Diseño de ilustraciones para trabajos de graduación de comunicación visual: cómo elegir un tema de graduación para las ilustraciones

¿Qué tamaño promedio tiene la ilustración del proyecto de graduación de diseño de comunicación visual?

Al dibujar, la resolución debe ser de 300 ppp.

Cuándo llega el momento de enviar el manuscrito Luego ajuste a la resolución requerida por la Parte A (generalmente 72). Por supuesto, si la ilustración es particularmente grande, 144 o 72 también está bien. Tesis de diseño de graduación de comunicación visual

Tesis de diseño de graduación de comunicación visual <. /p>

¿Cómo escribir una tesis de graduación sobre comunicación visual? Creo que debes estar muy preocupado cuando escribes tu tesis de graduación. La siguiente es una tesis de diseño de graduación sobre comunicación visual que te presenté. ¡puede ayudarte!

1. La relación entre el concepto de diseño de comunicación visual y la aplicabilidad del diseño comercial.

El diseño de comunicación visual es esencialmente un comportamiento social que sirve a la sociedad y a los consumidores. y tiene características prácticas distintivas. Este tipo de practicidad está estrechamente relacionada con los objetos a los que sirve, lo que también significa que su creación está sujeta a las exigencias de los clientes, lo que es un "baile con grilletes". La comercialización es una característica de la práctica del diseño. Un trabajo de diseño a menudo se completa mediante la comunicación y coordinación entre el diseñador y el cliente, y debe ser probado por el mercado. La demanda del mercado a menudo determina la dirección del diseño. La naturaleza de búsqueda de ganancias de los negocios hace que el diseño comercial enfatice la aplicabilidad del diseño. Como trabajo final de un estudiante, Comunicación Visual Bishe tiene una atmósfera académica clara, una fuerte conceptualidad y un cierto grado de naturaleza prospectiva, cultural y especulativa. El plan de estudios de las facultades de diseño se centra en resaltar las capacidades innovadoras de los estudiantes, de modo que los trabajos de posgrado que mejor reflejan los niveles académicos de los estudiantes a menudo carecen de atención al mercado real y del cumplimiento de las reglas de diseño comercial. En el proceso de orientación de graduación. Las partes que enseñan y aprenden a menudo discuten sobre la viabilidad conceptual del trabajo y la mediocridad conservadora de su aplicabilidad. De hecho, el diseño comercial requiere el coraje pionero y el pensamiento innovador de los trabajos de posgrado, y los trabajos de posgrado también deben cumplir con ciertas reglas de aplicabilidad para prepararse para el trabajo de diseño. Cómo encontrar un equilibrio entre los dos se ha convertido en una cuestión en la que deben pensar los educadores y graduados del diseño que están a punto de ingresar a la sociedad.

