¿Cuáles son las canciones famosas de Chopin?

Polonesa en La mayor "Army" (Op. 40 No. 1) Esta pieza musical fue compuesta en 1838 y es famosa por "Army" Esto se debe a las melodías del primer y segundo tema. en la canción, por su carácter militar extremadamente audaz y valiente. Toda la pieza debe tocarse con un tempo estricto. De hecho, esta es una de las polonesas más hermosas y brillantes que jamás haya escrito Chopin.

La polonesa tradicional es famosa por su estilo vigoroso y atrevido, que muestra el espíritu marcial de la nación polaca. Esto se refleja especialmente en esta polonesa. Al apreciar esta Polonesa, parecemos ver a los guerreros de la antigua Polonia. Sus cuerpos fuertes, mentes abiertas y piedad profunda y conmovedora se integran en uno solo, brillando con el espíritu de caballería.

La composición de la música es "ABA" de tres secciones:

La primera sección: La mayor. En este párrafo, el autor hace pleno uso de los cambios de color para representar vívidamente a un grupo de poderosos guerreros polacos, vestidos con armaduras y sables en la cintura, avanzando majestuosamente.

Segundo párrafo: Modulaciones frecuentes desde Re mayor a Si bemol mayor a Do mayor. Hay una transición parecida a una trompeta antes de este párrafo, y el tema de este párrafo que aparece inmediatamente tiene un carácter decidido y decidido.

El tercer párrafo es una reproducción estricta del primer párrafo.

Un pianista comentó: "Esta polonesa es un hito que divide una era. Liszt tocó esta pieza en todos sus conciertos. Como sugiere el título, la música es incomparable, brillante y magnífica, el temperamento polaco es más noble. . Cada sonido y cada ritmo de esta danza está lleno de vida y vitalidad "

Sobre esta canción. Hay una anécdota: Una noche, Chopin tocó esta pieza solo en la casa. Mientras estaba sumido en sus pensamientos, de repente tuvo una alucinación y sintió una procesión de guerreros y damas polacos invadiendo su habitación. Entonces Chopin entró en pánico y salió corriendo de la habitación y no regresó en toda la noche.

Ponaise "Hero" en La bemol mayor (Opus No. 53)

Se trata de una polonesa llena de poder de lucha y espíritu heroico, famosa por "Hero", compuesta por En 1842 . La polonesa de Chopin se puede dividir en dos categorías según su contenido: una es un ritmo fuerte y majestuoso que describe la prosperidad de la pasada era feudal de Polonia; la otra es un estado de ánimo melancólico que refleja la opresión de la sufrida Rusia. Esta polonesa "Eroica" es un destacado representante de la categoría anterior. Esta canción es majestuosa y completa en un solo suspiro. Es simplemente un magnífico poema sinfónico. Por eso, algunas personas piensan que esta canción es una epopeya gloriosa utilizada por el autor para describir a un héroe nacional polaco del siglo XVII que resistió la invasión de enemigos extranjeros. Hay varias imágenes heroicas en las obras de Chopin, y el protagonista de esta canción es sin duda el más representativo de Chopin dedicó todo su entusiasmo patriótico a esta imagen.

La composición de la música es un complejo de tres secciones:

La primera sección: La bemol mayor. Tras el preludio que poco a poco va aumentando de volumen, entra el brillante tema heroico, lleno de confianza y poder, que es la encarnación de un espíritu de lucha indomable.

Segundo párrafo: Partiendo de Mi mayor y pasando por diversas modulaciones, se regresa a La bemol mayor. Chopin usó el piano para representar una escena de batalla emocionante: la mano izquierda tocó un sonido uniforme y nítido de cascos de caballo en el bajo con un tono doble de octava de semicorchea, volviéndose más rápido y más fuerte, como si las fuerzas revolucionarias se reunieran en mil ejércitos. El impulso de miles de caballos; la mano derecha toca un majestuoso cuerno de marcha en las notas altas, mostrando el espíritu heroico indomable.

El tercer párrafo: La bemol mayor. Es una reaparición del primer párrafo, pero a través de cambios, el impulso general es más magnífico y finalmente toda la canción termina en una canción triunfante.

Un pianista comentó: "Este es el pináculo de las obras para piano de Chopin, ejerciendo el impulso más poderoso y teniendo la estructura más perfecta. Lo primero que nos impresionó de esta hermosa obra es: Magnífica concepción, alta Música enérgica y poderosos efectos inspiradores. Al igual que todas las obras gloriosas que alaban el pasado, Chopin hace que la gente escuche los pasos de los antepasados ​​polacos con armadura y vea la apariencia majestuosa de los antepasados ​​polacos.

"

Nocturno en mi bemol mayor (Op. 9 No. 2) Esta pieza fue compuesta en 1830. Es la más popular entre los nocturnos de Chopin y la más clara. El estilo de la obra se revela claramente . Huellas de nocturno tradicional.

