vestuario, etc. de la danza, y lo publicó como "Estándar internacional de baile de salón". Dance", que sirvió de guía para países de todo el mundo. Siguiendo el ejemplo, Blackpool en el Reino Unido se ha convertido incluso en la tierra santa de la "danza estándar internacional".

Actualmente, países de todo el mundo han rebautizado la danza estándar internacional como "danza deportiva" y quieren incorporar la danza a los deportes. La Federación Internacional de Deportes de Danza, con 74 países miembros, se convirtió oficialmente en miembro del Comité Olímpico Internacional el 4 de septiembre. Se convirtió en un evento de actuación en los Juegos Olímpicos de Sydney en 1997 y 2000, y se convertirá en un evento de competencia oficial en 2008.

Tipos de baile deportivo

Los bailes latinos en el baile deportivo incluyen: samba, rumba, toreo, cha cha y vaquero. Estos cinco bailes son populares en situaciones sociales y competencias de baile deportivo. Normalmente bailan dos personas juntas, un hombre y una mujer. Hay diferentes posiciones para abrazar, a veces abrazos íntimos, a veces parejas abrazándose con una mano. Las posturas en estas danzas han sido estandarizadas y divididas en diferentes niveles para facilitar la enseñanza, con terminología, técnicas, ritmos y compases armonizados internacionalmente. Pero no necesariamente. Todos estos bailes tienen diferentes orígenes.

Las lenguas romances (francés, español, portugués y rumano) derivan del latín antiguo y se extendieron por América formando una cultura. Hay tres tipos de bailes de este lugar, uno de España o Francia y otro de Estados Unidos, que contribuyeron al actual estándar internacional de baile: el baile latino. Hablando de baile latino, esto es la abreviatura de América Latina, no América Latina geográficamente. Estos tres bailes de América Latina son una fusión de bailes nativos, europeos y negros. Al principio, los conquistadores europeos importaron negros de toda África occidental a gran parte de América, en gran parte porque tenían dificultades para convencer a los nativos de que trabajaran para ellos. Había tantos negros que para 1553 había más europeos en México. El gobernador ordenó a Carlos de España que prohibiera una mayor afluencia de negros. La danza juega un papel importante en las tres culturas: europea, negra e indígena. En 1569, el gobernador de México ordenó enterrar el calendario ahuateca porque el principal entretenimiento de los negros se había convertido en la danza y se hizo popular allí. Luego el gobernador emitió un decreto estableciendo que el baile sólo se podía realizar los domingos y festivos de 14 a 18 horas.

Del siglo XVII al XVIII, la paulatina integración de las tres culturas propició el surgimiento de una nueva cultura llamada Susurro Criollo. A medida que las danzas europeas se introdujeron en América Latina, gradualmente adoptaron la cultura. En Cuba, a medida que los ritmos sincopados se hicieron populares, el baile opuesto se convirtió en la habanera (un baile parecido al tango). Más tarde, a medida que se fusionó con el ritmo de la música de bar, la síncopa se hizo cada vez más fuerte, convirtiéndose en la abreviatura de "zi". Este ritmo se utiliza en Brasil desde 1795, y una de sus canciones (la canción de amor) fue muy popular en Europa a principios del siglo XIX. Los ritmos sincopados complejos son ahora característicos de todos los bailes latinos.

-1924, Londres, Inglaterra, bailarines europeos y americanos fueron iniciados por el Reino Unido. Lo estandarizaron y embellecieron basándose en un extenso estudio de los bailes tradicionales de la corte, los bailes de salón y varios estilos de danza latinoamericana. En 1925, se promulgaron oficialmente los cuatro pasos de baile: vals, tango, foxtrot y trot, conocidos colectivamente como danza moderna. Este baile se promovió y compitió por primera vez en Europa occidental y luego se extendió a países de todo el mundo y fue bienvenido y amado por muchos países.

-1950, Blackpool Dance Festival 1950 (Blackpool Dance Festival) fue la primera competición a nivel mundial, organizada por la ICBD británica (Organización Mundial de la Danza), y la danza estandarizada recibió el nombre de International Standard Ballroom Dance. Posteriormente, se llevó a cabo en el "Blackpool Dance Festival" en el Reino Unido a finales de mayo de cada año. A medida que la danza se extendió por todo el mundo, también evolucionó y el vals vienés se añadió a la danza moderna.

En 1960, los bailes folclóricos de algunos países africanos y latinoamericanos fueron estandarizados y agregados a la competencia de baile latino. También existen cinco tipos de bailes latinos: rumba, cha cha, samba, vaquero y toreo. La danza moderna y la danza latina tienen diferentes estilos.