2. Diseño conceptual y encarnación conceptual del diseño de comunicación visual

Los medios y la psicología modernos creen que los conceptos son las características y significados que tienen las personas y que pueden representar algo o un proceso de desarrollo. Se formaron conclusiones pensantes. También puede entenderse simplemente como una colección de símbolos para que las personas entiendan las cosas. El diseño conceptual es un método de diseño que utiliza conceptos durante todo el proceso de diseño. Tiene valor especulativo y utiliza el pensamiento innovador para equilibrar la relación entre las personas, la vida y el medio ambiente (el diseño ecológico es un concepto de diseño sistemático propuesto por personas basado en el pensamiento profundo). sobre la relación entre los tres). Existe en todos los campos del diseño, corrigiendo constantemente o incluso subvirtiendo conceptos y formas de diseño existentes, y promoviendo cambios continuos en el diseño. La naturaleza conceptual del diseño de la comunicación visual se refleja en la semántica profunda y con visión de futuro de los gráficos, imágenes y símbolos, la innovación y singularidad de los métodos de expresión y los medios de transmitir la semántica, y el carácter multisensorial, diversificado y transfronterizo. naturaleza de los medios y materiales de aplicación de comunicación y varios otros aspectos, con el fin de mejorar continuamente la comprensión de la esencia del diseño por parte de la profesión de la comunicación visual. En los trabajos de graduación los aspectos anteriores se reflejan en la orientación de la selección del tema, la originalidad del concepto creativo, la percepción y efecto de la expresión del portador, etc. La naturaleza conceptual de los trabajos de posgrado en comunicación visual debe juzgarse por el grado de atención a la relación entre las personas, la vida y el medio ambiente, y debe utilizarse como criterio el grado de originalidad. La originalidad aquí difiere en contenido y nivel. El contenido se divide en pensamiento e implementación innovadores desde las perspectivas de la semántica, la forma y el portador: el tema de desempeño único es la originalidad semántica, que requiere que los estudiantes consideren completamente la exclusividad del tema de investigación al seleccionar el tema que otros no tienen. tocado a menudo significa singularidad y dificultades, como el trabajo de posgrado "Diseño de decoración de máscara facial Taotie" (Imagen 1), la originalidad de la forma significa que los elementos expresados son novedosos y llamativos, lo que requiere sólidas habilidades profesionales básicas, como; el trabajo de posgrado ""Vino bajo en alcohol de la generación posterior a los 90"" "Diseño de envases" (Figura 2) la originalidad del soporte hace que la elección de los medios sea original para la difusión e interpretación de la semántica y la forma; En cuanto a niveles, se dividen en conceptos originales y expresiones originales.

El primero se refiere al concepto creativo bajo la guía del pensamiento de diseño. Por ejemplo, los efectos positivos y negativos de Rubin's Pot se conciben a partir de la integración de la psicología de la percepción visual y la intención creativa. como el uso de imágenes reales por parte del Sr. Jin Daiqiang, se integra con el efecto de tinta y lavado para expresar la atmósfera humanista oriental. En la creación de proyectos finales de comunicación visual, se debe guiar a los estudiantes para que seleccionen cuidadosamente los temas, profundicen los conceptos, piensen inteligentemente en las formas, hagan un buen uso de las técnicas y seleccionen cuidadosamente los soportes, a fin de incorporar plenamente el valor conceptual de los proyectos finales de transmisión visual. .

3. La aplicabilidad del diseño comercial y del diseño de comunicación visual El utilitarismo también refleja la naturaleza de servicio del diseño. Promueve el desarrollo empresarial, mejora la calidad de vida de las personas y acelera la promoción de la cultura empresarial. El autor cree que la característica más obvia que distingue el diseño comercial del diseño académico es la aplicabilidad. Adecuado, adecuado, consistente; uso, uso, para que las personas y las cosas puedan desempeñar sus funciones; aplicable significa que pueden cumplir con los requisitos y dar pleno juego a sus funciones y valores. La aplicabilidad en el diseño comercial es la siguiente: aclarar el propósito, el alcance de la aplicación, las regulaciones relevantes y los requisitos funcionales del objeto de diseño; la viabilidad de la forma de la solicitud, el material, la producción y la implementación, y utilizar esto para guiar el comportamiento del diseño de acuerdo con la audiencia; capacidad de aceptación y estética Conciencia, psicología social y tabúes; significado profundo, ingenioso, novedoso y preciso; forma única, concisa y llamativa, etc. Por ejemplo, al diseñar un logotipo corporativo, debe comprender completamente la cultura corporativa, el concepto de marca, las características del producto, el alcance de la aplicación y las características de la audiencia, y utilizar gráficos y colores que sean completamente funcionales, fuertemente exclusivos, claramente identificables, artísticamente formados y simplificado la producción creativa, en lugar de simplemente expresar el estilo artístico del diseñador (como se muestra en la Figura 3 del trabajo del autor "Xuzhou Xiangzu SPA Club Logo Design").