Este nocturno tiene el estilo típico de las primeras obras de Chopin, que es sencillo, hermoso y lleno de poesía. Se puede ver que Chopin en esta época era digno del sobrenombre de "Piano". Poeta". La composición de la música es un rondó. Forma, Andante, tiempo de 12/8. La mano derecha siempre mantiene un canto colorido en la ornamentación, y la mano izquierda acompaña el mismo ritmo, manteniendo la misma tranquila y hermosa melodía y exquisita textura de piano de principio a fin. El cuerpo es su característica principal, representa la escena nocturna de la naturaleza y también expresa las palabras internas del autor

"Nocturno" en fa sostenido mayor, op. ), es el más bello de los nocturnos de Chopin. La composición de la música es: Adagio, 2/4, tres secciones. En la primera sección, los sonidos florales no son simplemente sonidos ornamentales. relación inseparable con la melodía y la atmósfera Era tan pacífico, como si estuvieras en la orilla del lago bajo la luz de la luna. Después de eso, las ricas emociones se profundizaron gradualmente, y en algunos lugares parecían suspiros y sollozos. En la parte media, y un hermoso patrón de cinco notas flotaba en la melodía, a medio volumen. Comienza con un sonido suave, que es exclusivo de Chopin: el corazón hirviente se expresa hábilmente, aunque hace que la gente se sienta un poco melancólica. Toda la canción termina con una reaparición del primer párrafo, terminando con una sensación de significado inacabado.

El pianista Nicks comentó una vez sobre esta pieza: "La luz y el calor del mundo exterior penetran en el corazón y Los sonidos florales decorativos bailan a nuestro alrededor tan etéreos como la seda de una araña". El primer párrafo es un dulce recuerdo y la parte media es una emoción incómoda. Sin embargo, el sol no pierde su calor, sino que estabiliza las emociones pesadas, como la niebla colorida en el lejano cielo de verano que desaparece lentamente. "

Nocturno en si bemol menor (Op. 9 No. 1) Esta pieza fue compuesta entre 1830 y 1831. Hay tres nocturnos en Op. 9. Este es el nocturno más antiguo publicado por Chopin. Y Op. 9 No. 1 Es el "comienzo original" del nocturno de Chopin. Su melodía es muy hermosa y sus emociones extremadamente ricas.

La composición de la música es: tempo lento, tiempo de 6/4. y la primera sección está llena de melodía, tiene un encanto suave y nebuloso, y el ritmo es muy libre; la parte media de la música toca una melodía en re bemol mayor de la octava, que es una melodía muy dulce. Por qué esta música puede embriagar a la gente se encuentra enteramente en esta parte de Chopin. Se dice que Chopin compuso 21 nocturnos en su vida. El género de nocturnos se utiliza tradicionalmente principalmente para expresar la tranquilidad de la noche, y la melodía suele ser tranquila. y gentil como un sueño. Los nocturnos de Chopin no se heredan simplemente. El estilo interpretativo del nocturno tradicional ha hecho que la forma del nocturno sea más libre y el contenido se ha vuelto más apasionado y perfecto. >Nocturno en La bemol mayor (Op. 32 No. 2) Chopin en el Nocturno Sus logros creativos son extremadamente brillantes. Agregó un drama y entusiasmo infinitos a la forma tradicional del nocturno.

La estructura de esta pieza fue compuesta entre 1836 y 1837. Muy paralela, es un Adagio, en compás de 4/4, en tres secciones. La primera melodía se llena de una especie de sencillez en la calma, pero cuando la segunda. Aparece el tema, la atmósfera cambia por completo y hay una pasión tormentosa. Cuando terminó la emoción, reapareció el primer tema, pero debido a la influencia de la tormenta, el primer tema cambió significativamente. Aunque esta canción no fue tomada en serio por los críticos musicales. , es suave y rica. La melodía poética encarna sin duda el carácter de la música de Chopin

Mazurca n.º 23 en re mayor (Op. 33 n.º 2) Esta pieza es una mazurca luminosa y brillante compuesta por El. La famosa soprano francesa Weard Calchart la adaptó en una canción solista ligera, que gusta a la gente común. La música se compone de tres secciones, y una sección de la música se ha repetido hasta dieciséis veces. La pieza tiene una fuerte atmósfera de baile, como la actuación inocente de niños inocentes". "En resumen, esta es una pieza musical que muestra extremadamente las características de la mazurca.

Una introducción general a la Mazurka de Chopin

Mazurka, originalmente conocida como "Mazurka", se originó en la hermosa región de Mazuvia en Polonia, al igual que la polonesa, es la música de baile más local de Polonia. El estilo de baile tradicional de la mazurca es suave, ligero y de tendencia femenina. Después de muchos cambios, el estilo original del pasado y el estilo actual son obviamente diferentes en forma y contenido. Nix, un investigador autorizado sobre Chopin, dijo: "La regla general de Mazurka es que el primer tiempo de una sección debe ser más rápido que los otros dos tiempos".