Las danzas modernas, excepto el tango, todas tienen su origen en la Europa continental. Su música es a veces apasionada, a veces conmovedora y sexy, sus movimientos son delicados y rigurosos y su ropa es exquisita, reflejando el comportamiento caballeroso de los hombres y el encanto de las mujeres de varios países europeos. Los hombres deben usar esmoquin y corbata blanca; las mujeres deben mostrar su lujo, belleza, elegancia y gentileza con elegantes y hermosas faldas largas.

El baile latino, excepto el toreo, es originario de los países americanos, y su música es apasionada y rítmica.

Guiado por vívidos movimientos de pies, libres y suaves, muestra las elegantes líneas de las mujeres, tocando los corazones de las personas, encantadoras, vivaces y entusiastas, expresando plenamente la atmósfera juvenil y alegre, mientras que los hombres muestran la belleza arrogante, magnífica y de gran personalidad.

Hermosa vitalidad - danza estándar internacional

La danza estándar internacional es el arte social más primitivo de la humanidad, e incluso el instinto primitivo de todos. Organiza los movimientos originales de los seres humanos, realiza coreografías y diseños, y los extiende con el ritmo de la música para convertirlos en hermosos movimientos de danza. No tiene fronteras ni distinción entre ricos y pobres. Es una etiqueta social internacional llamada danza estándar internacional.

Si quieres bailar bien, hay muchos factores básicos que debes dominar, incluida la integración básica del cuerpo y la mente, el desarrollo y transmisión de las extremidades, la especificación de los pasos básicos de baile, el ritmo correcto. de la música, la interpretación de la concepción artística musical, y las habilidades de coordinación e interacción entre parejas de baile, la inversión emocional y la comunicación, hasta la concepción artística de la coreografía y la creación, etc.

El placer exquisito y perfecto no se puede descubrir aunque lo estudies durante toda la vida. Debido a limitaciones de espacio, en este artículo simplemente expondré algunas de mis experiencias y sentimientos en la enseñanza de danza estándar, los discutiré con mis mayores y colegas, y les pediré consejo.

¿Cómo bailar bien el baile estándar internacional? La danza estándar internacional es la vitalidad del alma humana y la máxima expresión de la emoción. Si quieres aprender bien la danza estándar internacional, debes prestar atención a los "cuatro Qi", los "cuatro métodos" y la trilogía.

¿Cuáles son los cuatro qi?

Primero, la lealtad (amor y justicia) proviene del sentimiento dentro del poder.

En segundo lugar, la armonía (unidad de cuerpo y mente)

En tercer lugar, la rectitud (mal humor por dentro, pereza por fuera, que conduce a la muerte, arrogancia por dentro, pereza por fuera) "El antiguo hombre Wen Tianxiang dichos famosos 》.

¿Qué es una vía de cuatro carriles?

Dios sabe que obtendrás cinco puntos, 20 puntos por lograrlo, 75 puntos por poder hacerlo (aprender 100 lecciones) y 1 punto por practicar durante 10.000 horas. Si puedes hacer los tres puntos anteriores, obtendrás cien puntos.

¿Qué es una trilogía?

1. Conceptos correctos para principiantes:

Muchos nuevos amigos que aprenden baile siempre están más preocupados por cómo caminar y bailar, que por entender los principios básicos del baile. bailar No me interesa. Porque la danza no es una gimnasia estándar, es un lenguaje espiritual que expresa sentimientos internos a través de pasos de danza.

Los bailarines deben aprender a utilizar el ritmo del baile para expresar sus sentimientos y a sus compañeros de baile de forma centrada en el corazón, en lugar de preocuparse por cómo mover los pies desde el principio.

Solo con este concepto podemos aspirar a bailar bien. De lo contrario, si no miras tus pies y no trazas límites claros, no podrás progresar. Esto es lo que dicen los extranjeros cuando la gente en Taiwán baila el "John Walk".

2. Pasos de baile correctos para nivel intermedio:

Rompí las barreras de los principiantes y aprendí las habilidades de autoexpresión de emociones, pero el baile estándar no es improvisación después de todo. Cada tipo de baile, cada paso de baile tiene reglas básicas. Estas reglas, incluso cuando los bailarines se transmiten, no deben salirse de su camino, de lo contrario darán a la gente una impresión anodina.

Los estudiantes de clases intermedias a menudo buscan más pasos y más rápidos cuando aprenden pasos, en lugar de saltar fuera del ritmo de los pasos, de esta manera, incluso si hay más pasos, serán difíciles de realizar. público porque hay demasiados pasos.