Como especialidad con gran practicidad, el trabajo final del diseño de comunicación visual es el resultado del informe para los estudiantes después de terminar sus estudios y pasar a la primera línea del diseño, por lo que la aplicabilidad debe ser su característica importante. Esto se refleja principalmente en: utilizar suficiente investigación para dominar la información relevante del objeto de diseño para guiar la dirección del diseño, usar habilidades de diseño combinadas con principios de comunicación para ejecutar la ejecución de manera precisa, adecuada y perfecta sobre la base de una comprensión profunda; de materiales, procesos de producción y características del soporte. Elija el medio adecuado para crear. La educación en diseño ha reconocido gradualmente la importancia de la práctica de proyectos comerciales para los estudiantes de la escuela al enfatizar el arte sobre los negocios, y también ha organizado algunas actividades como la "alianza escuela-empresa". Sin embargo, hay muy pocas empresas de diseño que puedan brindar a los estudiantes oportunidades prácticas. o incluso participar en proyectos reales, los estudiantes a menudo crean de acuerdo con sus propios deseos e intereses, por lo que la aplicabilidad reflejada en los trabajos de posgrado generalmente tiene ciertas características subjetivas, como el trabajo de posgrado "Jinan" Daming Lake Rain Lotus Tea "Diseño de empaque. " (Figura 4).

4. Cómo encontrar el equilibrio entre conceptualidad y aplicabilidad en un proyecto de finalización de transmisión visual.

Cómo abordar la relación entre conceptualidad y aplicabilidad, que es un trabajo especial como un El proyecto de finalización de la transmisión visual (informes académicos y simulacros de trabajo) son problemas que deben resolverse y también son indicadores integrales para medir las habilidades profesionales de los graduados. El autor cree que el equilibrio entre la enseñanza y el aprendizaje se puede encontrar a partir de los siguientes aspectos:

1. Mejorar la capacidad de pensamiento de diseño conceptual y creación independiente a través del entrenamiento diario de habilidades básicas, incluido el pensamiento, la grabación y la ejecución. . aspecto. El pensamiento es el precursor mediante el entrenamiento repetido del pensamiento de diseño, como la divergencia, la convergencia, la abstracción, la imagen y la imaginería, y la determinación de los pasos y caminos de la concepción del diseño, se moldea y mejora el estado del pensamiento creativo. Al mismo tiempo, a través del intercambio de experiencias de diseñadores destacados, la práctica de casos de empresas y concursos de solicitud de proyectos reales, comprenderemos los detalles de aplicabilidad de la creación de diseños comerciales y continuaremos participando en el proceso de capacitación del pensamiento. La grabación es una "transición" entre la concepción y la ejecución. Como medio eficaz para registrar y expresar la creatividad y perfeccionar las habilidades de modelado, el dibujo a mano es la mejor manera de capturar la chispa del pensamiento y también es el guión para la ejecución creativa. La continua evolución de los programas informáticos a menudo hace que los estudiantes estén ansiosos por lograr un éxito rápido y el impacto de los efectos especiales, pero ignoran la pintura a mano, el método creativo más básico pero más eficaz. La naturaleza conceptual del diseño requiere un fuerte impulso original. Sin el dibujo a mano, será difícil para los diseñadores crear obras únicas. Esto es particularmente evidente en la profesión de la comunicación visual, que se centra en los elementos visuales.

El dibujo a mano representa el estado de la creación especulativa. Utilice bolígrafos para expresar libremente la trayectoria del pensamiento, registre cada pizca de inspiración obtenida en el momento del pensamiento y luego mejore la idea mediante revisiones repetidas. Al mismo tiempo, preste atención al proceso de aprender el proceso de revisar siempre el boceto del plan en función de los principios aplicables en el diseño comercial. Este hábito puede equilibrar eficazmente lo conceptual y la aplicabilidad en el diseño. La ejecución determina el efecto final de la comunicación: el dominio de las herramientas de software de diseño afecta directamente la realización de las ideas; la familiaridad con los diferentes medios, materiales y procesos de producción afecta la elección de los soportes expositivos que están en contacto directo con la audiencia. Aprender la producción de software en forma de casos de negocios, tener una mayor exposición a los materiales y medios de los productos terminados diseñados y fortalecer la comprensión perceptiva del valor de comunicación de los portadores de proyectos reales puede mejorar las capacidades de ejecución de los estudiantes con el doble de resultado con la mitad de esfuerzo. .