Chopin tomó prestada la forma inherente de danza folclórica polaca y la desarrolló en una forma nueva y contenta con su creatividad única, haciendo de la mazurca un gran arte sin precedentes en la historia. Aunque Chopin hizo que la mazurca fuera más ideal, no abandonó su fragancia terrosa original. En su mazurca todavía podemos sentir la imagen de Polonia, un hermoso país. Chopin compuso un total de 51 mazurcas durante su vida, 41 de las cuales fueron publicadas durante su vida.

Chopin, estudio en do menor "Revolución"

Este es un estudio utilizado principalmente para ejercitar las habilidades de la mano izquierda, y es famoso por su "revolución". En 1831, Chopin, que había estado lejos de su patria durante muchos años, se enteró en Stuttgart, Alemania, de que la Revolución de Varsovia en Polonia había fracasado y que el ejército ruso había ocupado Varsovia en su camino de regreso a su patria. Así que escribió este estudio motivado por el dolor, la ira y la generosidad. La mano izquierda toca sílabas ascendentes y descendentes que representan la decepción y la ira, rodando como olas salvajes y hirviendo como la sangre de un enemigo, la mano derecha toca simultáneamente una heroica melodía de armonía de octava, sonora y poderosa como un cuerno, como si el propio Chopin estuviera anunciando; "¡Polonia no morirá!". Esta pieza es extremadamente difícil. El intérprete no sólo debe ser hábil en la técnica, sino que también debe tener en cuenta los acentos y muchos crescendos y disminuciones de la pieza.

Esta canción es un Allegro atrevido, en clave de Do menor, en compás de 4/4, y en tres secciones de "ABA". La primera sección comienza en do menor y sufre varias modulaciones hasta si bemol mayor, lo que refleja dolor, ira y emoción extremos. El estado de ánimo de la segunda sección es un poco más tranquilo, pero todavía está lleno de tristeza e ira. El tercer párrafo es una reaparición del primer párrafo, comenzando desde do menor y pasando por varias modulaciones, para finalmente regresar a do menor y terminar.

Estudio en mi mayor "Farewell" (Op. 10, No. 3) es una pieza musical utilizada para practicar la melodía y es famosa por "Farewell". Se dice que una vez, después de escuchar esta pieza musical interpretada por uno de sus alumnos, Chopin suspiró con infinita emoción: "¡Ah! ¡Mi patria!". Se ve que la melodía de la música sí incorpora la nostalgia del autor.

Esta canción tiene una amplia circulación y ha sido adaptada a la música orquestal y a la música ligera moderna por generaciones posteriores (rebautizada como "A Song Rings in My Heart"). La música es un adagio lento en clave de mi mayor). , 2/4 de tiempo, pose de tres etapas "ABA". La melodía de la primera sección es extremadamente hermosa, al igual que la canción pastoral interpretada por la gaita, un instrumento popular polaco. La melodía en la sección media es más viva y el humor más elevado. Pasa por varias modulaciones desde si mayor y finalmente regresa a mi mayor, repitiendo la primera sección

"Fantasy Impromptu" en do sostenido menor. , (obra nº 66, obra póstuma), Chopin escribió cuatro improvisaciones para piano en un año. En estas cuatro cancioncillas podemos comprobar el genio musical que ejerció Chopin. El término "improvisación" generalmente se refiere a la música compuesta temporalmente por el compositor sin preparación previa, lo que suele ser una expresión de inspiración temporal. Quizás sea por esta razón que las improvisaciones de Chopin tienen una forma bastante libre, pero no se desarrollan sin reglas, sino que tienen una evidente integridad y unidad. Por eso, algunos críticos musicales creen: "Las improvisaciones de Chopin son libres y tienen una forma consistente. Parecen libres y únicas, pero se puede sentir el rigor en la composición".

Entre las cuatro improvisaciones de Chopin, destaca la "Fantasía". Impromptu (Op. 66, do sostenido menor, obra póstuma) es el más popular. Esta pieza es extremadamente difícil de interpretar y su contenido es profundo y lleno de fantasía. Esta obra fue escrita por Chopin cuando tenía veinticuatro años (1834), pero no fue descubierta hasta después de su muerte en su carpeta de música por generaciones posteriores, y fue publicada en 1855. El título "Fantasía" fue adoptado en el momento de la publicación.

Se dice que el autor pensó que la melodía principal de esta pieza musical era algo similar al tema de una improvisación del compositor francés Moscheles, por lo que el autor se negó a publicarla en vida para evitar las críticas. De hecho, el contenido de esta pieza musical es mucho más rico que el de Moscheles, y la estructura es mucho más rigurosa. A través de esta alusión podemos apreciar la actitud rigurosa del autor en la creación.