En tercer lugar, la inversión emocional de las clases avanzadas:

Muchas clases avanzadas y concursantes suelen tener fenómenos "tangibles y no intencionados" al aprender a bailar. Debido a que se centran en mostrar magníficas habilidades y magníficos conceptos coreográficos, los principios y verdades conmovedores más básicos de la danza se descartan inconscientemente.

Los expertos de alto nivel y los expertos experimentados no se conmueven en absoluto cuando ven un baile realizado sin verdaderos sentimientos, como cuando miran gimnasia mecánica. Los competidores a los que les gustan las competiciones y los estudiantes de clases avanzadas deben prestar especial atención a esto si quieren recibir elogios generalizados de los jueces. Las anteriores son mis opiniones sobre los estudiantes que aprenden danza estándar internacional.

La danza es una ciencia que lleva a las personas a vivir en un reino feliz de verdad, bondad y belleza. No sólo entretenimiento, sino también deporte y filosofía. Tenemos suerte de aprender de los bailarines y obtener más alegría en la vida a través de ellos que la gente común. Espero que nuestros estándares de danza en Taiwán puedan alcanzar la cima internacional paso a paso con la participación de la generación más joven y atrasada. También esperamos que los profesores de danza de alto nivel de todo el país trabajen juntos para mejorar continuamente nuestros estándares de danza y progresar. de generación en generación. (Fin del texto completo)

Posturas de baile de baile deportivo

Posturas de pie básicas del baile latino

Párate con los pies juntos, intenta enderezar el cuerpo, mantén su cabeza, hombros y caderas En una línea, los ojos están rectos, el cuello está recto y la barbilla está ligeramente retraída, de modo que el cuello se pueda ver desde atrás como si estuviera recto. Levante el pecho y lleve los omóplatos hacia atrás y hacia adentro. Mientras los hombros se hunden, levante la parte media del cuerpo (parte toracolumbar) para que exista una fuerza de presión mutua entre la parte media del cuerpo y los dos hombros. Las nalgas están ligeramente hacia adentro y la parte inferior del abdomen hacia arriba, pero el cuerpo no debe deformarse demasiado y la parte superior debe estar recta. Los dos muslos deben estar ligeramente en aducción, las rodillas deben estar rectas sin doblarse y los músculos del muslo y la pantorrilla deben estar tensos para que se sientan tensos en la dirección opuesta.

Postura de pie: pie izquierdo al frente, dedos del pie hacia adelante, peso del cuerpo sobre el pie izquierdo, cuerpo lo más recto posible, de modo que cabeza, hombros y caderas queden alineados. Abra el pie derecho detrás de usted, estire las rodillas, apunte los pulgares hacia adentro, presione los talones hacia adentro sin inclinarlos hacia arriba y mantenga los pies rectos. La cadera derecha está inclinada hacia atrás 45°, de modo que el cuerpo forma una línea recta larga desde la parte superior del cuerpo hasta la punta del dedo del pie derecho, lo que puede mostrar una apariencia y figura elegantes durante el baile.

Posición de Hold en Danza Moderna

El hombre junta los pies, con ambos pies en el suelo y las rodillas relajadas. Para sentirte alto, estira el cuerpo al máximo y siéntete también ancho, con los brazos levantados horizontalmente y los codos alineados con el corazón. El antebrazo izquierdo se eleva ligeramente por encima del brazo izquierdo en un ángulo de 90 grados y el antebrazo derecho se estira horizontalmente debajo del brazo izquierdo.

La pareja femenina también debe levantar el cuerpo, poner los codos en línea recta y colocarlos suavemente sobre los brazos del hombre. La pareja femenina debe sentir que su cuerpo forma dos arcos, uno inclinado hacia atrás desde el pecho y la cintura hasta la cabeza, y el otro inclinado hacia la izquierda desde el pecho y la cintura hasta la cabeza.

Cuatro puntos de contacto:

1. El compañero masculino sostiene suavemente la mano derecha de la pareja femenina con su mano izquierda, el compañero masculino ejerce ligeramente el pulgar y el dedo medio, y la pareja femenina. Ejerce ligeramente su dedo medio.

2. La cintura donde la línea media vertical del cuerpo tanto de hombres como de mujeres se superpone y toca la línea derecha del cuerpo.

3. La palma derecha del compañero masculino sostiene suavemente el omóplato izquierdo de la pareja femenina, manteniendo la palma plana.

4. La pareja femenina abre su mano izquierda y la coloca en la parte inferior del músculo deltoides del brazo derecho del compañero masculino, con el pulgar hacia adentro y los otros cuatro dedos hacia afuera. Las muñecas y los antebrazos son planos y no pueden sobresalir.