2. Fortalecer el estudio teórico y mejorar la alfabetización literaria y artística. La teoría es un resumen racional obtenido de la práctica del diseño, incluida la historia del diseño, la estética del diseño, las entrevistas con los diseñadores, etc. Además, también debe cubrir la comunicación, la psicología, el marketing y otros conocimientos relacionados con la especialización en comunicación visual. La teoría tiene un papel rector en la práctica. Al coordinar la relación entre la práctica y la teoría, el nivel cognitivo del desempeño del diseño se puede mejorar de manera efectiva. A través de la expansión del conocimiento teórico, podemos comprender la cultura e interpretar los símbolos culturales desde una perspectiva más macro o micro, ampliando así la perspectiva de pensar sobre los conceptos y la aplicabilidad del diseño. Por ejemplo, al fortalecer el estudio de gráficos y patrones tradicionales, fortalecer la formación en estética formal y prestar atención a las tendencias estéticas, se pueden crear gráficos de moda con significados tradicionales que tienen características tanto conceptuales como prácticas. Las humanidades y el arte son soportes importantes para mejorar el nivel de diseño, y también afectan indirectamente el nivel de calidad de la atención conceptual y la aplicabilidad en el diseño de comunicación visual. A través de la acumulación de literatura clásica y moderna, y la eliminación de la falsedad y la preservación de la autenticidad en los estilos artísticos y multiculturales posmodernos, podemos promover eficazmente la dimensión y la profundidad del pensamiento de diseño.

3. Preste atención al aprendizaje integrado de múltiples especialidades. La especialidad de diseño es una materia interdisciplinaria. Cada dirección profesional tiene su propio campo de investigación y está complejamente conectada con otras direcciones. El diseño transfronterizo se ha convertido gradualmente en la corriente principal de la gran era del diseño. Si el diseño de comunicación visual con elementos visuales como canal de comunicación principal se integra con la profesión de ingeniería, el producto puede satisfacer mejor las necesidades psicológicas de cambio y diferenciación de los consumidores actuales y crear una vida material colorida integrada con la profesión del arte escénico; puede hacer que el escenario sea más hermoso y el efecto visual es más formal y contemporáneo (consulte el hermoso diseño de fondo del escenario de la Gala del Festival de Primavera de 2010) y la integración profesional con el paisaje puede hacer que muchas escenas callejeras de la ciudad sean más interesantes (). como el paisaje con temática de nudos chinos del puente Xiangmen en la escultura de Suzhou; integrado profesionalmente con la ropa, puede demostrar en gran medida la personalidad sin cambiar el estilo (como las camisas culturales), etc. Sobre la base del estudio y la práctica en profundidad de las habilidades profesionales de la comunicación visual, explorar activamente la posibilidad de integración cruzada con otras direcciones profesionales puede mejorar la conciencia del diseño conceptual desde una perspectiva más macro y también tener una comprensión más profunda de la aplicabilidad. de diseño. El Programa de Graduación en Comunicación Visual es la máxima integración de cursos profesionales y una muestra concentrada de acumulación diaria. Como docente, debe seguir los tres aspectos anteriores en la enseñanza del curso y la orientación de graduación, e instar a los estudiantes a desarrollar buenos hábitos de pensamiento, diseño y ejecución. Como estudiante, debe combinar el aprendizaje profesional en clase y la capacitación consciente después de clase para lograr sistemáticamente; y ordenado Desarrolle su propia comprensión de los conceptos y la aplicabilidad del diseño, y mejore sus habilidades profesionales.

5. Conclusión

¿El proyecto de graduación en comunicación visual debe ser una exposición de arte colorida e interesante o una exposición deslumbrante y comercial? Esto depende del concepto y la aplicación. ¿Cómo reflexionar y equilibrar? la cognición del sexo en el diseño de la comunicación visual requiere poca atención y acumulación en la enseñanza y el aprendizaje diarios. A través de los trabajos de graduación, los estudiantes pueden integrar los hábitos de pensamiento, las habilidades creativas y los niveles de ejecución formados en todo el estudio del sistema profesional y realizar ejercicios completos combinados con cierta experiencia práctica. Al mismo tiempo, en el proceso, pueden prepararse para el puesto. -Trabajo de diseño de graduación. Preparación y ajuste mental. Cómo elegir un tema de graduación en ilustración

Elige un tema que pueda expresar tus pensamientos a través de ilustraciones. Esto es muy importante en el diseño de ilustraciones.

Lo siguiente le proporcionará dos direcciones de pensamiento temático para la creación de ilustraciones que le ayudarán a preparar mejor sus propios trabajos de diseño.

Muchos estudiantes se saltan la opción de la historia cuando piensan en temas creativos. La mayoría de los estudiantes sienten que la impresión de las ilustraciones de la historia todavía está en los libros ilustrados o en los cómics para niños, y usar una historia como tema es un poco infantil. Se puede decir que esto es un gran malentendido creativo entre los estudiantes en la creación de portafolios real, usar historias como tema es una opción muy eficiente y que ahorra trabajo.

2. A veces, debido a que algunos artículos carecen de personajes, lugares y otras escenas de la historia, es difícil para todos crear ilustraciones para los artículos. En este caso, también es un buen tema creativo para extraer el concepto del artículo y crearlo en estilo ilustración.

上篇: ¿Quién puede hablar sobre los poemas antiguos de Li Bai y los poemas antiguos de Bai Juyi? El difícil camino hacia Shu Autor: Li Bai ¡Oh, pero es muy alto y muy peligroso! ! ¡El camino hacia Shu es tan difícil como subir al cielo! Hasta que dos gobernantes de esta región se abrieron paso en la Era de la Niebla. Han pasado cuarenta y ocho mil años, no hables con Qin Sai. En cuanto a la montaña Dabai, todavía hay un solo sendero para pájaros hacia el oeste, hasta la cima del pico Emei. Una vez que fue destruido por un terremoto, algunas personas valientes se perdieron y luego la pila de piedras del escalón quedó enganchada. Muy por encima del estandarte, seis dragones impulsan el sol, mientras que, muy abajo, el río sigue su retorcido curso. Esa altura es difícil para una grulla amarilla. Pobres monos, sólo tienen garras para usar. La colina de barro verde está formada por muchos círculos. Cada cien pasos que damos, tenemos que girar nueve veces en medio de su montículo. Sin aliento, pasamos volando más allá de la constelación de Orión, más allá de la estrella del pozo y caímos al suelo con los brazos cruzados y un gemido. Nos preguntamos si el camino hacia el oeste nunca terminaría, era demasiado empinado para subir. No se oye nada más que los cantos de los pájaros rodeados por un bosque antiguo, los machos girando constantemente, siguiendo a las hembras. Cuando llegamos, volvió a sonar el melancólico canto del cuco. ¡Estaba preocupado por los peligros de las montañas vacías y del Camino Shu, que dificultaban el acceso al cielo! Incluso escucharlo hace palidecer las mejillas. Los acantilados más altos estaban a menos de treinta centímetros del cielo, y en las paredes de los acantilados colgaban pinos secos. Los rápidos voladores y las cascadas compiten para hacer ruido, vencer los acantilados y convertir las piedras en montañas y cañones. ¡Has recorrido un largo camino, arriesgando mucho! Aunque el Paso Diaolou es fuerte y empinado, si sólo una persona lo custodia, diez mil personas no podrán derrotarlo. ¿Qué pasa si no es leal sino un lobo para sus compañeros? . Hay tigres hambrientos y aterradores durante el día y reptiles venenosos durante la noche, con dientes y colmillos listos para matar como cáñamo. Aunque la Ciudad de la Seda es hermosa, prefiero volver a casa rápidamente. ¡El camino hacia Shu es tan difícil como subir al cielo! Mire de lado hacia el oeste para ver la distancia más larga. Según las Seis Dinastías "Hue Hui Qu·Can Cong·Yu Fu·Ancient Shu King Taibai Taiyi·Qinling Famous Mountain Destruction", anteriormente conocido como "Huayang Guozhi·Shu Zhi", se registra que el rey Qin Huiwen casó con cinco hijas con el rey de Shu, y Shu envió cinco hombres poderosos para casarse con ellas. Al regresar a Zitong, me encontré con una gran serpiente arrastrándose hacia un agujero, con cinco hombres fuertes tirando de la cola de la serpiente. Como resultado, la montaña fue derribada, el hombre fuerte y su hija murieron aplastados y la montaña se dividió en cinco crestas. En el mito de los Seis Dragones, para celebrar el día, seis dragones conducen al dios del sol en el cielo de este a oeste, marcando el nombre del pico más alto, Qingni Ridge, que era la ruta principal a Shu durante la dinastía Tang. "Crónica del condado de Yuanhe" "Los acantilados tienen decenas de miles de metros de altura, las montañas son lluviosas y los viajeros a menudo encuentran barro, por eso se llama Qingni Ridge". En el actual condado de Lueyang, provincia de Shaanxi. Ginseng y Well son nombres de estrellas. Shen es la línea divisoria entre Shu y Jing y la línea divisoria entre Qin y Shu. En la antigüedad, la gente creía que una determinada zona de la tierra correspondía a una determinada estrella en el cielo, lo que se llamaba línea divisoria. Según "Huayang Guozhi · Shu Zhi", en la antigüedad, estaba Du Yu, el rey de Shu, quien lo consideraba el emperador y salió de la posición post-zen. En ese momento, los pájaros cantaban y la gente Shu estaba triste porque extrañaban a Du Yu. El condado de Jiange, provincia de Sichuan, es un gran paso de montaña entre la montaña Dida y la montaña Xiaojian, es decir, el paso de Jianmen. La "Espada" escrita por Zhang Zai de la dinastía Jin Occidental dice: "Una dama sostiene una alabarda y miles de hombres tropiezan si la forma es superior, no estará viva, y si está cerca, no estará". estar vivo. "Escalando la montaña Tianmu en un sueño" de Li Bai, un turista velero hablará sobre Japón, donde el agua y la niebla se esconden en lugares inaccesibles. Pero cuando la gente Yue habla de la montaña Tianmu, todavía pueden verla a través de nubes de diferentes profundidades. En línea recta hacia el cielo, su pico entra al cielo, corona cinco picos sagrados y proyecta una sombra sobre China. Las Montañas Paradise Terrace, de cien millas de largo, comienzan justo aquí y se extienden hacia el sureste. Mi corazón y mi sueño están en Wuheyue, volando sobre el lago Jinghu y la luna toda la noche. La luna iluminó mi sombra y llegué a Yanhe. Xie'an todavía está allí, los hozens cantan y las olas azules ondulan. Gracias, subí por la escalera de la nube azul. A medio camino del océano iluminado por el sol, el gallo sagrado canta en el espacio. Miles de veces las flores me tientan, las piedras me tranquilizan. El día termina repentinamente. Osos, dragones, tormentas en montañas y ríos perturbaron los bosques y sacudieron las montañas. Las nubes se oscurecen por la lluvia y los arroyos palidecen por la niebla. Dios del trueno y del relámpago, las montañas tiemblan. La puerta de piedra se resquebraja, ventilando el abismo del cielo. Una sombra impenetrable, pero ahora el sol y la luna iluminan una terraza de oro y plata. Vestida con ropas de arco iris y cabalgando sobre el viento, la reina de todas las nubes vino y descendió una tras otra. Con el tigre como pianista y el fénix como bailarín, las imágenes de hadas están dispuestas en filas como un campo de cáñamo. Me muevo, mi alma emprende vuelo y de pronto empieza a crecer. Mi almohada y estera son las nubes perdidas en las que he estado. Éste es el camino constante de la felicidad humana, y todo tipo de cosas siempre fluirán hacia el este como agua. De esta manera me despido de ti, no sé cuánto tiempo estaré lejos, pero déjame criar un ciervo blanco en mi ladera verde. Cuando te necesite, cabalgaré hacia ti, la montaña. 下篇: Principales obras cinematográficas y televisivas de Zang Xi